吳婷：K-POP生意經

一張演唱會門票5萬塊錢，你會不會買？BLACKPINK的粉絲表示，票在哪？怎么買？

BLACKPINK是當今最火爆的韓國女團，雖然不停地全球巡演，但是依然一票難求，有的VIP區，被黃牛炒到5萬塊錢一張票。

其實不只是BLACKPINK，在娛樂圈，韓國正在形成全球統治力。K-POP，就是Korean POP，韓娛，正在成為世界POP。

2024年，美國十大最暢銷CD中，有七個來自K-POP。

另外，2023年韓國文化產品出口總額為141.7億美元，預計到2030年將達到1430億美元，其中K-POP貢獻占比超60%，也就是860億美元。

什么概念呢？在1990年代港臺娛樂產業的巔峰期，年產值最多只有數十億港元。

你可以不聽不看K-POP，但你十分有必要了解它的生意經。

1、K-POP進化史

K-POP的進化可以分成三個階段，每個階段都有標志性的成果。

第一階段，80后最熟悉，那時的成果是確立標準。

1992年，韓國組合“徐太志和孩子們”以融合嘻哈、電子與搖滾的叛逆風格，打破傳統音樂框架，首張專輯銷量就破了百萬，被視為K-POP鼻祖。

這種風格在韓國能火，也是有時代背景的。作為曾經的美占區，韓國本身對外來文化、融合文化的接受度就比較強。上世紀八九十年代，韓國經濟又憑借造船、造車、家電、芯片等等行業一路逆襲，老百姓有錢，生活日新月異，有一種“經濟上行期的美”。年輕人喜歡K-POP，就很好理解了。

但真正奠定產業基礎的是1996年SM娛樂推出的偶像團體H.O.T（由文熙俊、張佑赫、安勝浩、安七炫、李在元五名成員組成），這支平均年齡16歲的偶像團體首次引入“練習生制度”，通過2-5年的封閉式訓練打磨唱跳能力，配合粉絲俱樂部運營和應援文化，開創了K-POP的標準化生產模式。

K-POP的第二階段，產業鏈日益完善。

這一階段的主要團體有東方神起（金在中、樸有天、金俊秀、鄭允浩、沈昌珉五人）、BIGBANG（權志龍、崔勝鉉、東永裴、姜大聲、李昇炫五人）、少女時代（金泰妍、李順圭、黃美英、金孝淵、權俞利、崔秀英、林允兒、徐珠賢八人），他們采用“亞洲戰略”，重點攻占日本、中國和東南亞市場，并形成了以舞曲為核心的視覺化團體風潮。

其中，東方神起成為首個在東京巨蛋連開演唱會的外國團體，少女時代的專輯《Gee》創下韓國音樂節目首個“Perfect All-Kill”紀錄，也就是在韓國所有實時、日榜和周榜排行榜中都拿到第一名。

這一階段的K-POP形成了完整的產業鏈：娛樂公司把控從練習生選拔、音樂制作、粉絲運營、多渠道變現的全鏈條。娛樂公司就像一臺孵化器，他們海量選拔練習生，這是風投；然后是最高質量的訓練，相當于陪跑；出道后，你的專輯、演唱會、粉絲群都給你運營好，這是幫你優化戰略和商業模式、做好變現；最后，如果你想解約，可以，你拿天價解約費來，我套現離場。

不過這一時期的K-POP主要影響力還局限在亞洲；真正走向全球，是在第三階段，標志性成果是：借力社交媒體，突破歐美市場，成為全球現象級文化。

進入2010年代，移動網絡的普及點燃了社交媒體，防彈少年團（金南俊、金碩珍、閔玧其、鄭號錫、樸智旻、金泰亨、田柾國七人）通過Twitter直接與全球粉絲互動，用探討青少年心理的深度歌詞打破語言壁壘，2017年成為首個登頂美國Billboard百強單曲榜的K-POP團體，并連續兩年獲格萊美“最佳流行樂隊/組合”的提名。

BLACKPINK（金智秀、金珍妮、樸彩英、Lisa四人）則以“高概念視覺+奢侈品牌聯名”的策略打開了歐美市場。據韓國國際交流財團數據，截至2024年底，全球K-POP粉絲數達2.25億，俱樂部數量超過1700個。

最近我們看到，小沈陽的女兒沈佳潤也出道出圈了。這背后是K-POP進入以“跨國成員多元化、技術融合元宇宙、社會議題深度參與”為特征的新階段。

比如，NCT（金道英、TEN、廣瀨遼、藤永咲哉等25人）通過加拿大、日本等國籍成員構建“全球分隊”；還有SM娛樂推出的虛擬團體aespa（劉知珉、內永枝利、金旼炡、寧藝卓四人+四名元宇宙AI成員），結合AI技術打造元宇宙偶像；BTS則通過公開支持LGBTQ+平權，突破韓國傳統娛樂產業的社會議題邊界。

結合這個背景看，中國星二代的入局，正是K-POP向“跨國協作+當地文化融合”進化的一環。

2、K-POP的吸金大法

說完了K-POP的進化史，下面來看這個產業是怎么賺錢的。

從商業模式看，K-POP的“吸金大法”倒也不復雜，主要就是三招。

第一招，是專輯、演唱會和周邊這個“鐵三角”的直接收入。

據韓國音樂產業協會數據，僅在2023年，K-POP專輯的全球銷量就突破了 1.2億張，BTS、BLACKPINK等熱門組合的單張專輯銷量，隨隨便便破百萬。

更直接的變現渠道是演唱會。2025年第一季度，HYBE娛樂演唱會收入達1551億韓元，8個多億人民幣，超過專輯與數字音樂收入；SEVENTEEN（崔勝哲、尹凈漢、徐明浩等13人）的“Right Here”世界巡演售出門票84.2萬張，總收入8.6個億，其中VIP套票占比35%，除了看演唱會，還能跟成員合影、在后臺見面。

周邊商品也是一臺印鈔機。比如BTS跟麥當勞合作的“BTS Meal”，一度帶動麥當勞雞塊在韓國的銷量大漲280%。

這種“音樂+時尚+快消”的跨界模式，使K-POP藝人的商業價值遠超傳統歌手。

K-POP賺錢的第二招，是高粘性的粉絲變現。

實際上，K-POP的粉絲經濟已進化成了精密的情感操控系統。

2019年6月，HYBE公司推出粉絲社群平臺Weverse，粉絲可以通過付費解鎖偶像未公開的照片、享受直播互動等特權。現在這個平臺有2000萬會員，按平均會員費192元/人計算，光是會員費1年就創收38個億。

更極端的案例是“打榜投票”：在韓國音樂節目《M! Countdown》中，粉絲要購買專輯才有投票權，一張專輯對應一次投票，這直接帶動SEVENTEEN的回歸專輯《17 Is Right Here》第一周就賣了200多萬張，其中60%是核心粉絲重復購買的。

這種模式甚至催生出灰色產業鏈——“Cutline黃牛”。粉絲通過購買內部情報，可以提高簽售會的中簽率，情報價格隨偶像的人氣波動，頂級熱門團體如BTS的情報費可達500美元/條。

K-POP賺錢的第三招，是IP跨界。

K-POP的IP價值正在突破音樂邊界。aespa的演唱會在元宇宙平臺播出，吸引全球50萬用戶付費觀看，虛擬周邊銷售額甚至能占到團體總收入的15%。

這種跨界并非簡單的疊加，而是通過文化符號的共振實現價值倍增。

比如帶貨女王Lisa，去年4月，她曬出買LABUBU的照片，讓LABUBU在日韓和東南亞賣斷了貨，被BBC定義為“LABUBU熱潮的起點”。要知道，她當初曬照片，不是偶然，也不是自發的。這背后的商業價值，無論怎么算，都是天文數字。

3、K-POP的下一站

總結一下，K-POP的成功就是三句話：用工業化流水線制造偶像，用算法推流征服全球，用粉絲經濟構建商業帝國。

相比于上世紀末席卷亞洲、卻只能“原地打轉”的港澳臺音樂，K-POP有一套成熟的工業化造星體系：幾乎所有偶像團體從選拔、培訓、制作、營銷，都盡可能確保作品與市場需求相適配，甚至細化到不同偶像的人設差異打造，連C位排列都有嚴苛的要求。而華語樂壇更依賴個人才華和魅力，背后的工業化程度和可復制性比較弱。

另外，在對外包裝輸出策略上，K-POP一方面主動融合嘻哈、說唱、搖滾等全球流行元素，降低受眾文化門檻；另一方面，還盡可能吸納當地國家的音樂人才，“破圈”阻力幾乎為零。相比之下，港澳臺音樂大多停留在流行、中文情歌，在對外輸出時，文化穿透力不夠。

更可怕的是，為了進一步全球化，K-POP已經開始“去韓國化”了。在這方面，我們C-POP還有很長的路要走。

所以你有喜歡的K-POP團體嗎？如果你對C-POP的發展有任何建議，歡迎打在評論區，我們一起討論一下。

作者 | 吳婷

參考資料：
[1]易拾.K-Pop的“粉絲經濟”不靈了？.新音樂產業觀察.2025
[2]膚淺學在讀.KPOP沒了「K」，還能走多遠？.時尚芭莎.2024
[3]娛子醬團隊.內娛星二代，已團滅.娛樂資本論.2025
[4]Hanna Zhou.美即正義，K-POP闖美背后的 IP 文化經濟學｜趨勢觀察.胖鯨頭條.2025