沉浸式戲劇《宋美齡耳環(huán)丟了》福州版首演｜以百年古厝為舞臺

從昆明、天津，到烏魯木齊、西安等地，由左丘創(chuàng)作的《宋美齡耳環(huán)丟了》曾在不同城市落地生根，由不同團隊孵化出獨具地方氣質(zhì)的版本。今秋，這顆懸念的種子，飄落于福州三坊七巷的深宅大院之中。

由福建人民藝術(shù)劇院與北京無用文化聯(lián)合打造的福州版《宋美齡耳環(huán)丟了》，在福州三坊七巷宮巷18號——劉齊銜故居內(nèi)正式拉開帷幕。國慶假期首演四場，場場爆滿，數(shù)百名觀眾循著歷史的蹤跡踏入這座百年宅院，親歷1944年一樁離奇竊案背后的波詭云譎。

因地制宜：百年古厝變身沉浸式劇場

福州版《宋美齡耳環(huán)丟了》的獨特魅力，極大程度上來源于其演出場地——素有“明清建筑博物館”之稱的三坊七巷之中的宮巷18號劉齊銜故居。與福建人民藝術(shù)劇院與北京無用文化聯(lián)合打造的前兩部沉浸式作品《雀起無聲》《風(fēng)起末園》一脈相承，《宋美齡耳環(huán)丟了》同樣選擇了一座真實的百年老宅作為舞臺。

在這里，觀眾不再是“旁觀者”，而是“親歷者”。他們跟隨不同的審訊官，穿梭于宅院的廳、堂、廊、院，近距離觀察四位嫌疑人的一言一行、一顰一笑。

福建人藝青年演員，本劇執(zhí)行導(dǎo)演南家碩介紹到，面對宮巷18號劉齊銜故居這座傳統(tǒng)建筑，他帶領(lǐng)團隊，將戲劇情節(jié)與古宅原有的廳、堂、廊、院進(jìn)行深度融合，在保護(hù)古建筑的前提下，依據(jù)原有的空間格局，因地制宜排布審訊動線和場地，讓觀眾在移步換景之間，感受福州古建筑的不同空間的氣質(zhì)流轉(zhuǎn)。

深宅疑云：一對耳環(huán)與一個時代的側(cè)影

1944年6月，世界反法西斯戰(zhàn)場風(fēng)云變幻。于此微妙時刻，宋美齡準(zhǔn)備赴巴西治病，一對珍藏的鉆石耳環(huán)卻在臨行前不翼而飛。風(fēng)波頓起，行程取消，陳布雷、徐恩曾、俞濟時、唐縱四位高層官員被緊急召來，限時破案。

審訊的燈光在古宅的各個角落次第亮起，人性的迷宮在權(quán)力的重壓下徐徐展開。觀眾不再是看客，而是這場高層調(diào)查的“親歷者”，跟隨不同的審訊官，在空間的流轉(zhuǎn)與對話的機鋒中，捕捉謊言，探尋真相。

作為《宋美齡耳環(huán)丟了》福州版的執(zhí)行導(dǎo)演，此次是福建人民藝術(shù)劇院的青年演員南家碩首次執(zhí)導(dǎo)沉浸式戲劇，他坦言“這是我作為執(zhí)行導(dǎo)演對沉浸式戲劇的第一次嘗試，其實還是有點忐忑”。

這份“忐忑”也催生了他對作品的審慎與創(chuàng)造力。南家碩此前已擁有導(dǎo)演鏡框式舞臺作品的經(jīng)驗，也曾在《雀起無聲》與《風(fēng)起末園》中擔(dān)任演員。而這一次，他從臺前深入幕后，在《宋美齡耳環(huán)丟了》的創(chuàng)作中，他尊重戲劇的文本核心與歷史厚重感，確保復(fù)雜的人物關(guān)系與背景清晰可信；亦把握沉浸式戲劇特有的觀演關(guān)系，將觀眾的體驗置于敘事的重要位置，力求在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史敘事與生動的沉浸互動之間找到平衡。

劇中的“陳布雷”一角，由福建人藝演員中心副主任、經(jīng)驗豐富的劉昊飾演，他闡釋道：“我們假借宋美齡耳環(huán)丟了這件事，展現(xiàn)的是背后的脈絡(luò)勢力。我們都在問，做的事情到底是為家國奮戰(zhàn)，還是只為某些人的私利？”這種對歷史深度的挖掘，賦予了懸疑劇情以厚重的思想基底。

飾演“俞濟時”的許世玚，則致力于在軍人的硬朗框架下，塑造角色的多面性與內(nèi)心掙扎。在他看來，查案過程更像是一面鏡子，照見了國民黨內(nèi)部“各懷鬼胎”與信任的徹底崩塌，而演員的任務(wù)，就是將這種復(fù)雜性有血有肉地呈現(xiàn)出來。

對于飾演“谷沛宗”的林敬坤而言，挑戰(zhàn)在于塑造一個沒有明確歷史原型的悲劇性人物。“這個角色其實是一個犧牲品。”他精準(zhǔn)地概括道。通過梳理角色被利用、最終無力反抗的命運脈絡(luò)，林敬坤將一個小人物在時代洪流中的無奈與掙扎，刻畫得淋漓盡致，令觀眾在解謎之余，亦感受到歷史的悲涼。

不止懸疑：歷史質(zhì)感與舞臺美學(xué)

《宋美齡耳環(huán)丟了》福州版絕非簡單的“沉浸式互動游戲”。它在保留原劇本強懸疑內(nèi)核的同時，致力于構(gòu)建更完整的人物關(guān)系與歷史脈絡(luò)，并巧妙融入了豐富的經(jīng)典人文元素與舞臺構(gòu)思，確保了其作為舞臺藝術(shù)作品的質(zhì)感與深度。

創(chuàng)作期間，南家碩與團隊研讀了大量歷史資料，力求在細(xì)節(jié)中還原時代氣息。在尊重歷史與編劇文本的基礎(chǔ)上，他更與演員一同碰撞出諸多畫龍點睛的創(chuàng)意“增量”。審訊過程中，一局名為“千里獨行”的象棋殘局被搬上舞臺，其“最優(yōu)解為和棋”的結(jié)局，巧妙影射著案件背后錯綜復(fù)雜的勢力平衡；而利用宅院開闊空間設(shè)置的“舞廳”環(huán)節(jié)，則增強了觀眾的互動性與體驗感。

這些設(shè)計并非生硬拼貼，而是與劇情、人物和宅院空間有機交融，讓歷史愛好者耳目一新，讓普通觀眾亦覺耳目一新，它讓這場“找耳環(huán)”的鬧劇，擁有了超越事件本身的歷史重量與戲劇張力。

青年力量：人藝新生代挑梁“第三部曲”

作為福建人藝推出的第三部沉浸式戲劇，《宋美齡耳環(huán)丟了》延續(xù)了劇院“以老帶新”、大膽啟用青年演員的創(chuàng)作傳統(tǒng)。青年演員擔(dān)綱創(chuàng)排和演出，其中不乏已在《雀起無聲》《風(fēng)起末園》中積累深厚人氣與表演經(jīng)驗的佼佼者。

正是這支既扎根于深厚話劇傳統(tǒng)，又活躍在創(chuàng)新最前沿的復(fù)合型表演團隊，保障了《雀起無聲》《風(fēng)起末園》及《宋美齡耳環(huán)丟了》等作品持續(xù)的高品質(zhì)輸出與市場熱度。

在創(chuàng)排中，演員們深度參與了劇本打磨、互動設(shè)計乃至空間利用的探索。飾演“陳布雷”一角的劉昊與南家碩以及青年演員們一同深入挖掘角色內(nèi)核，共同創(chuàng)排了“千里獨行”棋局等核心意象。而對于首次參演沉浸式的他而言，這是一次奇妙的“破壁”之旅。他分享道，“如此之接近觀眾，我們需要把每一句臺詞的信息點都要跟觀眾更好地溝通。”他體會到，表演的重心從與對手的交流，部分轉(zhuǎn)向了與觀眾的敘述與共情，這種隨時根據(jù)觀眾反應(yīng)調(diào)整表演節(jié)奏與焦點的能力，成為了沉浸式表演的核心魅力。

對于已有《雀起無聲》《風(fēng)起末園》表演經(jīng)驗的許世玚和林敬坤等青年演員來說，之前的經(jīng)驗積累則讓他們更加從容。許世玚坦言，相較于他之前可以“玩起來”的角色，本次飾演的軍人身份一定程度上框定了互動方式，必須在角色設(shè)定與即興互動間找到精妙的平衡。林敬坤也深感前作經(jīng)驗對塑造新角色的幫助：“因為有前面兩次的經(jīng)驗，相對來說不那么緊張，也能夠把握與觀眾交流的尺度。”此次《宋美齡耳環(huán)丟了》的B組演員則由今年新加入福建人藝的青年演員組成，在實踐中完成表演與創(chuàng)排的傳承。

首演之夜，福建人民藝術(shù)劇院副院長吳林玲與觀眾一同觀看了演出。她在演出后對青年演員們的創(chuàng)作與表演給予了肯定，并表示：“看到我們?nèi)怂嚨哪贻p一代能夠在沉浸式戲劇這一新領(lǐng)域不斷探索、成長，并交出如此成熟、富有創(chuàng)意的作品，這展現(xiàn)了我們演員隊伍的活力與潛力。”

尾聲：一場永不落幕的探索

首演的掌聲猶在耳畔，修改與打磨已然開始。執(zhí)行導(dǎo)演南家碩與演員們表示，要“吸取觀眾的意見，慢慢改進(jìn)，長演常新”。

當(dāng)觀眾走出宮巷18號，重回現(xiàn)實的喧囂，那段關(guān)于1944年的記憶，關(guān)于耳環(huán)下落的好奇，關(guān)于人性在極端壓力下的顯影，關(guān)于人心莫測的感嘆，或許將長久縈繞。這不僅是一場懸疑解謎的娛樂，更是一次穿越時空，在歷史的褶皺中窺見人性、權(quán)力與時代的獨特旅程。

演出信息

演出地點

福州·三坊七巷宮巷18號劉齊銜故居

演出時間

長期駐演，具體排期以售票平臺為準(zhǔn)