95生在古偶卷生卷死，誰在古偶賽道突出重圍？

當 “95 生在古偶卷生卷死” 的話題刷屏社交平臺時，觀眾這才發現：今年的古偶市場確實“百花齊放”了，但卻沒有“金雞獨立”的一部作品。

頭部95生今年幾乎人手一部古偶劇：舜晞在《臨江仙》里演繹 “純恨夫婦” 的虐戀拉扯，侯明昊在《大夢歸離》與《入青云》自如切換妖仙身份，丁禹兮攜《淮水竹亭》上演替身文學，陳哲遠在《一笑隨歌》里完成宿敵到情人的極致轉變，李昀銳在《宴遇永安》反差人設再度吸粉…… 這群正值上升期的年輕演員幾乎全員投身 “古偶 101”，你方唱罷我登場，卻在看似熱鬧的賽道上，陷入了 “越卷越難突圍” 的行業困局。

縱觀今年的古偶市場，作品數量是多了卻同質化越來越嚴重，題材翻來覆去不外乎虐戀與替身文學兩大套路，進而觀眾審美越發疲勞。

就拿《一笑隨歌》與《與晉長安》來說，都是女將軍題材，雖然表現形式上有所區別，但都逃不過 “換殼戀愛劇”，既未延續《楚喬傳》《長歌行》中女將軍的韌性與擔當，也未挖掘古代女性將領的真實歷史質感，最終讓 “女將軍” 淪為批量復制的戀愛工具人。

再說《獻魚》與《子夜歸》，均改編自晉江熱門IP，前者是現代社畜穿越修真界，后者是盛唐捉妖師重生復仇。共享一套 “上神歷劫 + 仙魔大戰 + 血海深仇” 的模板，劇情走向可預判性極強。這種設定雖能制造爽感，但重復使用已讓觀眾產生審美疲勞。

這種高度同質化導致的直接后果，就是“劇播得都沒水花”。除了粉絲在圈內狂歡，大部分普通觀眾已然審美疲勞，難以提起興趣。一部部投資不小的劇集，最終淪為“數據隱身”狀態，無法在更廣泛的大眾層面引發討論。

那為何95生們要擠在這條越來越窄的賽道上“血拼”？

更深層的問題在于行業生態的結構性矛盾。頭部演員紛紛轉向電影或正劇賽道尋求突破，古偶市場就留出了一大片空間，中腰部的 95 生就成為古偶劇的主力受眾，而且"現在投資方更傾向選擇有過古偶經驗的演員”也就使得演員們陷入"不演古偶沒戲拍，只演古偶難突破"的兩難境地。即便觀眾評價“不是不愛古偶，是真的看夠了千篇一律的虐戀與誤會。”直接道出古偶市場的殘酷，但在編劇和制作方沒有題材與敘事的創新的前提下，演員方也是有心卻無力。