龐博：《銀翼殺手》系列的情緒渲染與氛圍營造

說到科幻電影，跟許多業余資深影迷一樣，我也把上世紀上映的兩部科幻電影奉為此種電影之中的神作，其中一個是大名鼎鼎的開山鼻祖型作品《2001太空漫游》，另一部就是今天要說的《銀翼殺手》了。客觀來說《銀翼殺手》并不如《2001太空漫游》的影響力大。當初《銀翼殺手》的上映也并沒有獲得很好的口碑和票房，評價也不如今天這樣好。只不過時至今日，我還是時常想點開電影看兩眼，懷念那永遠陰雨不見天日的賽博朋克風格的電影世界。《銀翼殺手》當時的評價并不如今天的好，也許很大一部分原因是因為其獨特的風格和緩慢的節奏并不合當時大部分觀眾的口味。那像片中細雨一樣連綿不斷，緩慢而又粘滯的鏡頭，在今天看來，反而是一種不可多得的獨特風格，讓人欲罷不能了。很多人喜歡《銀翼殺手》正是因為其獨特的緩慢節奏與獨一無二的情緒氣氛，雖沒有幾句臺詞，卻能把人深深的帶進電影中黑暗，陰霾而又散發出誘惑氣息的世界，不可自拔。

時隔幾十年，《銀翼殺手2049》橫空出世，作為前作的正統續作，雖然導演已經不是之前的雷德利斯科特，但老雷依然以監制的身份參與到劇組中，看著2049極具商業氣息和動作片風格的海報，我只能一邊搖頭悲切于影視人對于資本的妥協，一邊以最快的速度買好了票，準備把錢送給劇組。然而，讓我意想不到的是，雖然《銀翼殺手2049》的宣發各方面怎么看怎么像是一個靠著前作IP過來圈錢的差強人意的續作，但經過兩個半小時的觀影之后。我發現我錯了，2049對于前作的繼承與創新，是近些年的商業化續作和重啟之作里極其少見的。那昏黃的沙漠，飄著煙霧的房間，永遠淫雨霏霏的街道，霧蒙蒙的城市，黑暗的大樓，科技與混亂的結合，真是科幻片所能達到的最完美的夢境了。甚至可以說《2049》在某些方面更是超越了前作，真正傳承并且發揚了原作的風格與精神，在現在浩如煙海的商業大片中閃閃發光，顯現出獨一無二的氣質。

《銀翼殺手2049》的導演是丹尼斯維倫紐瓦，可能一部分人并不熟知這個名字，但是如果你看過他之前導演的科幻電影《降臨》，也許你會知道為什么這兩部電影都具有獨特的氣質與風格，與其他電影形成了鮮明對比。丹尼斯維倫紐瓦的確很會拍科幻片，也不難怪雷德利斯科特會把如此重要的IP放心的交給他。丹尼斯導演的科幻電影，與其說是商業片，不如說是一部需要一個人獨自慢慢享用的文藝片，科幻的外表下，蘊含著浪漫的內核。這也剛好契合《銀翼殺手》的特點。前作《銀翼殺手》就以飽滿的情緒渲染而知名，續作2049更是將這種風格發揚光大，在該導演的手上，達到了臻至化境，登峰造極的地步，令人嘆為觀止。我將以該作為例，琢磨一下有關科幻電影的情緒渲染與氛圍營造問題。從三個方面來說：

首先是攝像。本片能有如此飽滿的情緒和完美的氛圍營造，使人好像真正的進入了電影的黑暗與絕望的世界，以至于電影結束情緒久久不能平復，很大程度上要得益于金牌攝影師羅杰迪金斯，他作為科恩兄弟的御用攝影師，為本片帶來了獨特和超絕的視覺體驗，對于情緒的渲染和氛圍的營造起到了決定性的作用。跟前作一樣，本作影片中也用了大量主角一個人占據整個畫面的全景和中近景鏡頭，影片少有較多的臺詞，在很多鏡頭下，鏡頭只是給到演員，然后就根據演員的表情來進行故事的講述與推動。在這種風格的鏡頭推動下，自然而然就產生一種孤獨的絕望之感，而鏡頭的色調太多會被做成一個色調統一的畫面，對比度很低，一幀畫面基本只有一種色彩，更是渲染了這種無盡的絕望之感。

這種畫面上的陰暗壓抑和絕望之感之濃，感覺就要溢出屏幕蔓延向觀眾一樣。配合主角的身份轉變和心理認同的變化，復雜和壓抑的情緒在緩慢的敘事節奏中不斷的溢出，營造出極其飽滿的情緒和具有完全代入感的氛圍。這種攝影手法高明到使用簡單的幾個原則，就讓我覺得就算是一個毫無演技的演員站在鏡頭前，都會讓我感受到莫大的黑暗與壓抑與絕望之感。影片全程沒有變換過這種風格手法，即使在動作戲的拍攝過程中也處于相對冷靜的態度中，使全片風格保持了高度的統一，進而使影片從第一分鐘開始進入情緒的鋪墊，一直到最后的緩慢高潮都沒有噴涌而出，只是潛移默化的感染你，讓人真真切切的代入到電影呈現的世界中去。呈現了一出完美的視覺體驗。

其次是音樂。說到2049的音樂，我想大多數喜愛好萊塢大片和超級英雄電影的觀眾都會熟悉本片配樂的名字。我在觀影過程中聽到配樂，就默默的感覺配樂肯定就是他。大名鼎鼎的漢斯季默。由他操刀配樂的電影無一不是商業大片與吸金利器，并且每一部他的配樂都可以與影片畫面搭配恰當，相得益彰。使影迷大呼看得過癮。就比如《星際穿越》和諾蘭的《黑暗騎士》三部曲，都是由他操刀配樂。其中《星際穿越》的配樂在該影片的情緒渲染中就起到了相當重要的關鍵作用。而在本片中，雖然配樂在情緒營造和氛圍渲染中也占據了極大成分，但是漢斯季默也對自己的風格作出了很大的轉變。

在《星際穿越》中，每次的劇情高潮點，配樂都會被刻意的放大，在荒無人煙的無盡宇宙中，只能聽到漢斯季默的音樂，而大氣的配樂對于影片的起承轉合和風格表達都起到了非常大的輔助作用。而在《2049》中，漢斯季默并沒有去可以調大配樂的音量，使其占據很大的存在感，但是在每次轉場和劇情轉折的時候，配樂都會突然抓住你的耳朵，而漢斯季默極具辨識度的曲風則會極具攻擊性的沖擊你的耳朵，就像一雙手，在你想要離開影片為你創造的情境之中快速的抓住你，把你按回影片的夢幻世界。每次的轉場配樂都伴隨著在巨大的黑暗城市里飛行的三四輛飛行車緩慢的行進，使人真切的感受到豐富的電影內部空間，并且營造出巨大的壓抑之感，侵略性的節奏加上看不到盡頭的黑暗天空。會讓你真切的感覺到電影世界里面所藏的絕望與荒廢之感，更促進了情緒的渲染和氛圍營造。

最后就是剪輯，或者說敘事節奏了。我認為敘事節奏的快慢與否，很大程度上也是由剪輯來把握的。本片的剪輯和節奏承襲了前作極具爭議的緩慢風格。緩慢到連一個敘事高潮都沒有。但僅僅是敘事上的高潮缺失并不意味著整體節奏的失敗，本片以犧牲敘事節奏的極其平淡換取了情緒流的異常飽滿，換句話說，本片的情緒節奏可以說是十分的完美。一如既往的與鏡頭場景相匹配的如細雨一般粘滯的剪切和長時間的固定鏡頭，較少的機位切換。

這些都是前作的風格特點，而本作更是在這一方面走到極致，動作戲干脆也就幾個機位，但卻帶來了別樣的風味。在風格高度統一的攝像之下，緩慢的剪輯與節奏幫助穩定了攝像與音樂帶來的情緒渲染和氛圍，使其不會被突如其來不合群的剪輯節奏所破壞掉，也修補了時而出現的情緒斷流。所以使整片看起來就像是一場緩慢而又意境飽滿的詩句。這種剪輯和節奏帶來的詩意更為整部電影套上了一層膜，隔絕了劇烈鏡頭運動給觀眾帶來突兀感。在保持了整體風格的同時，也成為了本片能具有如此情緒渲染與氛圍營造風格特點的保證。

在這三者的協同作用之下，本片得以呈現如此的觀感，使人深深浸入其中無法忘懷，那黑暗中偶爾夾雜閃爍霓虹燈的賽博朋克，也變成了一個真實卻又遙不可及的夢中世界。也許這也就是電影的獨特魅力所在。