敘事特效文化全崩——《封神第二部：戰火西岐》

敘事特效文化全崩——《封神第二部：戰火西岐》

今天聊聊中國電影《封神第二部：戰火西岐》。

片名Creation of The Gods Ⅱ: Demon Forces Demon (2025)，別名封神第二部 / 封神三部曲之魔道爭鋒 / 封神三部曲2 / 封神演義系列·龍之戰2。

作為“封神三部曲”中承上啟下的關鍵一部，《封神第二部：戰火西岐》自上映起就陷入巨大的爭議。

這部原本被寄予厚望的神話史詩大片，在敘事節奏、人物塑造、視覺呈現乃至文化內核上，都呈現出一種難以忽視的斷裂感。它或許仍算得是話題性很強的商業片，但作為承載著中國經典神話IP的作品卻顯得單薄失格。

電影延續第一部的故事線，姬發回到西岐后面對商朝大軍的征伐，在姜子牙和昆侖仙人的幫助下守護西岐。

這該是一場神仙斗法、家國情懷交織的史詩大戲，可實際呈現出來的，卻是主線模糊、支線混亂的拼湊之作。

劇情主軸并不復雜，但敘事處理卻顯得零碎而混亂。多條故事線并行，殷郊復活、鄧嬋玉出征、十絕陣、姬發與鄧嬋玉的情感線等等，彼此之間缺乏有機串聯，更像是一場又一場生硬拼接的戲碼，沒有凝聚成一股強有力的敘事流。

尤其令人遺憾的是，主角姬發在本片中的塑造幾乎是崩塌式的。

從第一結尾那個手刃殷壽、縱馬歸鄉的果決少年，到這一部中動不動就言降、屢屢猶豫、為情所困的軟弱主帥，角色的成長弧光不能說毫無發展，至少也是全面倒退。

于適的表演空間不大，加上劇本賦予他的動機和行為邏輯充滿矛盾，我們難以相信，這就是未來伐紂立周的武王。

鄧嬋玉前半段是颯爽女將，后半段卻被生硬塞進感情線，成了襯托男主的工具人。

影片在視覺特效上的表現令人詬病。

部分場景如墨麒麟出世、十絕陣開啟等確有視聽沖擊，但更多時候，特效呈現出一種粗糙與廉價感，況且十絕陣也是打了一折的十絕陣。

殷郊的三頭六臂法相宛如網頁游戲建模，缺乏質感與威壓，藍色皮膚像涂了劣質顏料，三個頭的表情模糊不清，動作僵硬得像提線木偶，就連我十幾年前玩的《smite》里的濕婆造型都比不過。

魔家四將雖體型巨大卻行動笨拙，毫無神話中應有的壓迫感，和《黑神話：悟空》游戲里的四大天王根本不在一個檔次。

混天綾、青云劍等法寶的施展也未見精妙，反而顯得兒戲。

可以說電影在神與魔的視覺構建上是嚴重失敗的。

深層的原因在于電影對“封神”故事內核的把握失準。

《封神演義》雖非文學經典，但其背后蘊藏的是殷周革命之際神權、王權與道統的更迭博弈，是仙魔人妖的紛爭與宿命。

原著里，闡教和截教的爭斗不是好人打壞人，而是兩種理念的碰撞，闡教講天命，截教講有教無類；姜子牙封神也不是“獎勵好人、懲罰壞人”，而是給戰死的魂魄一個歸宿，給天庭一個新的秩序。可在這部電影里，一切都被簡化成了單純的“善惡對抗”。元始天尊與通天教主被簡單劃分為正邪兩派，殷商代表惡，西岐代表善，缺乏原作中的復雜性與宿命感。通天教主本是三清之一，有自己的道統和理念，結果被塑造成了陰氣森森的大反派，配色全是黑、灰、紫，活脫脫一個“伏地魔”翻版。姜子牙成了嘴炮軍師、哪吒楊戩成了快遞員、申公豹莫名其妙成了死靈法師。

好好的古典神話故事變成了和低齡美漫一樣的互毆，只剩下一個平庸的王子復仇記。這種二元對立的敘事削弱了故事的厚度，更讓“封神”二字失去了原有的悲憫與宏大。

導演烏爾善在創作上的取舍更令人生疑，但隨著他的各種行徑被扒后，觀眾應該已經看清了他的真面目了。

一方面，他模仿西方魔幻大片的敘事與視覺風格，卻只學其形而未得其神；另一方面，他又在片中塞入大量非漢族的民俗元素，并未真正融于故事，反而顯得突兀且刻意。

這種對文化符號的輕率使用，并不是為了構建東方神話的美學，而是為了潛移默化地奪舍。

一個對主體民族文化缺乏理解認同、甚至敵視的導演，是不可能拍出一部扎根于該文化精神內核的作品。封神故事誕生于中華文化的土壤，其中蘊含的倫理觀念、秩序想象、神話思維皆深植于華夏文明的傳統之中。抽離這些精神根基，僅僅保留人物名字和大致情節，就算畫面再華麗，也只是一具空殼。

神話之所以為神話不僅在于它有宏大的場面和奇幻的情節，更在于它承載著一個民族最深遠的精神追問與命運共情。我們期待的不是又一部披著東方外衣的西方魔幻仿作，而是一部真正理解中國神話精神、有魂有骨的作品。

“封神”不該是粗糙特效的堆砌，不該是老套感情線的載體，更不該是文化符號的亂燉，該是那個藏著中國人對天地、對人性思考的神話，是那個能讓觀眾看到“我命由我不由天”的熱血，是那個能喚起民族文化記憶的IP。

遺憾的是《封神2》連西方魔幻仿作都做不到，更別提拍出內核了。唯一有趣的就是，第一次看到這樣整整齊齊塌房的劇組。

混亂模仿西方超英，

敘事特效文化全崩。