杜仲增——2025世界藝術百杰名家

杜仲增(贈)，字易，號桐蔭居士，以倚石精舍·漢華堂自居。一九四三年古歷五月二十一日生于青島，祖籍山東濟南。中國山東省民革黨員、高級工藝美術師、中國國畫家協會理事、中國古陶瓷學會會員、山東美術家協會會員、中國甲骨文研究會山東國際交流中心常務理事、山東盆景奇石協會顧問、《中華人物辭海》(當代文化卷)特邀顧問編委、山東文博書畫研究會副會長。

　　杜仲增自述：

　　余淺薄不文，篆刻、書畫一道，學無成就。自孩時即喜弄筆墨，積習歲年，未有師承。十六歲從中學老師甘明庚先生學篆，翌年拜歷下名士弭菊田先生學習書畫，遂入正途。十八歲從臨清黑元吉先生學藝。伯龍師授以畫論，示范執筆、懸腕之法，并諄諄教導:“不薄南宗、不阿北派、不入時畦、厚積薄發。”自此略具軌轍。二十二歲進入濟南工藝美術研究所，從師王鳳年先生，朝夕相處，耳濡目染。而后，受宗惟成、魏啟后、蔣維崧諸先生教誨，或授之畫理、或授之書論、或授之篆學，數十年如一日。寒風夜雨、青燈黃卷，細心潛學、漸入藝境。一九七八年，偶遇海上名儒、著名畫家唐云先生，先生不以余為不肖，收為弟子。同時得滬上錢君陶先生指授，并結識陸儼少、謝稚柳諸前輩，及韓天衡、劉一聞諸君，收益匪淺、實為吾福。

醇雅涵泳 南北兼善——杜仲增繪畫作品深度品評

在杜仲增先生（字易，號桐蔭居士）書畫印三絕的藝術世界中，其繪畫作品尤為集中地體現了其轉益多師、融會貫通的深厚學養與藝術造詣。他的畫作，根植于傳統正脈，沐浴齊魯風骨，浸潤海上清氣，最終形成了醇厚典雅、意蘊悠遠的獨特風格。

一、構圖：穩重大氣，匠心獨運

杜仲增的繪畫構圖，深受其早年師從黑伯龍先生所授“不薄南宗、不阿北派”理念的影響。其作品格局常顯北宗之雄強開闊，山石體勢宏大，樹木挺拔蒼勁，營造出堂堂正正之感。然而，他絕非一味追求險峻奇崛，而是于宏大敘事中講究疏密、虛實、開合的巧妙布置，處處可見南宗文人畫對“虛白”與“氣韻”的講究。無論是山水巨幛還是花鳥小品，其構圖皆經反復推敲，既顯磅礴氣勢，又富靈動生機，達到了“疏可走馬，密不透風”的和諧境界，展現出高超的駕馭能力。

二、筆墨：蒼潤相濟，骨法洞達

筆墨是杜仲增繪畫的精魂所在。他深諳“骨法用筆”之要義，以書法線條入畫，筆力沉雄老辣。勾勒山石樹木，線條如屈鐵，充滿張力與彈性，充分表現出物象的筋骨與結構。同時，他在墨法的運用上極為精到，干濕濃淡變化豐富，層層積染，使畫面在蒼勁中透出渾厚華滋的韻味。尤為難得的是其“蒼”與“潤”的完美統一——筆法是“干裂秋風”般的蒼勁，墨韻卻如“潤含春雨”般的溫潤。這種蒼潤相濟的筆墨特質，既得益于北派山水的骨力支撐，又融入了南宗水墨的淋漓墨趣，是其數十年寒窗苦修、融匯諸家后形成的個人標志性語言。

三、意境：文心詩質，清雅超逸

杜仲增的繪畫，超越了物象的簡單描摹，始終縈繞著一股濃郁的文人氣息與詩性意境。其山水畫，并非可望不可及的險山惡水，而是可游可居、充滿生活氣息的精神家園，畫面中常點綴草亭、舟船、高士，寄托著畫家對林泉之致的向往與淡泊明志的心境。其花鳥畫，尤其是梅蘭竹菊等題材，造型簡潔高雅，重在表現對象的清姿傲骨與自然生機，充滿了高潔的象征意味和書卷氣。這種意境的營造，與其深厚的國學修養、廣結文壇畫苑名流的閱歷密不可分，更是其“桐蔭居士”澄澈心懷的自然流露。

四、設色：清麗雅正，色不礙墨

在色彩運用上，杜仲增遵循中國畫“隨類賦彩”而又“色不礙墨”的原則。其作品多以水墨為基調，施以淡彩，顏色清麗透明，雅正不俗。色彩服務于畫面的整體氣韻，絕不喧賓奪主，很好地襯托并強化了水墨的韻味，使作品在沉穩中見明亮，于古雅中煥生機。

總而言之，杜仲增先生的繪畫作品，是其廣博師承、深厚修養與沉靜心性的完美結晶。他成功地將北方的雄強與南方的蘊藉、宋元的法度與明清的意趣熔于一爐，在穩健的傳統框架內注入了個人的生命體驗與藝術思考，形成了醇雅正大、文質兼備的鮮明風格。其畫作，如同陳年佳釀，值得人們靜心品味，細細感受那份在浮躁時代里愈發珍貴的從容、典雅與深邃。

著名書畫評論家 羅成