SS26上海時裝周 GLAM｜DAY5 回顧

光影流轉的秀場上，輕盈的薄紗與精致的刺繡在模特身上交織，一場關于繆斯的時尚協奏曲正在緩緩拉開序幕

靈感溯源：女神裙擺上的藝術

“靈感繆斯降落在女神的裙擺之上”這一設計理念在LIXI COUTURE 本季作品中得到了完美詮釋

設計師從希臘神話中汲取靈感，將繆斯女神的柔美，智慧與藝術氣質融入婚紗設計，輕柔的薄紗層層疊疊，猶如繆斯女神行走時裙擺掠過的微風，精致的刺繡點綴其間，仿佛是女神灑落的靈感之光

這不僅是場首秀

更是一篇關于現代女性之美的宣言

隨著燈光漸暗，音樂落下，那些精致禮服塑造的形象長久留在我們心中：我們既是繆斯，也是創作者；既是靈感的源泉，也是靈感本身

正如品牌主理人總結的那樣：“真正的繆斯不在遠方，而在每個找到自我、敢于表達的女性心中”

LAFINE PARIS2026SS上海時裝周GLAM高定秀場發布“L'?me en Fleur少女垂眸”系列：以“神性”描摹向內生長的“少女之靈”。

上海前灘31黑匣子展演中心，2025年10月13日，東方時尚之都的夜幕拉開，LAFINE PARIS于上海時裝周GLAM秀場，開啟了一場——向內探索“少女之靈”的潛行宇宙。 品牌創始人暨創意總監“CHEYENNE CAI 蔡艷”以其深耕行業十八年的沉淀，攜全新“L'?me en Fleur少女垂眸”高級定制婚紗禮服系列，將法式復古的基因淬煉為一場可見的靈性對話，讓神圣的自然主義在薄紗與絲線間獲得生命。

“少女垂眸”：一場向內生長的靜默花開

“LAFINE的‘少女感’，從來不是粉飾的稚嫩，而是一種原始生命力的勃發與收攏，”設計師在后臺采訪時如是說，“‘垂眸’的瞬間，是少女與自我神性的初次相遇。我們此次的使命，是將這份‘向內看的靜默’，轉化為可被感知的設計語言。”

系列因此摒棄了浮夸的宣言，轉而潛入情感的微觀宇宙。法國鉤針刺繡與印度絲線繡以前所未有的密度與細膩交織，構成如星辰光暈般的立體肌理。水晶與珍珠不再只是裝飾，而是循著新藝術運動的筆觸盤旋而上，宛如圣潔神邸布施的恒久祝福，靜謐而充滿力量。

工藝隱退于自然：與時間角力的37小時

為捕捉那“不可截留的瞬間”，LAFINE工坊呈現屬于工藝的溫度。在“型”上，設計師讓還布在人臺上直接作畫，以立體剪裁推動褶裥如藤蔓般自然纏繞身體。每一處腰線的收省，都不是機械的計算，而是模擬植物生長的有機曲線，最終成就了豐盈柔美的雕塑感輪廓。

“LAFINE的‘少女感’，從來不是粉飾的稚嫩，而是一種原始生命力的勃發與收攏，”設計師在后臺采訪時如是說，“‘垂眸’的瞬間，是少女與自我神性的初次相遇。我們此次的使命，是將這份‘向內看的靜默’，轉化為可被感知的設計語言。”

在“形”與“色”上，系列展現了更為執著的追求。每一片真絲綃制成的百合與鳶尾花瓣，都通過植物染反復分層浸染、晾曬，方能達到獨特的霧彩色調。更極致的是，LAFINE刻意摒棄了用鐵絲固定花瓣的常規手法，轉而依靠燒邊技術與燙花鏝的高溫定型，讓薄紗邊緣自然卷曲，使每一朵花在漫長的靜置定型后，“長成”如同被晨露浸潤的真實狀態——這過程，每朵花至少耗費37小時。

“我們不想要那種通過支撐力量‘捏’出來的、符合刻板印象的美，”設計師解釋道，“那種可控的美，是工藝的力量。而設計的力量，在于捕捉自然與時間的偶然。我們的角力對象，是瞬間的靜美。”

技術隱退之后，情感浮出水面

當最終，模特身著這些耗時千小時的杰作，在T臺的仰光中緩緩走來時，觀眾看到的已不再是法繡的重量或立裁的復雜。眼前是一位剛從畫中走入現世的少女，裙擺沾著未干透的顏料與花香，整個生命都綻放著天真浪漫的感染力。

這便是LAFINE PARIS所信奉的終極法則：讓技術隱退于情感之后。 手工坊系列的極致工藝，最終只是為了交付一份觸手可及的靈動與神圣。

“少女垂眸”系列，不僅是LAFINE品牌美學的巔峰迭代，更是一次對高定價值的重新詮釋：真正的奢侈，不在于工時的堆砌，而在于將無形的內在宇宙，轉化為一件能與之共呼吸的藝術品。它是一件婚紗，更是設計師寄給世界的一封關于生命、時間與成長的簽名信。