破土而出的檀健次，好就是好

《震耳欲聾》讓人看到了破土而出的檀健次。

作為全片的靈魂人物，始終讓故事保持在節奏上，一波三折，承上啟下，有灰度、有利己、有反思、有救贖，邏輯合理，敘事完整。

影片一開場，李淇幾分鐘的個人秀。

交代清楚了人物的的能力和處境，有實力，但需裝門面，想要往上爬，埋下了鉤子，預示接下來有可能發生的事件。

好的開頭就是成功的一半。

果不其然，一開始，李淇把人分為三六九等，做事名利必須占一頭，因為他想拼命離開自己所處的階層。

他為聾人張小晨打官司，跟金總利益交換，在法庭沒有提前拿出新證據，是他耍的小心思，為的就是絕地反擊，然后在媒體面前露臉，一舉成名。

有了名就會有錢，就能從relax變成Rolex，從地攤律師變為律所律師，從這一刻起，跨越階級，李淇的人性隨之改變，就算他明知啟航金融詐騙，先騙房子后騙錢，空手套白狼，也無動于衷。

人是由動物性和神性組成，動物性的弱肉強食是本能。

但人之所以為之人，是因為神性大于動物性，而此時的李淇動物性占據上風，被欲望吞噬，人性迷失，妄圖掩蓋心里的那根刺——coda。

這是他極力撇清的原生家庭的烙印，證明自己和他們不一樣，如助理說“也是聽不見的”，他生氣質問，他不想再努力融入別人的圈子，擠出笑臉與人周旋，膽怯、窘迫、不適，總是活得小心翼翼。

可他越想撕掉這個標簽，心里的刺就越深一分。

他迷茫、焦慮、不知所措，到底該怎么拔掉這根刺？去聽見、去看見。

當他聽見張小蕊罵他是啞巴，看見吳姐被炸身亡，權貴剝削壓迫，迷失的人性慢慢歸位，雖千萬人，吾往矣。

當他看見從小看他長大的馬叔遭詐騙，住在公廁管理間，李淇很自責，上了32樓卻連最疼愛他的馬叔都幫不到。

馬叔看到了他的難過，把武松卡給他，他走后放下水滸卡，這是一種證明，讓馬叔放心，他要去當好漢做武松，去替天行道，去干到底。

當他正視心里真實的聲音，不再刻意逃避，那根刺就自己消失了，結束裝聾作啞，敢去震耳欲聾。

雨夜中勸眾人發聲，是嘶吼也是吶喊，哪怕從32樓掉下去，哪怕大雨將整個城市淹沒，螞蟻搬泰山，星星之火，可以燎原。

于是，全片的最高潮，法庭戲，攜排山倒海之勢而來。

一個人的英雄主義可能微不足道，但一群人的人間正道是滄桑移山填海。

檀健次的三場表演是他聽/看見自己內心的過程。

一是電梯戲，跟好友分道揚鑣，二是“我想活出個人樣”，叩問自己有沒有錯，三是法庭戲，直面自己，成為名副其實的coda律師。

與之對應的本片的技法，形式和內容是一體的。

前半段，李淇與大人物同框時不是處于畫面的一側就是低人一等。

搬到了32樓，再跟上流人士站一起，李淇從畫面一側來到了畫面中心。

這時的中心，更多是欲望的外顯，是李淇心里的那個鬼，不是李淇這個本我，直至他與小湯再度聯手，為聾人發聲，他還在畫面中心，此時才是真正的李淇，構圖跟李淇的轉變是動態一致的。

還有四個對比鏡頭，小湯努力考證，啟航暴力收房，李淇燈紅酒綠，紙醉金迷，張小蕊混跡街頭，兩個階級，三種人，對抗和救贖。

一組平行鏡頭，吳姐因為被騙，煤氣爆炸而死，金總在郵輪上用騙來的錢花天酒地放煙花，何其荒誕，底層人的命在有錢人眼里不過是一句輕飄飄的藐視。

其中，啟航迫害聾人時，鏡頭是傾斜的，導演用表現主義的手法來描述顛倒黑白的現實，敘述壓迫的危害。

如果大家都默不作聲、逆來順受，這個社會不會好的，無力感會愈演愈烈，但若是大家放棄等待救世主，做自己的英雄，就能奮起千鈞棒，澄清萬里埃，故事和技法相輔相成，形成了閉環。

《震耳欲聾》在社會意義的廣度和深度上遠不止講聾人，而是在說蕓蕓眾生。

我們也曾有過聾人群體那般的忍氣吞聲，面對現實深深無力；也曾像李淇那樣懷有赤子之心，但在社會的摸爬滾打中變成了自己曾討厭的人；

也曾心懷正義為所有不平事發聲，但結果都不如人意，從而心灰意冷，變得少了人情味，《震耳欲聾》或多或少都有每個人的影子。

但《震耳欲聾》的基調并非如此悲觀，揭露了人性的弱點和現實的殘忍，也在鼓勵大家積極向上，不要失去勇氣。

正如魯迅所言：“此后如竟沒有炬火，我便是唯一的光”，一個人的力量很渺小，如螢火之光，但所有人聯合起來就能與日月爭輝，這份格局，震耳欲聾。