“正規軍”下場，團播進入“內容為王”時代

來源 | Tech星球

文 | 張寧洢

直播間內的染色燈，讓整個舞臺色調隨著音樂風格不斷變化，臺上的10位主播正跳著當下最流行的“刀馬舞”，面前則是扛著特寫攝像機來回搖晃做鏡頭效果的攝影師，鏡頭后，場控和舞蹈老師正在根據屏幕上的呈現效果指導主播做最后的調整。

這是“鯨·渝”男團直播間內的排練現場，在這25平方米左右的直播間里，容納著對標大型音綜、頂級晚會的專業燈光設備、多層次的音響攝錄設備，和專業能力過硬的主播與幕后人員。

“鯨·渝”是當下關注度非常高的團播廠牌，他們希望能做出“前臺精簡，后臺扎實”的差異化內容，借此殺出重圍。

（“長鯨”傳媒旗下“鯨·渝101”男團）

這正是當下團播的縮影，從草莽的初始階段蛻變后，其內容逐漸走向精品化與專業化的2.0時代。從古風水舞臺到敦煌飛天舞，從港風主題到十二星座主題，抖音上的團播類型在不斷翻出花樣，內容精致度也有了質的提升。

團播2.0時代的到來，離不開平臺的規范化管理，對優質內容的流量傾斜與扶持，并孵化主播助其成長，公會在平臺的牽引下進行規模化的主播招募和批量化復制精品團播，主播則是按照公會要求呈現優質內容。

三方合作讓團播跨越草莽期，進入規范發展階段，從根源上實現了人才質量提升和內容精品化。

作為文化消費的新興勢力，團播更像是觀眾與創作者共同選擇的結果，在彌補創新唱跳舞臺缺失的同時，也讓有舞臺夢的年輕人找到了新的職業方向。

一場團播的背后：做出“不一樣”的內容

重慶一產業園區里，坐落著“長鯨”公會幾千平米的團播基地，這里不僅孕育著無數年輕人的舞臺夢想，也藏著一場場精美團播背后的秘密。

剛走進基地，直播間的音樂聲就已傳來，下午3點，各個直播間內都開始了緊張的工作。這個時間段，除了正在現場直播的團，其余團也已開始排練，為晚上的直播做準備。

排練現場，一舞終止，舞蹈老師立刻上臺為主播調整動作和隊形，主播們則根據舞臺對面的反饋屏幕調整表情管理，場控開始與燈光攝影老師進行溝通，所有人都在為了下一次表現得更好做準備。一切調整工作就緒，緊接著就是“再來一遍”，所有人員配合流暢，幾乎沒有休息的空閑。

和印象中的帶貨或個人直播間一樣，團播的直播間內也需要適宜的燈光和音樂。長方形舞臺面積足夠大，留給主播們足夠的表演空間，兩側墻壁和頂部布滿了各類燈具和音響設備，正對臺下的大屏幕上則展示著巨大的團隊logo。

和帶貨和個人播直播間不同的是，團播的燈光設備要求更高。長鯨公會的燈光攝影設備堪比專業舞臺，一間直播間內有包括面光燈、輪廓燈、染色燈、追光燈在內的200多臺專業燈具，還有分別負責全景、中景、特寫的3臺固定攝像機和一臺專業搖臂，硬核的設備確保了燈光效果的穩定和直播畫面的流暢。

來到練功房，20多位訓練生正在練舞，老師帶著成員們給舞蹈動作“摳細節”，10分鐘內反復練習同一個動作。這里的訓練生都是未成團的成員，他們要經過嚴格的培訓和考核后才會被分配進不同的團，此后，還要精細化一對一培訓。

一系列高要求操作的背后，是對優質內容的執著，這也是“長鯨”公會長李帥的初心。起初，李帥和很多普通網友一樣，只是團播的“忠實看客”，作為觀眾，他認為“用實力打動觀眾”的互動模式更有長久的生命力。帶著這樣的想法，他打造出了團播廠牌“鯨·渝”，希望“讓觀眾看到有價值、有差異的內容”。

不同于以往觀眾印象中同質化的團播內容，“鯨·渝”以傳統文化為核心，嘗試融入更多的元素，比如傳統樂器、戲曲、非遺、文化等等，希望能做出更有文化內涵，更有深度的展示內容。

同時，他們在基地內設置了專門的化妝區與服裝剪裁區為主播的妝造服務。在妝容上，開團前期會進行反復試妝，后期則是根據主播當天重點動作和皮膚狀態設計妝造；在服裝上，公司會根據主播的形體、風格、人設定位制定服裝搭配，也會根據每次舞臺的主題設計專屬服裝。

拋除對同質化內容和短期流量的盲目追逐，是生產多元化內容的開端。

“長鯨”運營總監李超鵬一直不認同 “快節奏”的做法，反而覺得“慢就是快”，與其花精力做10個平庸的團隊，不如花時間把1個團隊做精。他們花了3個多月準備“鯨·渝”廠牌，開播后又用了半年時間不斷優化，根據觀眾反饋調整內容，打磨細節，到現在已經有了穩定的觀眾群體。

很多觀眾說，“看‘鯨?渝’的直播，不僅能看專業展示，還能學傳統知識，每次都有新收獲”，“我會一直關注‘鯨?渝’，因為它總能給我驚喜”。

“長鯨”的做法也證明，在團播2.0時代，無論公會還是主播都深深意識到，好內容才是吸引觀眾的王道。

專業化帶來龐大就業

一場看似簡單的團播背后，是眾多專業人員的加持。

除了幕前的主播，幕后還需要配備1.5倍人數的主持人、運鏡師、燈光師、運營，以及妝造、舞蹈、服裝等中臺部門。

團播對于主播素質要求比個人直播更高。不僅要求專業基礎，也要求職業素養，主播要有“硬實力”，才藝要經得起考驗，更要有責任心和對觀眾的尊重。

但團播的功夫不僅僅是在臺前，幕后人員是整個“內容創作的核心”。運營人員不僅要給主播做日常培訓，還要負責直播內容的編排和創新。確定直播主題后，專業老師會先分析主題的核心內涵，再根據主播的特長，編排或改編展示內容。

運鏡、燈光這些“技術活”，不僅需要“會操作設備”，更需要“懂內容、能配合內容”，因為技術是為內容服務的，只有技術團隊理解了內容的核心，才能用專業的技術把內容的亮點呈現出來。

對高素質人才的龐大需求，造就了團播行業現在的招聘模式。

團播從傳統影視行業中吸收了大批專業人才，他們散布在行業的幕前幕后。一些古風團隊的背后，是傳統院團出身的人才，甚至有人就是古琴愛好者；而一些公會其創始人和運營團隊是傳統電視臺或綜藝制片出身。

在長鯨團隊中，有很多舞蹈老師和運營人員是來自專業藝術院校的老師，而不少燈光師則是參加過大型晚會的專業人才，可以說處處隱藏著“高手”。

除了從社會上吸引人才，長鯨也會直接和人才的源頭合作。比如，與吉林藝術學院、南京傳媒學院、四川電影電視學院等多個藝術院校進行校企合作，一起開發團播人才的培養課程。

這樣的模式帶來了雙向獲益。對于藝術院校畢業生來說，解決了有些專業就業率低的問題，他們不僅獲得了實際收益，還創造了粉絲基礎；對于公會和平臺來說，也為行業輸送了大批量既專業又懂直播的人才，科班背景出身的主播往往有更扎實的底子，也更能快速理解“團播需要什么”。

目前，長鯨百分之七八十的主播都來自高等院校。比如“鯨·渝”101的主播林不染就是畢業于吉林藝術學院模特專業的學生，從一開始不了解團播，到通過校企合作項目參觀公會，他發現，“團播這個行業并非他想象的那么簡單，不是只需要出眾的外貌和氣質，更重要是有深厚的實力”。

深度參與行業后，他更是感受到，這里“不止于團播”。對于這些剛進入行業的畢業生來說，團播更像是他們走入社會、獲得發展的助推器，公司會為主播提供很多資源，比如為有天賦有意愿的主播提供線下商演或短劇拍攝的機會。

“這不僅增加了我們的曝光量，也會讓我們的履歷更加豐富。團播主播未來可以向多棲藝人發展，比如說專業舞者、短劇演員，或是素人出道，同時也可以回歸到線下舞臺，進行不同行業的發展”，林不染說。

這種精細化的分工帶來了龐大的就業。不僅是主播，運鏡師、編舞、妝造等幕后崗位，也為傳統影視工業提供了軟著陸空間。

從“草莽”到“規范化”

不同于以往的行業環境，團播2.0正向專業化和規范化邁進，這離不開全行業的助力。

平臺篩選是重要的一環。今年，抖音相繼發布了《抖音直播機構與主播合作簽約與履約規范》、《抖音直播機構治理處置結果公示(2025年6月)》，持續強力打擊傳播低俗信息、擦邊博眼球、未成年直播、公會不合理壓榨主播等不當行為。

對于公會來說，團播對于其能力的要求相較于個播來說是更高的。平臺對于團播公會的核心要求，是組織化的結構和標準化的能力，如果公會的內容策劃能力弱、建立不起完善的技術中臺系統，那么團播業務就會面臨非常大的阻礙。在業務上，抖音平臺會給有意愿學習的公會提供方法論。

抖音也希望能引入更多的內容生產機構下場入局，幫助提高內容天花板。針對站內已有的一些團播，只要符合內容比例、直播間畫風、內容能力的考核要求，就會給予流量的傾斜；針對生態外的團隊來抖音平臺做團播，則是推出了“愛播星途計劃”和“藝播計劃”，分別面對專業舞蹈生和專業院團，從而加速引入優質人才和機構。

在文旅部等部門指導下，中國演出行業協會與抖音直播在三亞市共同發起“優質團播計劃”，推動舞臺專業化升級，鼓勵綜藝互動、劇情主題等內容創新，支持虛擬直播等新技術應用，促進非遺元素融入，同時結合文旅資源，打造“團播+文旅”融合模式。

不難發現，當下團播內容質量有了顯著提升，從單純跳舞，擴展到國風、演唱、民族特色等，并引入了吉林省歌舞院團、陜西省歌舞院團等專業院團，“正規軍”也拉升了行業水準天花板。

團播也并沒有僅僅局限在原有內容上，他們將傳統文化和現代科技結合，不管是敦煌飛天主題舞蹈團播，還是男團高原團播都為觀眾帶來了更新奇的觀看體驗，加入了XR技術的直播間更是實現了技術上的進階。

（“鯨·渝101”男團在海拔4214米的雅拉雪山觀景臺直播跳舞）

團播行業在平臺規范、公會進化與內容精耕的三重驅動下，擺脫了行業早期野蠻生長的狀態，構建起一個由專業機構、專業人才和專業內容共同支撐的良性生態，真正完成了從“草莽”到“規范化”的蛻變。

這是團播發展的必然，也是任何行業想要長久發展的前提。