煙嗓藏江湖：潘我源與上譯廠的聲音傳奇

煙嗓藏江湖：潘我源與上譯廠的聲音傳奇

作者：山佳

說起墨西哥經典電影《葉塞尼亞》，李梓那句“當兵的，你不理我了” 早已成為鐫刻在觀眾記憶里的主角光環。但真正讓吉普賽部落野性與灑脫躍然銀幕的，還有另一句更具張力的臺詞 ——“我得先喝上一口”。煙酒嗓里裹著歲月的醇厚與吉普賽人的不羈，這便是潘我源賦予老外婆的靈魂，一種配角自帶的、無法復刻的光芒。

這位在上譯廠無論長幼都尊稱“小潘” 的配音藝術家，被蘇秀譽為 “上譯廠的傳奇人物”，她的一生恰如自己塑造的角色，在規矩之外活成了最鮮活的模樣。

01名門痞女：從官宦深宅到聲音江湖

1930 年出生的潘我源，骨子里本該刻著 “名門閨秀” 的烙印。父親潘仲魯與母親張岫嵐，同為國民黨首批留蘇學子，與蔣經國同窗共讀；抗戰時潘父執掌中央通訊社昆明分社，陳香梅曾是他麾下記者；母親更以巾幗之姿連任監察院終身監察委員，直至九旬高齡。這樣的家世，本應鋪就一條 “官二代” 或 “嫁入豪門” 的坦途，可命運的劇本卻偏要寫下顛覆常理的注腳。

兩歲那年，父親的出軌擊碎了家庭完整，潘我源自此隨母親張岫嵐生活。忙于公務的母親無暇細管，讓她成了“自由生長的小花”，早早結識了一群熱愛戲劇、思想進步的伙伴。1949 年 1 月，19 歲的潘我源背著母親，跟著演員夏天奔赴解放區加入文工團—— 彼時母親已收拾好行囊，計劃帶她遠赴臺灣。這場 “叛逃”，既是對戲劇夢的奔赴，也是對既定人生的第一次突圍。

上海解放后，潘我源進入上影廠翻譯片組（上譯廠前身）做剪接工作，而大她十歲的夏天，成了她生命里的“錨”。“原生家庭不許我當演員，我只能出走；回上海后無親無故，好在有夏天這個大哥，就嫁了。” 她后來這樣輕描淡寫地解釋這段婚姻。

那時的夏天早已因銀幕反派聲名鵲起，人送評價“匪不過方輝夏天”，《羊城暗哨》里馬老板那句 “轟轟烈烈地大干一場，泥菩薩也會變成活神仙”，更是把反派的野心演繹得入木三分。

02煙嗓戲骨：在隨性與專業間游走

誰也沒料到，出身優渥的潘我源竟半點沒有閨秀的矜持。她常叼著香煙，說話辦事風風火火，大笑起來“嘎嘎嘎” 不管不顧，連走路都帶著股率性的勁兒，“鴨子” 的綽號就此在廠里傳開。可這份 “野氣” 下，藏著一副得天獨厚的嗓子 —— 那口自帶故事感的煙嗓，被蘇秀一眼相中。

“這聲音配蘇聯木偶片《美妙的創作》里的女中音再合適不過。” 蘇秀向廠長陳敘一舉薦，陳敘一點頭應允，潘我源就此從剪接臺走進了演員組。她的配音天賦很快顯露：孫道臨執導《女人比男人更兇殘》時，讓李梓配精明干練的女主，而將 “看似蠢鈍實則嬌媚狠辣” 的女殺手交給了她。潘我源竟把這個復雜角色拿捏得精準傳神，影片后來成了各攝制組必看的內參片，同事們都打趣：“這角色的一驚一乍，簡直是小潘本人。”

在前輩面前，潘我源也從不知“拘謹” 二字。《青春之歌》導演崔嵬帶著《天山的紅花》來做后期，全廠上下無不敬畏，潘我源卻徑直抽起他的煙，拍著他的肩膀指點配音人選，還主動幫他對口型、改臺詞。這位大導演最終被她的率真打動，反倒把她當成了老友。

03樂天底色：風雨中的“快樂反革命”

“上影廠有兩個最快樂的人，男的是韓非，女的就是潘我源。” 導演傅超武的評價，曾讓潘我源當即 “反駁”：“我也有煩惱！” 可傅超武一語中的：“你的煩惱頂多曇花一現。” 這份樂天，在特殊年代里成了最堅硬的鎧甲。

反右運動正烈時，潘我源因肝炎在家養病。病愈后，她擦著口紅、穿著花衣大搖大擺回廠，見同事們個個素衣寡言，才驚覺自己“不合時宜”，慌忙奔回家卸了濃妝，后背已浸滿冷汗。因母親在臺灣的 “海外關系”潘我源終究沒能躲過沖擊，文革中被打成“反革命”，下放農村勞改。

一次潘我源不慎踩死雛雞，竟被造反派上綱上線為“階級報復”。批斗會前，她卻悄悄對陪斗的同事說：“踩死雞是殺生罪過，可成了反革命，我怎么一點不難過？就做個快樂的反革命吧！”

即便自身難保，潘我源還總勸慰背著“歷史包袱” 的邱岳峰：“人活一世，開心是一天，愁眉苦臉也是一天，別悶出病來。” 彼時的邱岳峰正受陳敘一庇護艱難創作，潘我源的豁達，成了那段灰暗日子里的一縷微光。

04歸途無憾：從“老陳頭兒” 到臺灣歸女

在上譯廠，人人敬畏地稱廠長陳敘一為“老頭兒”，唯有潘我源敢直呼 “老陳頭兒”。更有一次，她竟把爭執中的陳敘一推出錄音棚反鎖房門，老廠長在外笑罵 “這個婆娘好生無禮”，卻從未真的動怒 —— 他深知這小潘雖隨性，工作起來卻半點不含糊。

一回，陳敘一與翻譯對著劇本苦思臺詞，潘我源推門而入：“耷拉著腦袋干啥？我看看！” 掃過原稿后脫口而出：“說‘悠著點兒’不就行了？” 陳敘一抬眼望去，隨即豎起大拇指，而潘我源早已一陣風似的飄走了。這份靈光，在《人與獸》的配音中愈發醇厚：她為高級知識分子安娜配音時，將對母親張岫嵐的思念與觀察融入聲音，讓劉廣寧配的女兒丹娘與之形成完美呼應。

海峽對岸的母親，始終是潘我源心底的牽掛。早年靠香港朋友中轉書信，文革后聯系中斷，直到1979 年，母親友人的兒子來大陸講學，才帶來八旬老母的思念。潘我源當即決定赴臺盡孝：“母親事業成功，感情卻太坎坷，早年離異，中年又被我‘背叛’。” 這一去，便是二十年，潘我源陪著母親走到百歲壽終。

蘇秀曾寫信感嘆：“你兜了一圈，又回到媽媽身邊。” 潘我源回信：“我永不后悔，那些年失去很多，也得到很多，是我一生中最快活的日子。” 母親過世后，潘我源常回上海與老同事相聚，談及配音時說：“配音演員就像精準的舞伴，原片的韻律在哪，聲音的腳步就跟到哪，唯有忠實于角色，才能舞出最自然的默契。”

2020 年，90 歲的潘我源悄然離去。與她并稱 “上譯廠最后的四朵玫瑰” 的李梓、趙慎之、蘇秀，已先一步在另一個世界等候。《尋夢環游記》里說：“一個人真正的死亡，是被徹底遺忘。” 可當我們重溫《葉塞尼亞》，那句 “我得先喝上一口” 依舊清晰 —— 煙嗓里的灑脫與力量，早已隨著上譯廠的黃金時代，永遠留在了觀眾的記憶里。