刻刀下的溫柔與暴烈，鞠婷把現實的復雜性轉寫為紋與層

鞠婷

THE ARTIST

中國當代藝術家，畢業于中央美術學院版畫系，現居北京。她的創作突破傳統繪畫邊界，摒棄具象，并強調手工勞作與身體參與，以丙烯在木底板上層層堆疊，待干燥后用刀具刻劃，剝離表層，顯露多層色塊。其藝術實踐始終與女性生存狀態、集體記憶等社會議題相關。

藝術家鞠婷位于北京順義的工作空間，四周墻面上掛著她的主要作品，地面上擺放著一些正處于“干燥管控”階段的作品。

打開鞠婷工作室的大門，就像一下子踏進了光里。空間盡頭，一幅巨大的《琥珀》在空氣里呼吸：一簇簇霧化的圓形并置在同一平面起伏，表面又被縱向細痕輕輕拉直，像把奔涌的水面稍稍安撫。地面遍布濺點與試樣，墻邊按冷暖與明度碼得嚴絲合縫的顏料桶，從腳邊排到腰際，像一條耐心生長的色彩山脊。四處散落著一塊塊被時間覆寫的地層切片：厚厚的丙烯在臺面、桶沿、工具手柄上反復沉積，形成肉眼可見的年輪。

工作室墻角堆疊擺放著大量的丙烯顏料，被藝術家按照色系整齊地分類排列好。

鞠婷畫作細節，撕開的顏料顯露出不同層次的色彩。

在中國當代抽象繪畫的版圖中，鞠婷的實踐呈現出一種特殊的技術路徑。她將版畫訓練轉化為關于時間、力量與物質的語言系統：顏料層層覆蓋，沉入表面之下；待顏料進入“半熟”的時間節點，以刀鋒自上而下劃開畫面，使被遮蔽的層次重新顯現。這種基于技藝與時間控制的工作方法，為長期由男性主導的抽象敘事提供了一個具體而明確的女性實踐樣本。

Lady Dior手袋誕生于1995年，自此成為了一款不朽的經典之作。Dior Lady Art項目始于2016年，十年間邀請來自世界各地的藝術家，對這款經典手袋展開自由的藝術演繹，共同續寫時尚傳奇。鞠婷工作室內《琥珀》系列作品前擺放著“Dior Lady Art 。

與Dior的合作發生在她藝術語言相對成熟的階段。這一項目的核心在于將單純的視覺語言轉譯為“觸感體驗”，通過皮革工藝的轉譯，鞠婷畫面中那些縱向的節律、層疊的起伏、邊緣的微妙弧度得以保留。光線經過時，包身顯現的不僅是視覺效果，還包括被時間壓制出的紋理細節。在堅持手工痕跡的可見性與尊重功能性工藝的邊界之間，她將抽象繪畫的生成機制引入日常物的范疇。

工作室地面上隨處可見藝術家創作留下的痕跡。遠處墻面上掛著藝術家較大的一幅作品，近距離觀察，可以欣賞到豐富的色彩肌理。

這是鞠婷首次嘗試與時尚品牌合作，之所以愿意嘗試，正是因為時尚自帶一套明確的邊界與限制：要被穿、要被用、要在功能與趨勢之間找到平衡——這與純藝術的開放度不同，卻也逼迫創作者在有限條件下解題，而她恰好對“在限制里尋找自由”充滿興趣。

“Dior Lady Art 。

今夏赴巴黎看過Dior的品牌檔案后，她發現品牌的歷史里不只有關于優雅的單線敘事，更有對女性身體的解放與服裝形制上的突破：腰線、裙擺與裁剪在不同年代被反復改寫，女性從被觀看的繆斯變成能主動選擇的主體。這一點與她多年來在創作中堅持的理念高度契合。最終，她的最新系列作品《琥珀》被選為合作設計的基礎。

墻面上，左右分別為《深流》和《琥珀》系列作品，遠看時，不同色彩之間互相“滲透”，形成奇幻的模糊視覺效果；近看時，層疊的顏料肌理宛如“色彩山脊”。

《琥珀》系列采用多元素并置的策略：彩色圓形在同一平面分布、滲染，整體調性穩定，而局部的處理則觸發種種偶然因素。縱向細密刻痕的介入，又將分散的元素重新納入某種秩序之中，密集的刻痕穿行于厚薄不均的顏料間，斷面呈現類似地質剖面的效果。

在鞠婷的工作室內，除了擺放著完成和半完成的作品，在角落里還隨處可見她平日創作的草稿小稿以及一些色彩“碎片”，甚至有些顏料已經與地面融為一體。

遠觀呈現低飽和度的靜態，近觀則可清晰辨識微細的起伏變化；推、壓、刮、抹的制作痕跡被保存在最終的紋理中，每次覆蓋、每道刻劃都作為時間的記錄被保存下來。多層次的圓形和重復的刻痕亦形成兩種不同的時間機制：一種是并行的，讓同時發生的視覺元素在同一空間共存；一種是沉積的，將延緩、等待并最終切開的過程轉化為可感知的時間流變。

鞠婷正在工作室中進行創作。

與此同時，《琥珀》的視覺呈現還源自鞠婷對秩序與偶然的控制與調試。基于一套歷經反復實驗與探索的工藝體系，她將丙烯顏料科學化為一套“參數系統”，予以操作——歷經數以百次地將不同顏色的丙烯顏料層層覆蓋、涂抹、干燥，以及循環往復，在顏料層“半熟”的狀態下落刀，使底層在細縫中重新顯現。

“邊緣”因這樣的制作流程而獲得其特殊的檔案式的意義：畫面的外沿呈現出自然的起伏，抑或又顯露出斑斕的截面，記錄層與層的相遇。材料因而從圖像的介質和載體轉變為凝筑和建構時空的參與者。

工作室內也不乏一些小幅創作。

當談到女性的經驗和表達時，鞠婷并不熱衷于任何口號式的宣言。她更愿意把女性的力量感落實在對每一個具體問題的解決上：在限制條件下找到可行的方案；在復雜情境中保持表達的有效性；在藝術家、母親、普通的社會個體等多個角色之間維持一種可持續的節律。她的抽象因此并不拒絕現實，而是把現實的復雜性轉寫為紋與層——明亮而不喧鬧，豐沛而不堆砌。

Dior Lady Art

展期：2025年11月13日-16日

開放時間：11月13日-14日 14:00-20:00，19:00為最后入場時間；11月15日-16日 11:00-18:00，17:00為最后入場時間

地點：上海展覽中心 西館

攝影 | 賈睿

造型、編輯 | 秦震

撰文｜MojoY

妝發｜芝麻

視覺丨LULU

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