沒有發電站，干杯音樂節交出了一份怎樣的答卷？

若要在2025年的音樂節市場中，找出一個 “曲折多舛” 的典型案例，干杯音樂節或許會成為不少業內人士的首選。

這場于上海復興島船臺PARK落幕的音樂狂歡，從籌備后期到開幕初期，幾乎就被給各種“意外” 擊中，原定壓軸的電子音樂祖師爺發電站臨時缺席，更直接將干杯推上了輿論的風口浪尖。

即便如此，18日登臺的每一支樂隊和音樂人均表現出了極高的專業度，為現場樂迷貢獻了精彩的演出，而來自澳大利亞的樂隊Glass Beams，順利完成中國內地的首場演出，更是成為當日的最大舞臺亮點。次日，DOUDOU 、安溥、范曉萱、陳綺貞、XG等多位高人氣音樂人相繼登臺，現場氛圍持續升溫，隨著舞臺燈光緩緩熄滅，這場歷經波折的音樂節最終得以圓滿落幕，據音樂財經（ID：musicbusiness)目測，當日觀眾人數突破了 2 萬人次。

今年以來，一個明顯的趨勢是，國內音樂節陷入無序競爭的狀態，同質化的藝人陣容、雷同的舞臺設計、趨同的運營模式，讓樂迷產生審美疲勞，也讓主辦方陷入了 “拼流量、拼陣容” 的內卷漩渦，延期取消成為家常便飯。（回顧：）

所以，當干杯音樂節的第一份海報在社交媒體上發布后，一眾業內人士和樂迷們都驚呆了，這顯然是一份非常有誠意、且極具個性化氣質的陣容，在激烈的市場競爭中打出差異化招牌。（回顧：）

事實上，在當下國內音樂節陷 “陣容同質化” 愈發嚴重的困局之時，干杯音樂節的陣容突破顯得尤為可貴。

作為Z世代高度聚集的平臺，B站擁有龐大的二次元愛好者群體。去年在成都舉辦的 “2024 Super 干杯音樂節” 就大膽創新，將二次元風格與國風、流行音樂相融合，憑借新穎的呈現形式收獲了眾多樂迷的喜愛與好評。

今年，干杯音樂節跳出行業主辦方的慣性思維，沒有盲目追逐短期流量，也沒有照搬成熟的陣容模板，而是再度大膽創新搭建演出名單，其中既有陣容的先鋒性和國際性，又有音樂的新鮮感和溫度，更不遺余力在干杯的舞臺上推薦新作品，這正是B站的可貴之處。那么，在發電站缺席的背景下，今年的干杯音樂節究竟交出了一份怎樣的答卷？

融合與創新多組音樂人展現電子音樂的多重可能性

音樂節首日，多支極具實驗精神的樂隊帶來了電子音樂融合創新的精彩演繹，讓現場觀眾感受到獨特的音樂魅力。

作為開場嘉賓，Shanghai Restoration Project將電子音樂與說唱巧妙結合，搭配小號悠揚的旋律和Tebza Majaivane極具感染力的舞步，迅速點燃了現場氛圍。

成立于2008年的寵物同謀樂隊，在現場演奏了樂隊最新發表的電子風格專輯《Moonlight》中的部分歌曲。在吉他的失真音色與電子脈沖的律動中，主唱吟誦著那些關于黑暗與人性主題的歌詞，獲得觀眾共鳴。

鴨打鵝樂隊早在2016年發表的《未來俱樂部 CLVB ZVKVNFT》專輯中就體現出了他們對電子音樂探索的興趣。但在現場，他們更多的是演唱了更符合上海這座城市的爵士樂風格作品?！稌r速 the speed of time》中慵懶的鼓點與bosanova的吉他律動，《馬戲團 this is the circus》充滿哲思的歌詞，無不顯示出了這支樂隊的獨特。

隨后，STOLEN秘密行動用一首《Turn Black》點燃了全場，歌曲用不同的電子音色制造出的節奏層層遞進，不斷推動音樂情緒到達高潮。“Turning Spinning Floating......”電子音效讓樂迷跟隨著歌詞中的指引，逐漸跌入一個不真實的幻境中去。

朱婧汐Akini Jing演唱的《Call Me Shadow》體現出了其中西結合的創作理念，利用電子音樂表現中國的“俠客”意象?！队罒o止境的告別》在琶音效果制造的五拍子的節奏中，仿佛無盡的輪回，極簡的配樂讓我們感受到了電子音樂“靜”的一面。朱婧汐還在干杯的舞臺上演唱了自己還未發表的歌曲《I’m Legit》。

者來女與國風電子音樂人Howie Lee合作，帶來《光陰向太陽》等融合了民族音樂與電子音樂的作品，同樣令人印象深刻。

梅卡德爾樂隊的《機器情人》通過冰冷機械的節奏與主唱聲嘶力竭的吶喊表現出了人在工業社會下的壓抑與痛苦。重塑雕像的權利壓軸出場，三個人形成熟悉的三角，仿佛一切都充滿了秩序，在后朋克的基礎上，他們的音樂讓觀眾感受到秩序的美感。

在今年干杯音樂節的舞臺上，Glass Beams 樂隊的登場無疑是極具分量的驚喜，這是樂隊首次踏上中國的演出舞臺，消息一經官宣便牽動了無數樂迷的心。2025年，Glass Beams先后登上 Primavera Sound巴塞羅那站和 科切拉音樂節 ，是近年全球范圍內備受關注的音樂新星。

登臺時，樂隊成員面容覆蓋在金黃色面具之下，為表演增添了一層朦朧的神秘感，而比起表演形式更令我們印象深刻的，是他們獨樹一幟的音樂風格，沒有歌詞，沒有Talking環節，作品中大量融入印度迷幻元素，綿長的旋律線條、極具異域感的音色搭配，與電子節拍巧妙融合。

在干杯音樂節，Glass Beams演出了包括《Orb》在內的10首代表性曲目，既帶著東方音樂的細膩韻味，又具有迷幻音樂的松弛與沉浸感，這也讓Glass Beams的中國首秀成為今年音樂節中，一個令樂迷最難以忘懷的精彩瞬間。

新作和新專首演多元人文陣容，掀起干杯的新高潮

干杯音樂節第二日的現場氛圍明顯升溫，下午時段，觀眾數量較首日大幅增長，人頭攢動的場景讓復興島船臺 PARK 重新煥發活力。

音樂財經編輯部在現場隨機與多位樂迷交流后發現，第二日觀眾的集中到場，與陣容在不同圈層的高號召力有直接關系。

從干杯對扶持新生代創作力量的誠意來看，在19日下午時間的陣容中，王憶靈 & 攜 火者、祁紫檀、表情銀行和邱比等均為新銳獨立音樂力量。

其中，王憶靈發起的 “攜火者” 項目以中文詞曲為根基，融合了民謠、獨立搖滾與世界音樂元素，首張專輯 《枯萎頌》 便斬獲多項大獎卻仍屬小眾，這一次登臺干杯，也成為她突破圈層的重要契機。

而祁紫檀以極具辨識度的 vocal 與實驗性創作在獨立圈積累口碑，表情銀行的后朋克風格充滿年輕銳氣，邱比以電子與人文交織的另類表達自成一派，這些尚未成為流量焦點的原創音樂創后起之秀，缺乏被看見的舞臺，也恰恰是打破音樂節陣容同質化的關鍵。

值得注意的是，今年干杯音樂節用了很大的“舞臺篇幅”，來幫助音樂人呈現新作品。其中，邱比與Chace& the Aces在干杯音樂節均為“新專輯首演”。

舞臺燈光亮起時，四位身著校服、手持相機的 “學生” 率先登場，青澀的造型與生活化的道具瞬間將現場氛圍拉回青春記憶的場景，這是邱比為新專輯《文青》打造的舞臺，他用一場精彩的表演舞臺講述了新專的故事。

而Chace在現場的表現，更是圈粉無數。Chace這一次特意攜手 the Aces 樂隊登臺干杯音樂節，為新專輯《Anti-People Pleaser》帶來了一場極具張力的演出。

尤其是Chace 標志性的電子音樂編排，與the Aces 富有活力的樂隊演奏風格相互融合，既保留了專輯中 “反討好” 的先鋒態度，又通過現場樂隊的即興感與互動感，讓作品呈現出不同于錄音室版本的鮮活氣息。

這極具誠意的專輯首演舞臺，無疑高質量且音樂性強，更是國內音樂節中稀缺又十分珍貴的部分。

當夜色降臨，從DOUDOU開始，舞臺現場的人數迅速增多，原本還留有縫隙的觀演區，很快被涌動的人群填滿。作為在 B 站擁有高人氣的音樂人，DOUDOU 此次不負期待，帶來了年初在B站走紅的熱歌《嗵嗵》。

而當安溥登場后，無數樂迷自發打開手機閃光燈，伴隨著安溥的歌聲開啟全場大合唱，在音樂中拉滿了浪漫的氛圍。隨后，范曉萱身穿一襲紫色系外套和闊腿褲，和100%樂隊登臺，能量滿滿地演唱了《我要去哪里》《氧氣》《等》《那種女孩》《管他什么音樂》等作品，毫無保留地把全部熱情帶給現場的樂迷朋友們。

不過，我們毫不夸張的說，現場幾乎有一半的前排樂迷是沖著陳綺貞來的。陳綺貞在演唱時導播切鏡頭，我們可以看到樂迷們為她制作的海報、花籃以及小朋友送她的尤克里里，她為樂迷們演唱了《太聰明》、《After 17》等歌曲。

最后，XG壓軸出場，連續唱跳50分鐘，貢獻了12首歌的舞臺。無論是新歌《Undefeated》在中國的首唱，還是爆發力十足的舞蹈，以及又亞又美的視覺造型，她們都用實力贏得了全場的高人氣支持。

小結：既要審美也要體驗一次來自B站的誠意之作

當我們復盤這場音樂節，不難發現，B 站交出的這份市場答卷，核心關鍵詞正是 “誠意”。這份誠意藏在兼顧審美與體驗的細節里，更藏在對自身音樂生態的長遠布局中。

在審美層面，一體式超大曲面屏覆蓋的舞臺，讓每一位觀眾都能沉浸于視覺與聽覺的雙重震撼，每一位來到現場的業內人士都說今年的音響系統非常好，聽感到位，after party環節更是在深夜，為場內的每一位歌迷留下了深刻的印象；在場景層面，復興島船臺 PARK 的工業風場地，諸多藝術裝置與場地碰撞出獨特的藝術質感，打破了傳統音樂節場地的刻板印象，也為樂迷打造了極具記憶點的打卡場景。

而在體驗維度，政府聯動的交通管制、便捷的接駁車服務，解決了 “上島” 的出行痛點；“女性友好廁所” 與免費雨衣的貼心安排，更是將人性化服務落到實處，讓樂迷在狂歡之余，能感受到被尊重與關懷。

近年來，各大平臺紛紛入局音樂節賽道，抖音推出汽水音樂節、小紅書推出慢人音樂節，微博前不久也官宣推出大眼音樂節，平臺的布局已形成各具特色的競爭態勢。

而 B 站憑借自身 “二次元” 基因與龐大的年輕用戶基礎，正以獨特的方式構建音樂生態，從吸引音樂人入駐發布作品、同步動態，到通過線下音樂節搭建 “線上 + 線下” 的互動場景，B 站正在將音樂從 “屏幕里的聲音” 轉化為 “觸手可及的體驗”。

我們有理由相信，未來的 B 站干杯音樂節，將繼續帶著這份誠意，在音樂節的審美融合中探索更多可能，為國內音樂節市場帶來更多驚喜與突破。

撰文：安然一 姜智商 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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