“在變化中練習想象力”—李亞恒的設計敘事

在加州帕薩迪納生活的幾年里，李亞恒把“變化”當作一塊可被持續訓練的肌肉，今天是品牌與字體，明天可能是面向球迷的多語梗圖平臺，后天則是一次關于導視與交互的跨界實驗。對他而言，設計不只是解決問題的工具，更是一種“閱讀世界”的方式。“我很享受學習與掌握新技能的過程，但從不把自己稱為’跨學科設計師’，這個詞對我來說有點過于隆重。與其執著于技能堆疊，我更在意怎樣更廣泛地去理解與參與這個世界。”這種對未知的開放，也貫穿了他的學業與職業路徑：早期在山東大學涉獵學習產品設計與平面設計。又在廣告與服務設計公司歷練數年，在22年前往美國藝術中心設計學院（ArtCenter College of Design）和加州藝術學院(California College of the Arts)進行，深耕品牌視覺傳達以及人機交互設計，以更系統的方法把圖形敘事、體驗研究與技術實踐串聯起來。

在李亞恒的前幾年設計生涯中，最大的轉折，來自一款國民級的移動應用。2019年，他加入ARK設計咨詢，參與招商銀行的信用卡產品掌上生活等大型金融與消費類App的組件、界面與體驗設計。在掌上生活項目中，彼時產品已經擁有8000萬的活躍用戶數量，他主導圖標系統與圖標庫的搭建，將繁復業務背后的信息層級“折疊”為穩定、可復用的視覺與交互語言；同時與開發團隊密切配合，在性能、安全與一致性之間找到平衡點。

“面對上千萬甚至上億用戶的產品，第一課就是’克制’。路徑要清清楚楚，反饋要干凈明確，把’好看’和’好用’放在同一個系統里，特別是發現頁是掌上生活產品的一次新的重大嘗試，從功能和視覺上結合了金融服務與品質生活，進行了升級。”項目期間，他帶領小組對多條高頻路徑進行重繪，從首頁到權益、從賬單到分期、從生活服務到會員體系，以清晰的按鈕文案、可達性的對比度與動效節律，降低用戶的猶豫與迷茫；圖標庫則針對不同分辨率與屏幕場景做了網格化與像素級適配，既保證品牌的一致，又保留產品在不同業務線的辨識。此后，他把在“掌上生活”打磨出的組件化思維進一步延展到電商與品牌領域。

在陽獅集團Publicis Groupe與FullJet滿捷咨詢的階段，他把“系統”從App遷移到“前臺體驗+后臺品牌”的一體化實踐中，一方面主導Messika、Gucci、梵克雅寶 等客戶的電商與用戶體驗設計，把品牌語氣、材料感與動效節奏拆解為可執行的頁面模板與數據化A/B測試；另一方面為滿捷咨詢完成全新的視覺識別系統，讓“官網—社媒—線下物料—電商頁面”的鏈路實現同一敘事與不同場景的彈性。對他來說，好的電商不是把海報搬上網頁，而是讓用戶在一次次點擊中“讀懂”品牌。

抵達洛杉磯后，在國際設計咨詢公司AKQA，他參與了由Google Play呈現的DJ演出“Zedd in the Park”的周邊商品與社交媒體推廣，把現場能量轉譯為可傳播的數字資產：從視覺主畫面的節奏感，到短視頻里聲畫同步的“掉點”時刻，再到社媒矩陣在活動前、中、后的分發策略，內容既要有“爆點”，也要與品牌語境保持一致。同期間，他與團隊為UGG FW24和Converse SGA 24/25產出品牌與攝影素材，試圖在潮流語境與品牌歷史之間找到新的“接縫”，通過材質的近景細節、場景化的穿搭敘事與更輕盈的排版系統，建立起當季系列的視覺記憶。

更早之前，他負責聯合辦公品牌KR Space氪空間的品牌重塑：從標識系統、設計手冊到辦公導視，延伸至移動應用與網站的更新與測試。線下的導視邏輯被他轉譯為線上信息架構與可達性標準：色塊、箭頭與層級在空間里是方向指引，在屏幕上則成為功能與優先級。這種“空間—界面”的跨譯經驗，也影響了他后來在“掌上生活”和電商項目里的路徑重構方式。

個人創作層面，李亞恒同樣保持著對“語言與媒介”的持續試驗。他為自己與合作項目設計字體，把建筑拱券的秩序與運動軌跡化為字形的骨骼；他發起“足球梗圖多語平臺”的原型開發，把“難以直譯的幽默”與多語言詞典結合，用輕量的交互幫助不同文化的球迷共享笑點；他也將“動態記憶地圖”等概念付諸原型，探索如何把影像、地點與敘述疊合成可被檢索與再創造的日常檔案。這些作品曾在洛杉磯多處展出，并多次進入獲獎與報道名單（包括Communication Arts、UX Design Awards等），為他建立起介于商業與實驗之間的“第二現場”。對“展”的理解，也不僅是“把作品掛出來”，而是把方法展示出,從流程、組件到可復用的視覺語法，再把觀眾的反饋反向注入下一次實踐。

回望一路走來的諸多角色，從品牌設計師、界面與體驗設計師、字體與圖標系統的搭建者、數字活動的敘事編輯，李亞恒在不同“尺度”之間來回切換：在8,000萬級用戶的掌上銀行里打磨秩序，在音樂節現場的社媒傳播里校準節奏，在電商活動中讓轉化與美學共生，在展覽與個人項目里容納試驗與反思。“我的一個愿望，是參與那些讓人感到世界之美的項目：從一個品牌的建立，到一個字重的微調。”他把“尺度感”當作方法論：把宏觀敘事落到微觀像素，再把微觀秩序抽象為可重用的系統。這樣，設計既能服務現實的復雜，也能為日常留下清晰而溫柔的痕跡。

當被問起“變化”將繼續把他帶向哪里時，他并不急于給出終局式的答案。“與其追逐’多學科’這個名號，不如把注意力放回到對世界更廣泛的閱讀與參與上， 真正重要的，是你如何以系統的方法，穩穩地回應變化。”在他看來，設計的未來不是某種單一風格或某套萬能方法，而是一次次在具體處境中做出的負責任的選擇：為看見的人創造美，為未被看見的人創造可達。