大男主發起總反攻，成敗何如？

文 | 面包?

在古偶一度被女頻占領屏幕數年的局面下，2025堪稱國產劇“大男主”的一次總反攻。從《大奉打更人》而始，《藏海傳》《赴山海》《凡人修仙傳》《獻魚》《天地劍心》《水龍吟》等大男主劇陸續接檔，各位男主終于忙活了起來。

與之前刻板印象里的起點男頻改編而成的《斗羅大陸》《慶余年》等劇不同，2025的男主劇，IP來源紛紜。當今文娛圈復雜多變，武俠褪色，玄幻平庸，動漫偷襲卻不成氣候，中二風一度靡漫，但古早老IP有時也能火上一把。這一切，導致現今的大男主劇在迷茫的局面里各尋出路。

于是大男主劇命里帶煞，天生面臨著如下一些破局難點：重塑男性英雄，在以往男頻的無腦爽感與女頻鐘愛的單一霸總中找到新人設。以及，在一眾被美男風統治的單一審美里，平衡男主敘事與女性粉絲的需求。今年這幾部，剛好可以用來復盤。

01

從魅魔到宇宙中心

傳統女頻或古偶劇的敘事邏輯中，男性角色的核心功能，就是作為女性欲望的投射對象。

他們的魅力離不開深情、專一、強大和保護欲，作為女主角官配的身份存在，往往充滿了“蘇感”。這樣的設定下，演員只要在特定場景中精準釋放魅力，便算是完成任務。

看似“切片式”的魅力展示，本質是從女性視角進行的賦魅——既要外形出眾，更要懂得如何通過眼神、動作傳遞情愫。這樣的男主人設在女頻劇中并不鮮見，《蒼蘭訣》里的東方青蒼，以三界至尊的霸氣與對小蘭花的獨寵圈粉無數；《折腰》中的魏邵，在權謀與深情間的切換讓觀眾直呼上頭。

這類角色的成功邏輯非常簡單：只要演員將“蘇感”與“強大”演繹到位，角色便能反哺演員魅力。

然而，在“女頻大男主”劇中，男主的角色功能發生了轉變。

他們不再僅僅是情感關系中的一方，而是成為了整個敘事的絕對中心。今年播出的《大奉打更人》《藏海傳》等多部作品，均為男主視角全覆蓋模式，傳統女頻劇中的“蘇感”幾乎被完全剝離。

許多憑借傳統女頻劇爆紅的男演員，已習慣于通過特定場景展現角色魅力的表演方式。然而，當他們需要支撐起一個完整、復雜、有弧光的“大男主”敘事時，往往面臨表演范式上的挑戰。

即便在精致的造型與鏡頭包裝之下，如果他們的表演邏輯仍未脫離原有類型劇的框架，就難以承載大男主所需要的厚度與真實感。他們或許在外形上完美無缺，但角色的內心變化與成長軌跡卻未必清晰可感。當表演無法傳遞出人物內在的層次與演進，僅停留在外在形象的塑造與特效的加持時，觀眾便很難與角色建立深度聯結，也難以真正投入到他的命運起伏之中。

流量有屬性之分：靠女頻劇“蘇感”走紅的演員，從其舒適區的表演模式，走進大男主劇所需的爽感敘事，會面臨極大的挑戰。

這些“大男主”的核心任務，已經從“愛誰或被誰愛”轉變為“成為誰和改變什么”。這意味著，觀眾——尤其是古偶中占主流的女性觀眾——需要目睹一個復雜的男人在困境中的掙扎、抉擇與成長，再從中找到爽感和共鳴。

《大奉打更人》中的許七安，穿越進大奉世界里，在武夫與術士中縱橫捭闔，成為大奉冉冉升起的新星。《藏海傳》中的藏海身負家族滅門之仇，十年隱忍后化名歸來，從謀士到工部，全程圍繞他的復仇計劃與朝堂博弈徐徐展開。兩位男主從女頻男主走出，都完成了表演模式的突破，許七安恰到好處的喜感和霸氣，藏海的極致隱忍，都轉化出了令人滿意的完成度。

02

安全牌下的審美疲勞

在流量壓力下，今年的大男主劇集，原本有不少是本著為演員量身定制的目的收割流量紅利。

制作方為降低市場風險，往往會選擇演員此前爆紅角色的“加強版”作為模板。這種看似穩妥的策略，則很容易掉進同質化窠臼。對演員而言，重復相似人設不僅無法帶來新鮮感，更會暴露演技短板。對觀眾來說，不同劇集中的角色呈現出高度雷同的特質時，審美疲勞便會隨之而來。

由女觀眾熱捧而來的“女頻大男主”們，部分演員的表演呈現出明顯的人設重復現象。這類角色往往延續了演員過往作品中的表演路徑，不斷塑造并強化其外在的美感和“破碎感”。

這類表演在早期作品中或許能引發觀眾共鳴，但當相似的情緒表達與角色邏輯被不斷復制到新的敘事中，就容易顯得刻板，難以展現人物應有的層次與成長，最終削弱大男主形象的感染力與信服力。

當然，并非所有從女頻劇中走出的演員都困于固有路徑。也有部分演員，正有意識地通過飾演更具復雜性的“大男主”角色，來突破自我、深化表演。

在《藏海傳》中，肖戰憑借對“藏海”一角的塑造，展現了表演上的進階。藏海既是背負血海深仇的復仇者，也是心懷家國的謀略家。面對平津侯時的假意順從與暗中布局，與盟友莊之行的相互試探與最終信任，充滿張力的對手戲讓角色擺脫了刻板印象。劇中藏海與香暗荼從相互利用到彼此托付的感情線，也避免了傳統BG線的工業糖精。

而《凡人修仙傳》則成為楊洋的翻身之作。主角韓立由凡人一路飛升，其心思縝密，兄弟情重的人物特質，已最大限度貼近動漫。這次，俊朗的外形是增分，而不再是拖累。

女頻劇中的“大男主”要帥，也要有拉扯，但許多“有形無神”的演繹，只會讓男主淪為正常而缺乏風味的角色。

女觀眾消費女頻大男主劇，本質上是在追求一種獨特的情感體驗。它可能是角色成長帶來的爽感，或是復雜人性引發的共情，抑或是宿命感拉滿的悸動。但當不同劇集的人設套路、情感走向甚至高光橋段都高度重合時，原本的情感投入便會逐漸冷卻。

歸根結底，當制作方僅在外形和人設上做改變，而忽視演員與角色內核的適配度時，即便演員付出努力，也難以打破同質化的魔咒。當觀眾發現換劇如換皮，流量帶來的熱度便會迅速褪去。

03

工具人包圍“偽大男主”

若對流量的追逐過于諂媚，大男主劇則很容易陷入為凸顯男主而犧牲敘事的誤區。

為了襯托男主的強大，其他角色紛紛淪為功能性工具人。要么是無條件愛慕男主的戀愛腦，要么是為襯托男主智商而存在的降智反派，又或者是隨時為男主提供幫助的工具人盟友。這種萬物皆為男主服務的敘事模式，看似在強化男主魅力，實則消解了角色成長的真實性，最終導致“偽大男主”的尷尬局面。

角色工具化最直接的后果，是男主克服阻力的成長感嚴重缺失。

傳統大男主劇如《慶余年》，范閑的成長伴隨著多方勢力的制衡與真實的挫折——他既要應對宮廷斗爭，又要面對江湖勢力的威脅，甚至還要破解自身身世之謎。每一次危機的化解，都需要依靠智慧、人脈與運氣的多重作用。這種步步為營的成長邏輯，讓角色更具說服力。

而部分女頻大男主劇則簡化了這一過程，將角色的成長與魅力建立在單薄的情節與人物關系之上。

在這類敘事中，男主角往往被設定為“開局即滿級”，身負絕世功力，危機總能迎刃而解，反派也顯得不堪一擊。相應地，配角們也大多喪失機動性，要么無腦追隨，要么輕易被策反，缺乏真實的沖突與掙扎。

不過，敘事上的突破仍有可能扭轉這一局面。正在漸入佳境的《暗河傳》則在傳統江湖之上微揉了暗黑元素，并未著重在主角單人身上刻劃，而是角色頻出，打戲炫酷，一眾配角均被賦予了完整的行為邏輯與情感脈絡，男主角的格局與能力也得以真正樹立。

《暗河傳》通過構建暗河組織、江湖門派、朝廷勢力的三方博弈格局，讓蘇暮雨的處境充滿變數。既要對抗組織內部的叛徒，又要應對江湖門派的猜忌，還要提防朝廷的利用。從面臨的復雜抉擇來展現角色深度，反而讓主角擺脫了局限。

說到底，需要突破女頻審美的大男主劇從開始便有著“錯配”原罪。流量本身的性質——依賴CP感或特定人設走紅的演員，要支撐起一個需要復雜弧光和強大氣場的大男主，則是目前這些大男主的成功關鍵。

當浪漫關系的糖衣褪去，角色的魅力便只能依賴自身的故事張力與精神內核。

未來，還有多部大男主劇將陸續登場。從男主一路打怪升級的《雨霖鈴》《劍來》，甚而到歷史劇《長安二十四計》《張居正傳》，大男主劇仍在進化，男主們將陸續迎來新的大考。

除了不斷突破舒適區外，男主們別無選擇。