2026春夏上海時裝周收官，在多元場景中解鎖了哪些時尚新境？｜MEDIA VOICE

2026春夏上海時裝周于近日圓滿收官，這場持續8天的創意盛宴，不僅是品牌新品首發的前沿陣地，更是品牌基因深度詮釋的核心舞臺。同時，它也并非局限于T 臺的創意盛宴，早已突破 “秀演集合” 的淺層定義，它用8個日夜的創意涌動，將時尚的脈搏融入每一個街巷。聚光燈雖已緩緩落下，但這場時尚盛宴留下的余韻仍在蔓延，讓我們一同回顧本屆秀場的高光時刻，解鎖本季時裝周“最不容錯過”的深層魅力。

東方美學的復興

當代時尚與商業創新，始終深植于歷史長河。無論是沉淀歲月的非遺技藝，還是煥發新生的當代設計；無論是深扎大地的歷史根莖，還是引領未來的品牌策略，中國時尚產業都在古今相承的文化地標間，探尋著創新的密碼，為當代商業實踐與品牌美學表達，汲取著來自過往的深邃智慧。那些經典的東方敘事，在鐫刻著時代記憶的文化空間里被反復詮釋，不僅豐富了品牌美學的維度，更成為文化合作模式創新的重要參考。非遺從未離開大眾視野，它只是換了更鮮活的姿態，等待著人們重新發現，用當代的筆觸為它書寫新的篇章。

圖片來源：荷木HEMU官方

荷木HEMU本季的創作則以《離騷》當代解讀者的身份，將字里行間流淌的高雅與浪漫、孤獨與傲岸、悲壯與赤誠以當代服裝來演繹。2026SS「離騷」系列作品，運用眾多的面料與傳統手工藝來表達以上概念，非遺工藝蜀錦、緙絲、香云紗、苗繡、蘇繡，以及貴州蠟染、徐行草編、絨花等八大非遺工藝助力秀場，營造出文化與時尚的新高度。

而設計中的楚國紋樣有著獨具特色的藝術表現形式，風鳥在楚國紋樣中最具代表性，象征著吉祥與靈性。「離騷」系列作品，以極大誠意致敬經典，以極度克制的色彩表達著中國文人的孤傲與浪漫，一針一線，一經一緯之間，用中國最傳統的非遺工藝，用極簡的設計手法，來表達當代設計師對中國文化與服裝美學的深度思考。

圖片來源：We Prive官方

We Prive本季引人注目的是對非遺湘繡的創新運用，湘繡鳶尾以“亂針繡”呈現寫意形態，絲線光澤隨光流轉。設計師將東方意境融入當代剪裁，同時汲取18世紀硬朗而優雅的輪廓,以簡潔廓形、流暢線條碰撞出身心的隨性。

大秀以“巖中花”為靈感，將女性剛柔并濟的特性融入時尚。通過拉夫領解構罩衫象征覺醒的飛鳥，不對稱的裙擺如破巖而出的花莖。在廓形中，既有18世紀古典元素的現代轉化，亦有時裝與藝術的深度對話。而新系列的主色調則融合了巖灰、霧靄紫、晨光靛，以及從深黑至銀白的漸變，象征從沉寂到復蘇的春日旅程。面料選用透光薄紗與立體歐根緞，通過材質對比強化“巖的沉礪”與“花的柔逸”。圖案糅合了水墨裂痕、光暈擴散，暗喻女性突破束縛、走向遼闊的內心歷程。

圖片來源：TUYUE涂月官方

TUYUE涂月以“光”為敘事起點，脫離傳統T臺與音樂的固定敘事，只有光影與聲響在空間流動。本季的設計延續了涂月的詩性敘述，但已不再倚靠任何具象的中式語匯。沒有立領、盤扣，「東方」被還原為感受。模特的出場順序模擬直視正午陽光后的視覺殘像——由白到橙黃、棕色，再到藍綠與紫暈，最終歸于黑影。色彩在服裝與空間之間轉譯為一次“視覺的內觀”。設計師楊盈盈用這種含蓄的設計語言，訴說著對于“正午悖論”“越是明亮，越是盲目”的思考，讓時裝秀成為一次引領觀者向內探索的感知練習。

楊盈盈透露，這一色序的策劃來自她對“正午光感”的直接體驗；而天然面料上的植物染與高溫壓光工藝，則模擬了被烈日漂曬過的質感，甚至將金色絲線織入麻布，讓“光”被纖維捕捉。她還提到，這一季有多件造型選用了十余年前因染色瑕疵而被棄置的布料，在她看來，這是一種“無用之用”的堅持，也是反對浪費的實踐。

AWAYLEE 圖片來源：上海時裝周官方

本季時裝周舞臺上，AWAYLEE發布系列「蝴蝶夢」，以“蛻變”為核心主題，探討生命的變化與重生，設計靈感源自中國古代服飾的流動線條與飛袖，融合輕盈的紗與絲綢、手工刺繡及珠飾工藝，讓東方美學以當代姿態煥發新生。本季舞臺上，品牌攜手多位通草花非遺藝術家——朱欣、菓子KASHI、幽真子、丁買買與荷露柳風共同打造傳統技藝與高級時裝的跨界對話。以蓪草髓心為材的通草花歷經數十日精制而成，在華服間輕盈綻放，象征文化的延續與手作的溫度。

可持續告別“高冷”

今季的上海時裝周，可持續無疑是貫穿始終的主旋律之一，從秀場的空間打造我們就能窺見一二。本季，新天地秀場以“魔方”概念煥新升級，進一步深化自2024年首創的可持續秀場理念，延續秀場循環理念，將搭建材料回收率保持在90%以上,表達出“時尚的先鋒性，應建立在對自然的敬畏與對生活的尊重之上”的理念。

可持續、綠色環保一直在全球各大時裝周的關注焦點之一。不過，在此前的很長一段時間，T臺上的可再生時尚和SHOWROOM里的綠色服裝，由于繁復的環保工藝提煉，使得成衣售價高昂，讓它們成為了“高冷”的存在。隨著技術的進步，再生面料在觸感與外觀上已與原生面料無異。消費者無需為環保而犧牲使用體驗，可持續時尚的普及化、大眾化，正在成為上海時裝周的新趨勢。

RICO LEE 圖片來源：上海時裝周官方

本季，設計師品牌RICO LEE聯合康師傅，創新運用茶渣與再生塑料瓶制成環保面料，展現國民品牌的可持續時尚表達，同時開啟一場環保時尚盛宴。整場走秀分為四個章節：“原生之韻”、“質造之魂”、“解構之思”與“未來之境”，通過服裝藝術設計的方法，依次表達康師傅公司從自然原料采集、加工制成產品，再被消費、遺棄、回收，最終以服裝為載體來表達設計理念。

據悉，本次大秀是康師傅首次跨界時裝領域，所有登臺展示的時裝，均由康師傅旗下產品生產與消費環節產生的包裝回收再造而成。服裝面料由康師傅提供廢棄包裝，經由破碎清洗為潔凈的再生顆粒，制成纖維，再轉化為紗線，最終織成環保布料，落地為一件件時尚成衣。設計師李偉剛認為，如今再生面料在手感、外觀上和原生面料沒什么差別，人們不用為了環保犧牲體驗，“這份無需犧牲的優質體驗本身，就是最有溫度的溝通，可持續不再是品牌空泛的口號，它是一件穿在自己身上的衣服，一種觸手可及的生活方式”。東華大學服裝與藝術設計學院的周洪雷教授強調，可持續設計不僅是材料的選擇，更是設計理念的貫穿。

TRIP&CO 圖片來源：上海時裝周官方

而TRIP&CO（奇湃刻）與LifeLabs（屹樂溫控科技）則聯合呈現了以“未來方舟”為主題的2026春夏大秀。本場大秀不僅是一次科技與時尚的跨界深度融合，更是一場對人類未來生存環境的深刻探討，大秀力圖通過服飾設計重新定義戶外機能服飾的本質：從“冰冷的科技數據”轉變為“人類的溫暖陪伴”。

TRIP&CO主理人黃俊勛以“未來方舟”為核心主題，將服飾視為“移動的庇護所”，在科技與自然的共生中探索人類文明的演進。本季設計深度融合了屹樂溫控科技賦能的溫控面料，通過潮流撞色、極簡剪裁與功能性廓形，表達了對極端氣候下人類生存狀態的深刻探討。TRIP&CO此次通過三大系列作品，將抽象的品牌理念轉化為可感知的時尚語言，每一系列都承載著對“未來生活”的獨特思考。其中，極境守護者系列以地球環境變遷為背景，設計出能適應極端氣候的服飾。系列融入WarmLife?與CoolLife?技術，強調輕量化、高保暖與可持續性。例如，冬裝通過減少30%填充材料仍能保持同等保暖效果，打破了傳統羽絨冬裝設計的臃腫感。

圖片來源：UTO官方

UTO悠途本季攜手德國南毛集團開啟一場主題為「本源·無界」的2025秋冬系列大秀。萃取唐三彩之流彩、宋錦之經緯、景泰藍之淬色，通過色彩提取與結構重組，將五千年東方美學基因織入當代戶外服飾。該系列采用南毛紗線與無縫織造工藝，在呈現文化視覺的同時，兼顧貼身層的運動功能與舒適度，體現“從源頭敬畏自然”的設計理念。 大秀亮相的三大系列產品，從不同維度詮釋了「本源·無界」的主題內核。它們共同體現了品牌對“本源”的堅守——即回歸“戶外貼身第一層”的初心。其中多款均采用南毛集團所生產Chloe紗線，其高品質的天然原料為UTO產品帶來了舒適的親膚觸感與環保屬性。雙方希望通過此次合作共同推動羊毛在戶外領域的應用，減少對合成材料的依賴。

時尚行業通過設計和創新，推動了循環經濟，并取得了環保和經濟上的雙贏。今年舉辦的多場時尚大秀和論壇都清晰地傳達出一個信息：“循環再生”的理念不僅對環保至關重要，同時也展現出經濟上的可行性與大眾化的潛力。正如聯合國全球契約組織駐華代表劉萌所期待的，希望看到更多中國企業打破行業邊界，在循環經濟、減塑行動等領域探索出更多創新方案，將“中國實踐”轉化為“全球經驗”。

設計解構下的情緒表達

時下，“心價比”驅動的情緒價值競爭正成為關鍵。正如時尚產業從“質價比”向“心價比”的轉型趨勢，服裝不再只是功能性單品，而是情緒表達的載體。本季秀場，品牌將更注重設計解構下的情緒表達，展現了當代人豐富的內心世界。在實用與審美之外，構建與消費者的深度情感聯結。

COMME MOI 圖片來源：上海時裝周官方

COMME MOI本季繼續相約新天地秀場，以流動為筆，在都市節奏與自我表達之間找尋平衡。品牌主理人呂燕將本季創作的起點，定格在了日落時的余暉，柔和的粉橙、酒紅（勃良第色）與米色仿佛落日與云層的交融：一番安靜、溫暖，亦內斂的情緒，籠罩著我們滿心期許之光。

值得關注的是，本季面料的多樣性和復雜度體現了肌理、光澤與結構的精準平衡。漸變印花、鏤空立體印花、毛邊出芽、浮雕繡、釘珠、盤繩工藝、壓褶拼接、流蘇與毛巾繡等手法被反復運?，形成豐富的觸感與視覺層次。漸變印花經由精細的色彩過渡技術，將兩種或多種色彩自然融合；印花與壓褶工藝的結合既保留了上衣的簡約基調，又為之注入細節與個性；浮雕繡以多層繡線疊加的立體效果呈現出柔軟且富彈性的紋理；不對稱出芽條裝飾賦予褲裝與連身裙以獨特的紋理與層次感；釘珠工藝通過手工將珠片與珠子固定于面料表面，為簡約毛衣注入低調奢華的氣質；盤繩工藝在咖色花呢面料上形成獨特的紋理與?體效果；流蘇裝飾為服飾下擺帶來輕盈與動感，毛巾繡花圖案則立體亦柔軟，呈現耐人尋味的別致之美。

圖片來源：XU ZHI官方

而設計師陳序之則從垂墜褶皺、東歐刺繡、吉普賽流蘇與巴黎沙龍綢緞中汲取靈感，以解構與拼貼的手法帶來純粹而恒常的設計張力。新系列中融合了來自不同時代與地域的多元文化符號、美學印記與圖案紋樣：細膩的褶皺肌理與波西米亞風格手工藝在面料間輕盈流轉；古希臘愛奧尼克柱式的優雅與陶器上的棕櫚紋、回紋勾勒出古典之美；William Morris經典繁復的自然元素則經過提花與立體珠繡的重新演繹，呈現出一場融合古典浪漫與率真叛逆的對話。

與此同時，XU ZHI在此次時裝周期間還與Authentic旗下的HUNTER達成秀場聯名合作。在此次合作中，XU ZHI以8套獨特的秀場造型，對HUNTER的經典雨靴進行創意重塑。雨靴為整體秀場形象注入粗曠而實用的探索氣息，不僅強化了視覺上的層次感，更暗示著一種不受拘束的旅途精神，巧妙地連接著傳統與現代、典雅與不羈。

圖片來源：ili node官方

ili node 2026春夏系列帶來以“A Glaze”為主題的2026春夏系列。該系列靈感源自1755年里斯本大地震后，城市用彩釉瓷磚嵌合震后裂痕的詩意行徑，將“破碎亦得完整、傷痕愈見光明”的哲學內核，與ili node對不完美的詮釋相融合。設計師通過不對稱解構及拼接重組的剪裁工藝，呈現出融合建筑結構與正反迥異的復雜氣質，在衣料中再塑關于塌滅與重生的美學敘事。ili node在本季作品中繼承著正面與背面簡繁對比的設計表達。正面如瓷面般光潔的衣料柔順舒展，而背后或層疊拼接、或鏤空飄逸、或垂墜細密，仿若人格中冗雜紛繁的個體記憶與矛盾，被拖曳著前行。

“一衣多穿”概念亦得到淋漓盡致的演繹，同一組布料在視覺效果上的豐富變換，拼接與重組成為系列中游走的線索，隱喻著個體對自我的修葺與再造。色彩上，本季作品對原有的極簡用色作出超越，藍色的一抹既是對主題靈感中里斯本彩釉的演繹，亦是傷痕破裂后的底色，深沉冷靜卻又無限可能。

8ON8 圖片來源：上海時裝周官方

8ON8 2026春夏系列以“Runner the Dreamer”為主題，值此品牌8周年紀念，致敬一路奔跑的逐夢者。從城市路跑文化和傳統手工藝中汲取靈感，設計師龔力以超現實主義的視角詮釋外收內放的城市運動者形象，將當代城市新中產內心對于自然的向往和對追逐的渴望，用具體視覺熱烈表達：流動的縮褶刺繡服飾、手工編織的皮質跑鞋展現出手工技藝與科技面料交融。

將傳統西裝的里布和戶外皮膚衣合二為一，保持實驗性剪裁是8ON8對傳統男裝的不斷探究與對時裝創意的永恒敬畏。端正的商務襯衫演變為A型剪裁，注入傳統手工縮褶刺繡工藝。日常隨處可見的形象跳脫出現實的捆綁。

圖片來源：Marie Elie Paris官方

Marie Elie Paris帶來的2026高級成衣系列大秀，則將經典希臘風情與法式剪裁相融合。在廓形與線條設計上，設計師借鑒了古希臘服飾的懸垂、褶皺與纏繞技法，運用流暢的立體剪裁，塑造出如同科斯琴（Chiton）和希頓（Himation）般自然垂墜的優雅廓形，既保留了古典的隨性風度，又符合現代女性的穿著需求。新系列大量選用了進口粗花呢、歐根紗、法式蕾絲、精細羊毛與帶有金屬光澤的面料，通過層疊、鏤空與微妙的透明度對比，模擬出大理石雕塑的質感與光影流動，營造出輕盈與厚重并存的豐富層次，帶來能適配職場、社交、日常等多場景的實用美學。

結語

回顧2015年前后，中國本土設計迎來前所未有的發展機遇——消費者勇于追求個性化表達，買手業態興起，國際時尚舞臺也開始出現更多中國面孔，在上海時裝周平臺助力下，一批獨立設計品牌破土而出。歷經十數載耕耘，當年的創意新苗如今已蔚然成林。

對于中國時尚產業的發展和突破，馬蘭戈尼（上海）教育總監Kristian Steinberg認為，“我們已經看到中國不少亮眼的年輕品牌，它們清晰地了解自己的定位，也懂得怎么跟消費者建立真正能打動人的聯系。這些新鮮血液帶來的新思路，其實挺值得參考借鑒的。在技術賦能層面，若能推動高科技與傳統工藝的深度融合與創新應用，中國時尚產業必將在全球舞臺綻放更耀眼的光彩。”

隨著2026春夏時尚季的落幕，標志著全球時尚進入“共生進化”的新紀元。本屆上海時裝周以“拓界者”的姿態，打破了地域、文化與產業的邊界，證明時尚既是個體情緒的表達，也是全球價值的共鳴。同時，通過可持續發展、科技融合、國際化布局和人才培養等多維度創新，構建更具活力與韌性的時尚生態，成為全球時尚產業鏈中不可或缺的重要一站。

圖文來源：Forbes China 福布斯