北京
金秋時節，戲劇《哈姆雷特》正在北京首都劇場上演。空蕩的舞臺中央，一個工業風濃郁的廢棄劇場呈現在觀眾眼前。哈姆雷特、奧菲利亞身著兼具宮廷風格與現代審美、以黑白灰為主調的服裝，穿梭于嵌有懸梯、滑竿、秋千的巨大二層金屬裝置中，極簡的舞美設計，冷峻的金屬質感，令這部莎士比亞的不朽經典成為北京人民藝術劇院（以下簡稱“北京人藝”）創新闡釋外國經典劇目的再度啟航之作。
北京人藝院長馮遠征是《哈姆雷特》的導演之一，在他看來，新版《哈姆雷特》的題眼是“選擇”，這是當下觀眾能與劇中人發生情感連接與心靈共振的基點：你要如何直面現實，又要如何在困境中做出選擇？
傳承經典，同時融入與時代共鳴的更新思考，融合與傳統接續的藝術風格，探索更具表現力的戲劇語言，是北京人藝多年來在藝術道路上的執著追求。
“駱駝坦步”——
經典劇作代際傳承
“我們排演外國戲，不是模仿外國人，而是要用中國人的思維方式和情感表達詮釋人類共通的命題。”在馮遠征看來，北京人藝在排演世界經典劇目時，始終堅持對原作精神內核的深度挖掘與忠實呈現，同時通過本土化的語言和表演，架設起外國作品與中國觀眾之間的情感橋梁。
上世紀80年代，北京人藝推出一批頗受歡迎的“洋戲”，如《推銷員之死》《洋麻將》《嘩變》等。在表演形式上，演員們不刻意模仿外國人，不戴假發，不粘夸張的胡須和鼻子；在語言風格上，翻譯家力求翻譯本土化，不用倒裝句，將拗口臺詞譯得更“接地氣”。在這些方面，《嘩變》堪稱翹楚。
《嘩變》劇照，馮遠征（左）飾演魁格。北京人藝供圖
《嘩變》是美國劇作家赫爾曼·沃克根據自己1952年獲普利策文學獎的小說《凱恩號嘩變》改編，上演后在紐約百老匯大獲好評。1988年，藝術家、翻譯家英若誠將這部戲翻譯成中文，北京人藝請美國導演查爾頓·赫斯頓執導，藝術展現了軍事法庭審判的完整過程。用北京人藝表演藝術家朱旭的話來說，這是“一部犯忌的話劇”，全靠演員坐在那干說。
1988年，《嘩變》在北京人藝首演。它以法庭審判為主線，用極少的舞臺調度，通過高密度臺詞編織敘事線索。英若誠在翻譯時曾說，這部戲全靠語言展示人物和戲劇的內涵。北京人藝版《嘩變》演出了原作精髓，這場法庭辯論大戲邏輯縝密、酣暢淋漓，在老一代表演藝術家的準確演繹下，成為話劇舞臺上的教科書與試金石。
2006年的復排版本中，馮遠征飾演魁格。他說，我演了這么多年的戲，《嘩變》最讓我如履薄冰。事實上，近20年歲月打磨，一場接一場戲的扎實磨煉，第二代《嘩變》演員們的臺詞已褪去技巧的痕跡，在不斷的重復中走向重生，演員與角色，最終相互成全。
馮遠征說，《嘩變》是北京人藝外國戲的里程碑，也是北京人藝戲劇精神與表演藝術代際傳承的象征。“在復排時，我們既充分吸收1988年版本的精華，也積極思考，根據時代變化主動求變。例如，《嘩變》劇本中有一句話，‘我們這艦上一年到頭能打幾回牙祭？’‘打牙祭’是上世紀七八十年代流行的四川話，英若誠老師在翻譯時用了非常中國式的語言表達，當時的觀眾一聽就明白。但今天的年輕觀眾可能對這種說法有點陌生，我們就把臺詞改為‘一年到頭能改善幾次伙食’，這樣更直接，更容易被理解。”
去年10月，北京人藝赴上海巡演，《嘩變》連演3場，一票難求。從1988年由朱旭、任寶賢等老一代藝術家首演，到2006年由第二代演員接棒復排，《嘩變》成就兩代演員在經典劇目中的歷史對話，也展現北京人藝堅守經典的薪火傳承。
“龍馬風神”——
創新煥發經典新生
重排《哈姆雷特》是馮遠征多年以來的心愿。但他也認為，僅以“復仇”為主題闡釋《哈姆雷特》，或許已缺乏足夠的當下性。“我們不能平鋪直敘地復述一個古老故事，而是要去思考它在當下排演的意義，透過我們的解讀引發觀眾思考。”于是，這次排演采用主題先行的方式，提煉出“選擇”這個更貼近現代人生活核心的主題，“我們不過度解讀劇中每個人的選擇，而是用舞臺表現讓觀眾感受內心的碰撞，進而思索自己的人生選擇。”
在舞臺上，伴隨著哈姆雷特腦海中破碎的記憶，故事情節前后倒置，甚至時空交疊。通過戲劇的跳進跳出和電影蒙太奇手法的運用，戲劇張力不斷凸顯，讓演員與觀眾借助舞臺共同完成一次對經典的探尋、一場對生死意義的求索。
《哈姆雷特》劇照，演員開場進行現代舞表演，第一排（中）為奧菲利亞。北京人藝供圖
尊重原作是基礎，中國視角、審美意趣和當代關切的融入更賦予經典作品新的生命。這兩年，北京人藝的外國戲創新排演佳作連連。
去年，北京人藝再度排演法國作家莫里哀的經典喜劇《慳吝人》，將這部最能體現古典主義性格喜劇特征的“老”故事講出了新面貌。一個劇團趕著小馬車來到小鎮，演出一部名叫《慳吝人》的戲。通過“戲中戲”的方式，演員們走入觀眾席互動，打破傳統觀演關系，把舞臺的延伸性做到極致。劇中層出不窮的笑料和包袱，更讓觀眾在會心的笑聲中，與創作者和演員攜手完成這趟喜劇之旅。
“北京人藝終于年輕了！”有觀眾看完《慳吝人》后發出這樣的感慨。但馮遠征眼中的北京人藝從來不是一個因循守舊的劇院，“70多年的歷史孕育出北京人藝特有的風格，我們從未停止創新，中國第一部小劇場話劇就誕生在這里。”
《慳吝人》劇照。北京人藝供圖
對話劇這一舶來品進行民族化與本土化的創新改造，一直都是北京人藝藝術探索的核心內容。馮遠征說：“我們致力于將民族文化的精髓融入戲劇創作。演員不僅接受系統的傳統文化教育，在發聲方法上也廣泛借鑒曲藝、戲曲等中國傳統藝術形式，同時還要求演員進行中國民族舞形體訓練。毫無疑問，北京人藝具有開創精神，它開創了中國話劇民族化的道路。”
幕起幕落間，《嘩變》對人性與秩序的深刻探討，《慳吝人》對人類貪欲的辛辣諷刺，《哈姆雷特》對復仇的掙扎與選擇……這些來自不同時代和國度的經典劇目，都在北京人藝舞臺上煥發新的生命力。“2025北京人藝國際戲劇邀請展”即將于10月11日拉開帷幕，正在上演的《哈姆雷特》是今年的開幕大戲。馮遠征希望，通過這部戲與國際戲劇同行展開一次真誠的對話。
采訪結束時，馮遠征說：“‘龍馬風神，駱駝坦步’，首任院長曹禺先生的題詞充分詮釋了北京人藝的守正與創新。劇院如同一座文化交流的實驗室，通過排演世界經典，我們既讓中國觀眾領略世界戲劇精華，也展現北京人藝理解闡釋外國經典的能力，這是中國藝術家融通中外的文化自信。”
（白洋對本文亦有貢獻）
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