第八屆初心榜青年視聽展：以青年視角綻放行業“新聲”

10月10日—11日，為期兩天的第八屆初心榜青年視聽展在京舉辦。今年的活動繼續以青年創作者為核心參會群體，錨定“促創新、謀合作”的辦會初心，構建集長劇、中劇和短劇內容播出方與內容供應方的交流合作平臺、產業上下游資源合作平臺、青年人才及其作品展示互鑒平臺為一體的“影視產業生態大會”。

優秀青年導演、編劇、制片人，平臺及頭部制作公司負責人，文化產業法律領域的優秀律師、法務，以及產業鏈上下游、行業媒體等，共同參與此次盛會，與會嘉賓圍繞行業議題發表各自觀點并提出建議，共同推動行業向好發展。

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開幕主題演講：

一線創作者直面行業變革

過去一年，微短劇爆發式增長，AIGC飛速發展，面對新時代提出的新挑戰，多位影視行業領軍人物在10月10日舉辦的第八屆初心榜青年視聽展開幕式“行業領軍人·年度之答”主題演講中，分享了實戰經驗。

檸萌影視董事長蘇曉在演講中提出，微短劇與長劇并非互相取代的關系，觀眾對于兩種類型作品均有收視需求。主管部門提出的“廣電21條”核心是“創作松綁”“管理提效”，在眾多因素的共同作用下，影視行業仍然具有較強發展潛力。但從業者也要注意到，行業進入劇集“極品主義”時代，爆款作品需要具有“極致長板”才能獲得關注。他建議年輕創作者不要貪戀大成本、大制作，而是將審美、人物與想象力發揮到極致；要學會抓住年輕人普遍的底層情緒，要主動擁抱AI技術，創造前所未見的視聽想象。

長信傳媒董事長郭靖宇在演講中直言，目前影視行業存在“流量鴉片癥”：依賴大IP +小鮮肉，部分從業者成為“碼盤子的流量乞丐”。“路徑依賴癥”與“短視收割癥”：目光短視，盲目復制爆款，不考慮IP的長遠開發。他提出，長期主義是“優先考慮可持續價值創造的思維方式”。“IP長生”要學愚公移山，要靜下心來長期培育；要學精衛填海，意志堅決持續耕耘；要學墨子悲絲，賦予IP深厚的哲學思考與精神內核，讓創作者與IP合為一體。

華策集團總裁傅斌星表示，周期對弱者是天塹、對強者是階梯。她建議創作者要向外看，關注AI對行業的重塑，關注“廣電 21 條”對于突破流量困局的作用，看到觀眾從求爽感到求共鳴、從仰望傳奇到關注身邊、從被動觀看到深度參與的變化，希望從業者能夠以定力應對波動、以深度創造價值。

北京洲際兄弟影視董事長孔令斌表示，公司投資原則是找商業與社會價值最大公約數，不做流量玩家，如《飛馳人生 2》《八角籠中》皆傳遞向上力量。投資者的決策邏輯是看項目是否貼合時代情緒、有獨特表達、有扎實團隊，要讓影視傳善念，深耕現實題材、探索IP長線開發。

編劇翁良平認為，微短劇“制作周期短、成本低、節奏快”，長劇優勢在塑造人物；長劇可借鑒微短劇“極致人設、快節奏、情緒爆點前置”的優點，但要守住“人物、人性剖析、社會思考”之魂，要相信“內容為王永遠不變”。

于今無量創始人李峻丞表示，微短劇是基于短視頻發展的產物，打造爆款微短劇要先確定自我定位、要理解受眾、抓觀眾的核心需求；創作需精準把控情緒節奏、做好差異化人設、注重內容細節，可以使用“需求倒推法”，先滿足觀眾需求再談藝術。

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長短劇爆款創作者“巔峰”論壇：

長短互鑒的意義超越長短之爭

隨著微短劇市場不斷壯大，關于影視創作長短之爭的討論也愈演愈烈。在長短劇爆款創作者“巔峰”論壇上，多位青年編劇代表認為，長劇和短劇并不存在激烈沖突，二者正在互相影響，為彼此帶來新的創作理念和創作方向。

長劇編劇代表南鎮認為，微短劇“以情緒為支點，將戲劇沖突發揮到極致，能夠很好地利用碎片時間，更適應互聯網土壤”，在微短劇影響下，長劇的甲方常提長劇向短，但長劇節奏不能盲目快，要避免混淆戲劇節奏和剪輯節奏，創作需先找“母題材”再創新。

編劇劉芳表示，長劇需要浸潤式情感、人物長期相伴，節奏要快慢結合。在她看來，長劇創新可以嘗試題材融合（探案+武俠）、角色視角轉變、高概念題材等（規則怪談、軟科幻）。

編劇房遠認為，長短劇是不同產品，長劇如向微短劇學習要注意題材的不同，長作品創新要考慮題材、人物、橋段、風格等多個層面，建議新人多看片、多實踐。

短劇編劇代表彭雨虹表示，微短劇早期聚焦下沉市場，特點是短平快，追求爽感，后期則關注題材的多樣化，校園、古裝題材逐漸增多。微短劇的發展需要先留住觀眾。新人要多看、多思考、多總結、找擅長賽道。

編劇李奕兵認為，微短劇是“內容生產機制革新”，微短劇不應向長劇學，而應向好內容學、向用戶學。李奕兵提到，公司要求編劇“先抓共性（用戶喜歡的套路）再發揮個性”，微短劇編劇要“尊重用戶，先讓用戶看到再表達自我”。

編劇葉非夜認為，長短劇僅時長不同，并無差別。微短劇用戶垂直細分，影視行業未來“無長短之分，只看故事是否符合市場需求”。新人要多看劇、多總結、多交流。

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