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若要在2025年的音樂節(jié)市場中,找出一個 “曲折多舛” 的典型案例,干杯音樂節(jié)或許會成為不少業(yè)內人士的首選。
這場于上海復興島船臺PARK落幕的音樂狂歡,從籌備后期到開幕初期,幾乎就被給各種“意外” 擊中,原定壓軸的電子音樂祖師爺發(fā)電站臨時缺席,更直接將干杯推上了輿論的風口浪尖。
即便如此,18日登臺的每一支樂隊和音樂人均表現(xiàn)出了極高的專業(yè)度,為現(xiàn)場樂迷貢獻了精彩的演出,而來自澳大利亞的樂隊Glass Beams,順利完成中國內地的首場演出,更是成為當日的最大舞臺亮點。次日,DOUDOU 、安溥、范曉萱、陳綺貞、XG等多位高人氣音樂人相繼登臺,現(xiàn)場氛圍持續(xù)升溫,隨著舞臺燈光緩緩熄滅,這場歷經(jīng)波折的音樂節(jié)最終得以圓滿落幕,據(jù)音樂財經(jīng)(ID:musicbusiness)目測,當日觀眾人數(shù)突破了 2 萬人次。
今年以來,一個明顯的趨勢是,國內音樂節(jié)陷入無序競爭的狀態(tài),同質化的藝人陣容、雷同的舞臺設計、趨同的運營模式,讓樂迷產生審美疲勞,也讓主辦方陷入了 “拼流量、拼陣容” 的內卷漩渦,延期取消成為家常便飯。(回顧:)
所以,當干杯音樂節(jié)的第一份海報在社交媒體上發(fā)布后,一眾業(yè)內人士和樂迷們都驚呆了,這顯然是一份非常有誠意、且極具個性化氣質的陣容,在激烈的市場競爭中打出差異化招牌。(回顧:)
事實上,在當下國內音樂節(jié)陷 “陣容同質化” 愈發(fā)嚴重的困局之時,干杯音樂節(jié)的陣容突破顯得尤為可貴。
作為Z世代高度聚集的平臺,B站擁有龐大的二次元愛好者群體。去年在成都舉辦的 “2024 Super 干杯音樂節(jié)” 就大膽創(chuàng)新,將二次元風格與國風、流行音樂相融合,憑借新穎的呈現(xiàn)形式收獲了眾多樂迷的喜愛與好評。
今年,干杯音樂節(jié)跳出行業(yè)主辦方的慣性思維,沒有盲目追逐短期流量,也沒有照搬成熟的陣容模板,而是再度大膽創(chuàng)新搭建演出名單,其中既有陣容的先鋒性和國際性,又有音樂的新鮮感和溫度,更不遺余力在干杯的舞臺上推薦新作品,這正是B站的可貴之處。那么,在發(fā)電站缺席的背景下,今年的干杯音樂節(jié)究竟交出了一份怎樣的答卷?
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融合與創(chuàng)新多組音樂人展現(xiàn)電子音樂的多重可能性
音樂節(jié)首日,多支極具實驗精神的樂隊帶來了電子音樂融合創(chuàng)新的精彩演繹,讓現(xiàn)場觀眾感受到獨特的音樂魅力。
作為開場嘉賓,Shanghai Restoration Project將電子音樂與說唱巧妙結合,搭配小號悠揚的旋律和Tebza Majaivane極具感染力的舞步,迅速點燃了現(xiàn)場氛圍。
成立于2008年的寵物同謀樂隊,在現(xiàn)場演奏了樂隊最新發(fā)表的電子風格專輯《Moonlight》中的部分歌曲。在吉他的失真音色與電子脈沖的律動中,主唱吟誦著那些關于黑暗與人性主題的歌詞,獲得觀眾共鳴。
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鴨打鵝樂隊早在2016年發(fā)表的《未來俱樂部 CLVB ZVKVNFT》專輯中就體現(xiàn)出了他們對電子音樂探索的興趣。但在現(xiàn)場,他們更多的是演唱了更符合上海這座城市的爵士樂風格作品。《時速 the speed of time》中慵懶的鼓點與bosanova的吉他律動,《馬戲團 this is the circus》充滿哲思的歌詞,無不顯示出了這支樂隊的獨特。
隨后,STOLEN秘密行動用一首《Turn Black》點燃了全場,歌曲用不同的電子音色制造出的節(jié)奏層層遞進,不斷推動音樂情緒到達高潮。“Turning Spinning Floating......”電子音效讓樂迷跟隨著歌詞中的指引,逐漸跌入一個不真實的幻境中去。
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朱婧汐Akini Jing演唱的《Call Me Shadow》體現(xiàn)出了其中西結合的創(chuàng)作理念,利用電子音樂表現(xiàn)中國的“俠客”意象。《永無止境的告別》在琶音效果制造的五拍子的節(jié)奏中,仿佛無盡的輪回,極簡的配樂讓我們感受到了電子音樂“靜”的一面。朱婧汐還在干杯的舞臺上演唱了自己還未發(fā)表的歌曲《I’m Legit》。
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者來女與國風電子音樂人Howie Lee合作,帶來《光陰向太陽》等融合了民族音樂與電子音樂的作品,同樣令人印象深刻。
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梅卡德爾樂隊的《機器情人》通過冰冷機械的節(jié)奏與主唱聲嘶力竭的吶喊表現(xiàn)出了人在工業(yè)社會下的壓抑與痛苦。重塑雕像的權利壓軸出場,三個人形成熟悉的三角,仿佛一切都充滿了秩序,在后朋克的基礎上,他們的音樂讓觀眾感受到秩序的美感。
在今年干杯音樂節(jié)的舞臺上,Glass Beams 樂隊的登場無疑是極具分量的驚喜,這是樂隊首次踏上中國的演出舞臺,消息一經(jīng)官宣便牽動了無數(shù)樂迷的心。2025年,Glass Beams先后登上 Primavera Sound巴塞羅那站和 科切拉音樂節(jié) ,是近年全球范圍內備受關注的音樂新星。
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登臺時,樂隊成員面容覆蓋在金黃色面具之下,為表演增添了一層朦朧的神秘感,而比起表演形式更令我們印象深刻的,是他們獨樹一幟的音樂風格,沒有歌詞,沒有Talking環(huán)節(jié),作品中大量融入印度迷幻元素,綿長的旋律線條、極具異域感的音色搭配,與電子節(jié)拍巧妙融合。
在干杯音樂節(jié),Glass Beams演出了包括《Orb》在內的10首代表性曲目,既帶著東方音樂的細膩韻味,又具有迷幻音樂的松弛與沉浸感,這也讓Glass Beams的中國首秀成為今年音樂節(jié)中,一個令樂迷最難以忘懷的精彩瞬間。
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新作和新專首演多元人文陣容,掀起干杯的新高潮
干杯音樂節(jié)第二日的現(xiàn)場氛圍明顯升溫,下午時段,觀眾數(shù)量較首日大幅增長,人頭攢動的場景讓復興島船臺 PARK 重新煥發(fā)活力。
音樂財經(jīng)編輯部在現(xiàn)場隨機與多位樂迷交流后發(fā)現(xiàn),第二日觀眾的集中到場,與陣容在不同圈層的高號召力有直接關系。
從干杯對扶持新生代創(chuàng)作力量的誠意來看,在19日下午時間的陣容中,王憶靈 & 攜 火者、祁紫檀、表情銀行和邱比等均為新銳獨立音樂力量。
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其中,王憶靈發(fā)起的 “攜火者” 項目以中文詞曲為根基,融合了民謠、獨立搖滾與世界音樂元素,首張專輯 《枯萎頌》 便斬獲多項大獎卻仍屬小眾,這一次登臺干杯,也成為她突破圈層的重要契機。
而祁紫檀以極具辨識度的 vocal 與實驗性創(chuàng)作在獨立圈積累口碑,表情銀行的后朋克風格充滿年輕銳氣,邱比以電子與人文交織的另類表達自成一派,這些尚未成為流量焦點的原創(chuàng)音樂創(chuàng)后起之秀,缺乏被看見的舞臺,也恰恰是打破音樂節(jié)陣容同質化的關鍵。
值得注意的是,今年干杯音樂節(jié)用了很大的“舞臺篇幅”,來幫助音樂人呈現(xiàn)新作品。其中,邱比與Chace& the Aces在干杯音樂節(jié)均為“新專輯首演”。
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舞臺燈光亮起時,四位身著校服、手持相機的 “學生” 率先登場,青澀的造型與生活化的道具瞬間將現(xiàn)場氛圍拉回青春記憶的場景,這是邱比為新專輯《文青》打造的舞臺,他用一場精彩的表演舞臺講述了新專的故事。
而Chace在現(xiàn)場的表現(xiàn),更是圈粉無數(shù)。Chace這一次特意攜手 the Aces 樂隊登臺干杯音樂節(jié),為新專輯《Anti-People Pleaser》帶來了一場極具張力的演出。
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尤其是Chace 標志性的電子音樂編排,與the Aces 富有活力的樂隊演奏風格相互融合,既保留了專輯中 “反討好” 的先鋒態(tài)度,又通過現(xiàn)場樂隊的即興感與互動感,讓作品呈現(xiàn)出不同于錄音室版本的鮮活氣息。
這極具誠意的專輯首演舞臺,無疑高質量且音樂性強,更是國內音樂節(jié)中稀缺又十分珍貴的部分。
當夜色降臨,從DOUDOU開始,舞臺現(xiàn)場的人數(shù)迅速增多,原本還留有縫隙的觀演區(qū),很快被涌動的人群填滿。作為在 B 站擁有高人氣的音樂人,DOUDOU 此次不負期待,帶來了年初在B站走紅的熱歌《嗵嗵》。
而當安溥登場后,無數(shù)樂迷自發(fā)打開手機閃光燈,伴隨著安溥的歌聲開啟全場大合唱,在音樂中拉滿了浪漫的氛圍。隨后,范曉萱身穿一襲紫色系外套和闊腿褲,和100%樂隊登臺,能量滿滿地演唱了《我要去哪里》《氧氣》《等》《那種女孩》《管他什么音樂》等作品,毫無保留地把全部熱情帶給現(xiàn)場的樂迷朋友們。
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不過,我們毫不夸張的說,現(xiàn)場幾乎有一半的前排樂迷是沖著陳綺貞來的。陳綺貞在演唱時導播切鏡頭,我們可以看到樂迷們?yōu)樗谱鞯暮蟆⒒ɑ@以及小朋友送她的尤克里里,她為樂迷們演唱了《太聰明》、《After 17》等歌曲。
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最后,XG壓軸出場,連續(xù)唱跳50分鐘,貢獻了12首歌的舞臺。無論是新歌《Undefeated》在中國的首唱,還是爆發(fā)力十足的舞蹈,以及又亞又美的視覺造型,她們都用實力贏得了全場的高人氣支持。
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小結:既要審美也要體驗一次來自B站的誠意之作
當我們復盤這場音樂節(jié),不難發(fā)現(xiàn),B 站交出的這份市場答卷,核心關鍵詞正是 “誠意”。這份誠意藏在兼顧審美與體驗的細節(jié)里,更藏在對自身音樂生態(tài)的長遠布局中。
在審美層面,一體式超大曲面屏覆蓋的舞臺,讓每一位觀眾都能沉浸于視覺與聽覺的雙重震撼,每一位來到現(xiàn)場的業(yè)內人士都說今年的音響系統(tǒng)非常好,聽感到位,after party環(huán)節(jié)更是在深夜,為場內的每一位歌迷留下了深刻的印象;在場景層面,復興島船臺 PARK 的工業(yè)風場地,諸多藝術裝置與場地碰撞出獨特的藝術質感,打破了傳統(tǒng)音樂節(jié)場地的刻板印象,也為樂迷打造了極具記憶點的打卡場景。
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而在體驗維度,政府聯(lián)動的交通管制、便捷的接駁車服務,解決了 “上島” 的出行痛點;“女性友好廁所” 與免費雨衣的貼心安排,更是將人性化服務落到實處,讓樂迷在狂歡之余,能感受到被尊重與關懷。
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近年來,各大平臺紛紛入局音樂節(jié)賽道,抖音推出汽水音樂節(jié)、小紅書推出慢人音樂節(jié),微博前不久也官宣推出大眼音樂節(jié),平臺的布局已形成各具特色的競爭態(tài)勢。
而 B 站憑借自身 “二次元” 基因與龐大的年輕用戶基礎,正以獨特的方式構建音樂生態(tài),從吸引音樂人入駐發(fā)布作品、同步動態(tài),到通過線下音樂節(jié)搭建 “線上 + 線下” 的互動場景,B 站正在將音樂從 “屏幕里的聲音” 轉化為 “觸手可及的體驗”。
我們有理由相信,未來的 B 站干杯音樂節(jié),將繼續(xù)帶著這份誠意,在音樂節(jié)的審美融合中探索更多可能,為國內音樂節(jié)市場帶來更多驚喜與突破。
撰文:安然一 姜智商 / 編輯:董露茜
排版:河清 / 審核:LUCY
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