導演舒淇，也許是今年華語電影的最大驚喜

本文作者是小萬家族的@日灼 電影治愈生活。

放眼整個華語影壇，很少有明星像舒淇這樣特殊。

當她在銀幕上大放異彩時，正值兩岸三地電影文化交流最密集的時期，我們在她身上看到了不同地區電影產業的交融印記。

出生于臺灣的舒淇，最早被香港娛樂產業發掘，成為其沒落前為數不多的閃耀面孔。

成名后的舒淇并未滿足于固守既有形象，她與侯孝賢的合作，不僅鞏固了她在華語電影中的地位，也為臺灣藝術電影將長青狀態的延續貢獻力量。事實上，她成為這位華語電影大師后期創作的銀幕繆斯，出演了他在00年后的多部代表性作品。

在中國大陸電影邁向產業化時，舒淇又先于他人來到這個新鮮的環境接受挑戰，內地觀眾終于得以在大銀幕上領略她的明星風采。

可以說，舒淇精準踩中了華語電影每個上升期的節奏，成為華語影壇極少數能連接整個華人文化圈的現象級明星。

所以，當她決定做導演時，也絕非一次簡單的玩票。

《女孩》是舒淇的導演首作，這部融入她個人成長經歷的作品，還原了80年代末臺灣地區的社會氛圍，也延續了臺灣電影一貫的家族敘事。女孩在原生家庭的折磨中經歷成長，構成這部影片的悲傷基調。

今年夏天，《女孩》成功入圍威尼斯國際電影節金獅獎，這是國際影壇對導演舒淇的巨大肯定。隨后，她又在釜山電影節上獲得最佳導演。對一位新人導演而言，她的首秀就已展現出非凡的光芒。

經歷了如此成功的起步，舒淇由衷的向時光網感慨道：“其實我真的感覺自己是特別被上天眷顧的一個人。”

11月1日，《女孩》正式公映。時光網與舒淇坐下來，聊了聊這部電影，以及它為她帶來的種種驚喜。

完整采訪視頻：

認真開始做導演

在經歷了香港明星工業的包裝后，舒淇成長為90年代最亮眼的銀幕明星，但真正令她的演藝生涯更進一步的，則是返回臺北后與侯孝賢導演的合作。

入圍戛納的《千禧曼波》令舒淇收獲來自全球的目光，《最好的時光》則為她帶來了演員生涯最具說服力的認可——金馬獎最佳女主角。兩人的成功合作也為舒淇拿起導筒埋下了伏筆。

舒淇告訴時光網，侯孝賢的“催促”是她決心做導演的契機。“應該說，是侯孝賢要我做導演我才想到要做這件事，之前從來沒有想過會做導演。隔了幾年后，他問我開始寫劇本了沒有。”

意識到侯導的提議并非玩笑，舒淇開始認真思考做導演這件事，而她面臨的首個挑戰，便是劇本。畢竟，從表演到劇本創作，意味著要自己構建一個世界。

侯孝賢的建議打消了她的疑慮：一支筆，一張紙，想到什么就寫下來，慢慢拼湊，故事原型便打磨了出來。

從2015年開始，舒淇開始將腦海中的思緒一一落在紙上。和許多新手導演一樣，她的創作起點源自自身的成長經歷。盡管這些經歷是私人的，但正是這種真實感，為故事注入了動人的力量，也讓影片在觀眾面前閃現出獨特的溫度與生命質感。

《女孩》的故事背景設定在1988年的臺灣省基隆市，銀幕上的主人公林小麗，正處在迷惘的成長邊緣。酗酒的父親與痛苦的母親營造出壓抑的家庭氛圍，懷揣心事的少女，迫切尋找著負面情緒的宣泄口。

而這些，也映射了舒淇自身的經歷。十幾歲時，她便離開家鄉，獨自踏入復雜多變的娛樂圈，那份早早獨立的勇氣，正如林小麗在銀幕上所經受的掙扎與堅韌。

這份銀幕上的堅韌，折射出舒淇在執導影片時流露出的責任感。

“原生家庭對于小孩未來成長特別重要。如果有一對父母看了我的這部電影，突然意識到原來不可以這樣對小朋友，應該是用愛的教育正確的去關懷小孩，能讓小孩子有快樂的童年，我覺得這就是我非常大的成就感。”

從劇本到銀幕

2024年4月，《女孩》進入緊鑼密鼓的前期籌備階段。

故事發生在夏天，因此所有拍攝需要在8月底前完成。舒淇和劇組需要在三個月內完成所有的準備工作，這就包括了復雜的置景。

置景的難度在于還原80年代末臺灣地區街景的時代氛圍，當時正處于經濟轉型的關鍵時期，遍布街頭巷尾的各種交通工具是這一時期的縮影。

在《女孩》劇本的開場戲中，舒淇原本設計了少女時代的母親坐在巴士上，與女兒林小麗不期而遇的場景，以打破時空桎梏的方式，將兩代女性的經歷與情感悄然相連。

這個創意設計在實拍過程中就因為道具的限制無法實現，雖然劇組找到了那個年代的巴士，但卻無法行駛。初做導演的舒淇隨機應變，將這一橋段改為少女時代的母親與林小麗在奔跑時擦肩而過，既繞開了客觀條件的限制，同時保留了這個創意。

“有很多場景跟我劇本上不符合的東西，最大的困難就是怎么樣又可以還原，又可以把它拍出來，這個對我來講是最困難的。”

相比置景的困難，《女孩》在選角方面要順利很多。

關于父親的角色，舒淇的第一人選是曾出演過《當男人戀愛時》《誰先愛上他的》的演員邱澤，他在這兩部影片中游刃有余的表演令她印象深刻。雖然一開始擔心因為角色形象較為負面對方會拒絕，但邱澤在接到邀請的第二天，就爽快答應了合作。

在這部女性視角的影片中，邱澤的戲份難度不大，卻十分關鍵。舒淇與邱澤的溝通大多落在如何用細節去塑造人物。

比如，舒淇要求邱澤將沙發當做“專屬領地”，因為父親每天醉酒回來都會徑直睡在這里，煙灰缸隨時都在他的手邊。這些生活化的細節，讓角色對空間的熟悉感自然流露，舉手投足間都要帶著隨意與慣性。

對于邱澤的表現，舒淇也十分滿意，“隔著銀幕我都可以聞到他身上濃濃的酒味。”

飾演女主角林小麗的白小櫻，則是童星出身。在舒淇原來的劇本中，林小麗在學校與家庭里呈現出反差的性格，但在選角過程中很難找到適合的小演員，直到遇到了白小櫻。

“可能是她的黑眼圈，讓我覺得就是會躲在衣柜里的女孩。”

根據白小櫻的性格，舒淇對角色進行了調整，將學校里開朗的一面拿掉，最后呈現在銀幕上的，是一個孤獨清冷，沒有安全感的孩子，似乎這個世界上沒有她的容身之處。白小櫻用細膩的表情和動作，將林小麗的孤獨與脆弱呈現在銀幕上，讓觀眾感受到女孩內心深處的無助與孤寂。

蛻變與認可

從演員到導演，是一次從被注視到注視他人的轉變。從鏡頭前的情感表達，到鏡頭后的整體把控，舒淇不再只是角色的詮釋者，而要成為世界的建構者。

在身份轉化的過程中，制片人葉如芬是舒淇強有力的后盾。這位制片人曾經運作過《大佛普拉斯》《陽光普照》等近些年臺灣影壇的代表性作品，她的幫助不僅體現在制作經驗與資源的支持上，更在于給予舒淇創作上的信任與空間。

“她會先跟我做心理建設……跟我說會發生什么。真的有解決不了的問題的時候，還有她在，她會跳出去幫我解決。”

告訴舒淇《女孩》入圍威尼斯電影節的，也是葉如芬。“她跟我講，‘我們入圍威尼斯了，但不要高興的太早’，我問‘為什么’，她就說‘你知道我們入圍的是主競賽嗎！’我覺得自己好像飛到了天上去。”

隨后的這段旅程，舒淇回憶時仍然不自覺地流露出幸福與喜悅。《女孩》不僅在威尼斯電影節主競賽單元首映，與吉姆·賈木許、凱瑟琳·畢格羅、樸贊郁等導演同臺競技，在隨后的釜山電影節上，舒淇更是獲得最佳導演。

考慮到釜山電影節在東北亞地區的重要性與專業性，可以說這既是對《女孩》藝術完成度的肯定，也是對舒淇轉型的專業認可。

“電影節是非常看評審的喜好跟愛好的，剛好我拿獎的那一輪評審，可能就是喜歡這個風格，所以就拿了獎。其實得獎真的是天時地利人和，所以這一整串的旅程是我沒有預料到的，沒想到一開始就會有這么多驚喜。確實，我到現在還沒有從這些驚喜中緩過來。”

整個過程充滿艱辛和驚喜，舒淇也坦言，相比做演員，導演的工作壓力更大，她不僅要感性創作，還要理性執行每一個細節。

臨近采訪結束時，舒淇坦言，未來是否繼續做導演，還要看《女孩》的票房表現和資源情況，但她不會偏離自己的創作本心，依然會拍攝文藝片，講述和她自身相關的故事。對于導演舒淇來說，《女孩》僅僅是開始，也許還會有更多驚喜，值得我們的期待。

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