探班愛奇藝虛擬拍攝：讓創作變成一件很「爽」的事

相比上個階段常被提及的「降本增效」，我們聽到的更多是虛擬拍攝如何突破物理限制、在美術畫面上優化成片效果，以及創作者的拍攝體驗如何得到升級。

作者 | 鄭林御（北京）

監制 | 張一童（上海）

「Golden Hour」，通常指日出或日落前大概一小時的黃金時間段。此時太陽位置低，光線柔和、溫暖，且帶有金色調，能削弱陰影和硬光。常用來呈現浪漫、詩意，或富有戲劇性的視覺效果。作為一天中自然光最美的時間段，「Golden Hour」是所有導演和攝影師都需要緊緊抓住的時刻，也就是主創常說的「追天光」。

但在愛奇藝的虛擬攝影棚中，這種自然環境下限時擁有的光線，卻能由劇組打光師和虛擬制作團隊復刻出來，讓主創實現想拍就拍。

應用了虛擬拍攝的劇集《魅影神捕》，在愛奇藝2500平米的虛擬棚中構建出鬼門、天樞閣、金龍殿等多個極具奇幻色彩的場景，無論是晨昏光線變化，還是豐富的光影細節，都能通過巨大的LED屏幕配合現場打光呈現出來，從監視器看到的畫面甚至無法分辨現實與虛幻的界限。

《魅影神捕》天樞閣-素材直出畫面

視覺效果上的沖擊是一方面，創作體驗的提升讓主創感慨頗多。《魅影神捕》導演鄭偉文告訴我們，「綠幕拍攝不知道后期做出來會是什么樣，虛擬拍攝馬上可以看到想要的東西，它可以刺激我們對畫面上的要求，這個東西對導演來說是很興奮的。」

2020年以來，愛奇藝已經陸續在多部劇集中用上虛擬拍攝。《大夢歸離》《狐妖小紅娘》系列的嘗試讓一些中式志怪、奇幻元素從文字變為生動的畫面。

這次在橫店的愛奇藝虛擬攝影棚探班過程中，相比上個階段常被提及的「降本增效」，我們聽到的更多是虛擬拍攝如何突破物理限制、在美術畫面上優化成片效果，以及創作者的拍攝體驗如何得到升級。可以明確地感受到，平臺更希望虛擬拍攝這一新技術回歸工具本質，解放創作想象力、推動行業藝術水平提升才是最終目標。

1突破光影的自然限制

《云襄傳之將進酒》中，主創為男主出場構思了一個極具中式意境的場景：被晨霧籠罩的半水岸邊，清晨的陽光斜射而來，打在水面和飛過的白鷺身上。男主在水岸邊釣魚，旁邊是延伸的一片樹林。

如果想在實景拍攝中捕捉稍縱即逝的晨霧，必然會給主創帶來極大的拍攝壓力，后期還需要再制作出白鷺等動物形象，成品效果具有極大的不確定性。

但在愛奇藝的虛擬拍攝棚中，巨大的電子屏右側中部做了開孔，主光燈從此處打下來模擬清晨時分太陽，現場的打光包括屏幕內的晨霧都可以由導演隨時調整，從而達到自己想要的效果。并且能反復多次拍攝，真正突破實景下的物理限制。

光線一直是影視拍攝最關鍵的因素之一，在愛奇藝的虛擬拍攝棚中，打光師與背景畫面的配合，不僅能留住「Golden Hour」，還能隨時切換一天中不同時間的光線狀態。

《魅影神捕》的設定中，搖光閣是一處貫穿劇集的男主重要場景，在清晨、日間、夜間三種不同的時間里，場景會呈現不同的氣氛。在虛擬景中可以立刻切換，無需等待自然時間的流動。類似的還有像晚霞等奇幻瑰麗的氣象和場景，都能在虛擬棚中呈現，讓創作者能不受自然光線的影響穩定進行創作，復雜戲份的拍攝也能在虛擬棚中更高效高質地完成。

《魅影神捕》搖光閣-素材直出畫面

導演鄭偉文非常享受這種能現場掌控光影的感覺，他介紹道，「綠幕拍攝只能現場打一個光，電腦后期制作時再配合現場打光，但在虛擬拍攝現場的燈光和背景畫面馬上可以結合在一起，光效上非常好。」

憑借突破自然光線限制這一突出優勢，愛奇藝的虛擬拍攝已經吸引來眾多業內咨詢。愛奇藝副總裁及智能制作部負責人朱梁透露，除了一些知名導演、攝影師及美術指導的合作咨詢外，還有大量年輕主創與各類投資項目的創作者來探討合作。

隨著虛擬制作技術的推廣，它已不再局限于頭部制作才能享受的專利，而是逐漸向中腰部的項目延展，這也是平臺的愿景，讓更多創作者能享受新技術的普惠，進而助力整個行業的內容創作向好。

2讓主創體驗「當上帝」

減少拍攝中的不確定性，是虛擬拍攝為影視創作帶來的一個顯著優化。在虛擬棚中進行實際拍攝之前，鏡頭預演和技術預演相當于為導演提供了「演練拍攝」的機會，提前試錯。

其中鏡頭預演會以動畫的呈現形式讓主創看到最終畫面里的呈現狀態，技術預演則以第三方視角展現背景變化、相機運鏡和演員動線，也就是更直觀地模擬出現場調度狀況。

考慮到拍攝中正反打鏡頭產生的制作成本，愛奇藝的虛擬拍攝棚特別裝置了一個置景大轉臺，需要拍攝反打鏡頭的時候只要180度旋轉置景，攝像機的位置、演員動線和布景不需要再改變即可繼續拍攝，這樣能極大提升效率。

包括一些復雜的鏡頭在愛奇藝的虛擬攝影棚中也可以實現。例如《與晉長安》中有個場景是男女主坐在懸崖邊，從俯視鏡頭看去在浪漫中還帶著危險，這意味著虛擬拍攝不僅能在水平方向上延伸場景，垂直方向同樣可以。像是角色站在高樓頂或懸崖上的俯瞰鏡頭完全可以在這里實現。

技術提升是為了反哺創作，愛奇藝的虛擬制作團隊與影視創作者緊密合作，雙方以共創的關系共同推進內容創作。

愛奇藝虛擬棚中特別設計的太空燈燈陣，燈光的強度、色溫都是與場景緊密捆綁的。虛擬制作團隊將場景交付給攝影師和導演的時候，是連帶屏幕內的數字資產和LED的燈光設定一同交付的。劇組的燈光師在接管棚內打光的基礎上有著自己自由控制的空間。

在朱梁看來，不需要讓創作者關心太多算法和技術的細節，「我們的目標是讓導演有一種當上帝的感覺」。

按常規影視拍攝的固定流程來看，必然要經歷劇本確認-導演定方向-美術出圖-主創確認，最后再進行預算排演，現場陳設、燈光布置，這些前期的環節在虛擬拍攝中卻能化繁為簡，美術出圖和導演提方案可以同時進行，燈光布置也不必再等到拍攝現場才進行。也就是說傳統的線性工作流程變成了多線程，極大地壓縮了前期籌備耗費的時間。

正如《魅影神捕》制片人原昕介紹，「虛擬拍攝極大節省了溝通成本，現在大量的前期準備工作在一次會議中基本就能全部明確。」

虛擬拍攝技術的加持下，不僅導演和攝像師能獲得「所見即所得」的掌控感，演員的表演體驗也大不相同。鄭偉文導演告訴我們，演員來到虛擬攝影棚都非常開心，在綠幕環境下他們的想象空間沒那么足，也不知道后期會如何呈現，而虛擬拍攝會將背景直接呈現給演員，細節到河邊的涼風和月光，都能在現場感受到，也就極大地提升了演員表演的準確性。

《與晉長安》素材直出畫面

3.解放想象，技術驅動藝術

虛擬拍攝與AI技術的融合應用下，能輔助創作者呈現出以往人力難以復刻的夢幻場景，在玄幻、仙俠、中式志怪等題材上，能讓導演盡情釋放創作想象力。

比如在喜劇短劇《大王別慌張2》的劇本中有一段戲只有一句話概括，叫做「走過千山萬水」，在導演的想象中，角色在短時間內跨過豐富的時空變換，極其風格化。虛擬制作團隊通過文生圖、圖生視頻的嘗試，通過對AI的訓練達到想要的背景效果。實際拍攝中，通過虛擬背景與演員的配合，很好地打造出了電影《芭比》中戲劇舞臺式的效果。

類似這樣的鏡頭，在傳統綠幕拍攝中演員和導演都要面臨腦補背景的難題，實景拍攝時的打光如何與后期制作的背景自然融合也是一大技術難關。但在虛擬拍攝的電子屏前，色溫、亮度等現場打光狀況直接匹配背后AI生成的畫面，演員身臨其境，導演也能隨時調整效果。

對劇組搭建的實景道具的掃描復用，讓虛擬拍攝能制造出各種虛實結合的場景。《大王別慌張2》的設定中，有一個突破想象的天庭開會的場景，鏡頭中看到的一些柱子、屏風，包括鳥獸造型的燈都是虛擬資產，而一些實景搭建的柱子，經過掃描后也可以成為1：1的數字孿生資產，與真實置景產生虛實結合的效果。

這次探班，從創作者聚焦于創作效果、拍攝體驗的輸出來看，現階段的虛擬拍攝技術更新指向的更多是藝術價值的提升。影視行業的特殊性，在于其產品輸出的是情感、審美、故事等，這些東西擁有打動觀眾的獨特價值，就像朱梁說，「做任何產品都不應該考慮成本是多少，而應該考慮用戶是不是覺得它有價值。」

《魅影神捕》河灘（夜）-素材直出畫面

朱梁透露，愛奇藝探索虛擬制作的這些年，與美國、日本的同行曾進行過交流，對方看到平臺已執行項目時的反應是非常驚訝的。

像是一些秀肌肉式的大膽俯拍鏡頭，在實拍當中可以完全不對實景和虛擬場景交接處進行遮擋而拍攝輸出，在外國同行看來這要耗費非常高的技術成本，但平臺堅持的是不為創作走捷徑。「如果技術上達不到，創作者就會不得不在藝術上讓步，這就逼著我們必須要解決這些難題。」

通常來講，一部影視作品從立項到面世要跨越幾年的周期，這期間觀眾審美和市場偏好都在極速迭代，拍攝時的畫面場景等到播出時很有可能觀眾已經不再買單。而虛擬制作縮短了制作周期，能更快速趕上市場的更新，甚至在觀眾之前做藝術審美引領。現階段虛擬拍攝的價值就像朱梁所說，「核心還是要更懂觀眾，知道觀眾喜歡什么，用最快速度最高質量做出來，觀眾才會買單。」

新技術的應用落地也需要更多從業者先來了解。11月2日，愛奇藝將在橫店舉辦首次虛擬攝影棚開放日，通過這個窗口，影視主創和媒體能更直觀地了解到這項新技術在影視制作領域的實用和進階之處。