金雞國際圓桌對話：“為什么是他們入選國際電影節？”

這是金雞電影市場首次舉辦金雞國際圓桌對話活動。

來自西班牙、法國、英國、南非等國的電影基金代表、制片人、選片人，與中國電影產業的領軍人物及年輕創作者齊聚一堂，為中國電影出海梳理合作渠道。

現場圍繞兩個議題，探討電影項目從概念構思到實現商業回報的全流程，為中國電影出海梳理更加高效的渠道，促進國際電影人交流與合作。

合拍片如何找到“東西方共鳴點”？

跨文化合作，故事是橋梁，也是挑戰。面對中歐迥異的財稅政策與市場環境，合拍片應如何選題？

中國演員劉燁與他的兒子劉諾一、女兒劉霓娜主演的中法合拍項目《熊貓月亮》成了探討跨文化合作的生動案例。

《熊貓月亮》于今年4月10日在德國正式上映，影片講述了一個青春期男孩小天和他面臨破碎的五口之家，被一只野生大熊貓幼崽治愈的故事。

“與中國合拍的這個項目其實是比較復雜的，尤其在內容層面。”法國電影制片人娜塔莎·德維萊爾介紹道，合拍片的“文化基因”很大程度上取決于導演的視角。

“若由中國導演主導，作品會自然植根于中國文化，市場重心和融資主體也傾向于中國；而若由外國導演執導，即使在華拍攝，作品在本質上仍更接近西方電影。”所以，在合拍之前必須厘清文化定位問題。

面對東西方市場的不同需求，娜塔莎·德維萊爾分享道：“與其追求龐雜的內容，不如專注于講述一個能引發共鳴的主題。”她特別指出，紀錄片和動畫的創作并不會涉及太多復雜的文化及語言內容，合作往往遇到的障礙更少。

目前，中法兩國正通過多個合作項目積極探索合拍片的可行路徑。其中，由中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心、法國國家電視集團與四川廣播電視臺聯合出品的紀錄片《三星堆——古老的城市》便是一次重要實踐。

該片由法國導演帕斯卡爾·庫索執導，于2024年7月啟動拍攝，系統記錄了三星堆三號至八號坑的考古發掘過程，并于同年12月在央視紀錄頻道完成首播。作為首部面向全球觀眾，深度聚焦三星堆文明的紀實影像作品，該片不僅展現了中法合拍在文化敘事上的突破，也為國際合拍模式提供了具有示范意義的案例。

導演帕斯卡爾·庫索曾拍攝過許多與古老文明相關的紀錄片，在這部紀錄片中，他試圖從文明中尋找人類的共同點。“骨子里，我們有著相似的文化基因。中國和法國都有著悠久的歷史，中國人和法國人都很愛自己的國家，很重視歷史文化。”

“中國有著龐大的觀眾群體和強大的技術創新，對我們而言具有很大吸引力。”西班牙The Slate電影基金負責人，紀錄片導演、制片人佩德羅·巴巴迪略在圓桌對話中坦言，尋找能夠跨越文化邊界、適配多元市場的題材，是中西合拍片成功的關鍵。“對我個人而言，與中國市場的合作不僅意味著接入新的融資渠道，更開啟了全新的敘事可能和技術創新視野。”

“為什么是他們入選國際電影節？”

2025年，中國電影在國際影壇屢獲殊榮，許多華語電影在柏林、戛納、威尼斯等國際電影節上收獲頗豐。

國際頂尖電影節選片人的工作機制是什么？一份出色的申報材料有哪些不為人知的細節？影片從“入選”到“交易”，需要完成哪些關鍵轉化？

論壇下半場，焦點轉向華語作品如何成功“叩開”國際電影節的大門。議題二以“為何是他們？解碼華語作品叩開國際影壇大門的策略”為主題，柏林國際電影節選片總監王慶鏘和圣塞巴斯蒂安電影節選片人林清心作為對話嘉賓，分享了他們的專業視角。

“比如像柏林電影節，選片人每年一共要看3000多部電影。今年提交到柏林電影節的華語片，大概也就80多部。”王慶鏘說，盡管競爭激烈，他卻從中看到了中國電影人的韌性。

“好的電影能改變你看世界的方式，這種作品可遇不可求。”關于何為“好電影”這一核心問題，王慶鏘給出了充滿詩意的判斷標準，“就像愛情，遇到時你自然知道那是愛情。好電影沒有固定公式，但關乎如何用電影語言講好一個故事。”

在實操層面，兩位選片人提出了具體建議。王慶鏘特別提醒要重視技術細節：“一部電影在故事的呈現過程中，會有文本、導演技巧、編輯手法以及后期制作內容等不同的呈現。很多選片人并非在最佳環境下審片，因此音質、畫面色彩、音樂等都至關重要。”林清心則從時間策略上給出指導：“提交影片的日子離截止日期越近，其實被選中的概率就越低。以圣塞巴斯蒂安電影節為例，大部分影片都是在3—5月提交，截止期為6月。”

面對年輕電影人普遍關心的“被拒絕”問題，王慶鏘借用中國諺語“塞翁失馬，焉知非福”來寬慰和鼓勵：“有時候被拒絕不一定是壞事，可能下一次你就會獲得認可了。”他提醒年輕制片人要以長遠眼光看待創作生涯，保持耐心：“你們不是一生只做一部電影，未來還有更多機會，希望大家不要太過于著急。”

駛向技術的未來彼岸

隨著圓桌對話的深入，議題聚焦于電影未來的關鍵元素：流媒體、人工智能應用與新生代電影人的崛起。這些力量正在重塑中國電影出海的路徑與可能性。

“必須承認，流媒體在初始階段確實引發了傳統電影人的普遍擔憂，但如今，它已成為電影推廣不可或缺的渠道。”西班牙The Slate電影基金負責人佩德羅·巴巴迪略分享了他的觀察，“剛開始時，流媒體上會播放電影切片、電影總結，確實會影響我們的票房，但另一方面，許多觀眾正是通過這些平臺發現了電影的魅力，進而走進影院的。”目前，西班牙許多大型國際項目正是通過流媒體走向全球的。

娜塔莎·德維萊爾則對比了法國的嚴格監管：“法國在進行電影發行或影視宣傳的過程中，要求每個進入到法國市場的流媒體只能展示40%左右的電影內容。這樣的監管，讓流媒體并不會過多負面影響整個電影市場或電影票房。”

人工智能的應用是另一個熱點。制片人邁克爾·奧雷特持審慎態度：“我正在嘗試用AI降低短片成本，但在長片創作中，AI無法取代人性的溫度。”娜塔莎則分享了更廣泛的應用場景：“我們將AI用于前期調研、事實核查乃至紀錄片線索整理，特別是在動畫制作中段環節，AI能顯著提升效率。”她強調，AI終究是工具，而非制作的替代品。

新技術與市場變革，直接影響著新一代觀眾的觀影習慣。值得期待的是，新生代電影人正成為破局的關鍵力量。

娜塔莎在回答如何將中國電影推向國際時指出：“現在越來越多的年輕中國導演在紐約、洛杉磯學習，他們回到中國進行電影制作，相當于把國際上的電影語言帶回到了中國。”她笑著補充道：“有時只需觀看20~30秒，我就能判斷出導演是否有海外學習背景——這種跨文化熏陶正在塑造著中國電影的新面貌。”

來源：福建日報