左翼音樂家任光

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“你的歌是火把，照亮了黑暗中的路；你的血是種子，埋進土地終將開花。” 這是詩人艾青悼念中國近代杰出的革命音樂家、作曲家，左翼音樂運動的先驅之一--任光而作的詩。

代表作《漁光曲》的誕生

任光1900年11月9日出生于浙江嵊縣（今嵊州市）一個石匠家庭，自幼喜愛民間音樂，尤其擅長二胡、笛子等民族樂器。

1919年，他赴法國勤工儉學，在里昂大學學習音樂，并進入鋼琴制造廠工作，掌握了鋼琴調音和制造技術。這段經歷讓他深入接觸西方古典音樂，也奠定了他融合中西音樂風格的基礎。

1928年回國后，任光在上海百代唱片公司擔任音樂部主任。

這一時期，他結識了聶耳、冼星海、田漢等左翼文藝家，共同推動“新興音樂運動”。他利用唱片公司的資源，積極推廣進步歌曲，錄制了大量抗日救亡作品。

1934年，任光為電影《漁光曲》創作同名主題曲，由安娥作詞。

《漁光曲》借鑒江南漁歌，旋律質樸流暢，情感真摯。歌曲以凄美旋律描繪漁民苦難，唱出“魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮”的悲愴現實。

影片上映后轟動全國，主題曲傳遍大街小巷，成為20世紀30年代最具影響力的歌曲之一，甚至被國際媒體譽為“東方最偉大的抒情詩”。這部影片連續84天在上海熱映，創下當時中國電影票房紀錄。

作為“中國左翼戲劇家聯盟音樂小組”核心成員，他與聶耳、冼星海等人共同開創了中國革命音樂的新道路。

生死相托的戰友情

1931年聶耳則剛從云南來滬追求音樂理想，任光時任百代唱片公司音樂部主任。

任光欣賞聶耳的才華，破格錄用他為錄音部助理（后升任作曲），成為聶耳音樂事業的引路人。

聶耳曾在日記中寫道：“任光先生待我如兄長，他讓我真正理解了音樂與時代的聯系。”任光不僅指導聶耳作曲技法，更引導他關注底層民眾的苦難。

兩人利用百代唱片的資源，秘密錄制進步歌曲。

任光以職務之便為聶耳的《碼頭工人歌》《畢業歌》等作品開綠燈，甚至將錄音棚變成“抗日據點”。聶耳80%的作品由百代唱片錄制，背后離不開任光的支持。

兩人都主張音樂要“為民眾發聲”。任光的《漁光曲》與聶耳的《鐵蹄下的歌女》形成呼應，前者寫漁民的血淚，后者唱歌女的悲愴，共同揭露社會黑暗。

聶耳在《金蛇狂舞》中改編民間鑼鼓點，任光在《彩云追月》里化用粵調，二人常交流如何將民族音調與現代節奏結合。

1934年國民黨追捕左翼人士時，聶耳被列入黑名單。任光冒險將他藏匿在唱片公司閣樓，并助其化裝逃離上海。聶耳臨行前感慨：“光哥是我最信任的人。”

1935年，聶耳為《風云兒女》創作主題曲《義勇軍進行曲》時，任光不僅提供鋼琴供他試奏，還參與旋律修改。聶耳赴日前將曲譜手稿托付任光保管，任光親自監制了歌曲的首版錄音，使之傳遍全國。

1935年7月17日聶耳在日本溺亡的噩耗傳來，任光悲憤中組織上海文藝界萬人追悼會，親手將聶耳遺作整理成《聶耳紀念集》。他在序言中寫道：“聶耳的火種永不熄滅，我們將繼續他的路！”

高舉抗日救亡歌曲的旗幟

聶耳去世后，任光積極響應“為抗戰發出怒吼”的號召，接棒創作抗戰歌曲。

他1936年譜寫的《打回老家去》被稱作“《義勇軍進行曲》的姊妹篇”，同樣以吶喊式的旋律鼓舞民眾，以鏗鏘有力的節奏號召東北同胞反抗侵略，成為抗日救亡運動的“精神號角”。

任光還創作了《大地行軍曲》《王老五》等充滿戰斗激情的歌曲。

1940年，任光應葉挺將軍之邀投筆從戎參加新四軍，為鼓舞士氣，他在戰火中創作了一批音樂新作，如《高粱紅了》《別了，皖南》等歌曲，用音樂鼓舞士氣。期間，他親自教戰士唱歌，被稱為“戰士音樂家”。

1941年1月，國民黨發動“皖南事變”，新四軍遭重兵圍攻。任光隨軍突圍時，在安徽涇縣茂林鎮不幸中彈。他犧牲前仍高呼“沖向山頭”，最終倒在血泊中，年僅40歲。

周恩來在《新華日報》題詞：“任光之死是音樂界的巨大損失！” 郭沫若在悼詩中將他們并稱：“雙星隕落，黃鐘絕響；民族之魂，永耀東方！”

1995年，中國郵政發行“任光誕辰95周年”紀念郵票。

他的故鄉嵊州設立“任光故居紀念館”，其作品被收入《中國革命音樂家作品選》。

歌曲《漁光曲》《打回老家去》被列為“20世紀華人音樂經典”，至今仍在傳唱。

結語

任光的創作始終與民族命運緊密相連，從底層民眾的苦難（《漁光曲》）到全民抗戰的怒吼（《打回老家去》），記錄了中國從沉淪到覺醒的歷程。他短暫的一生充滿革命激情與藝術光輝，被譽為“民族的號手”，其作品深刻反映了時代脈搏和人民心聲。任光用生命踐行了“藝術為人民”的信念，他的音樂穿越烽火歲月，成為中華民族不屈精神的永恒回響。

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