含“鬼”量極高！它開播了，但刪了改了。

這是一個發生在中元節的“鬼”故事。

或者說，這是一個中元節才被抬上來的“鬼”故事。

要說國產動漫畫近期最風頭無兩的作品，恐怕就要數800年前就官宣了動畫PV，結果直到三天前才放出正片的《谷圍南亭》了吧。

想當初，《谷圍南亭》動畫官方放出一個不到兩分鐘的PV，結果竟然累積了7億播放量，比很多系列動畫全集的觀看量還高。

而今年“中元節”，動畫在微博放出最終的定檔PV，轉發量短短幾天就逼近四千，視頻觀看量超過60萬次。

趁這部國產動畫開播之際，本花就和大家簡單聊聊《谷圍南亭》動漫畫。

以及，咱也是終于有機會，放出年初時有幸與漫畫家墨飛老師進行的一段交談。

01

笑死！到底誰家男主

兩集就三句臺詞啊！

目前《谷圍南亭》動畫只更新了兩集，但本花的整體觀劇體驗還挺不錯的。

可以看出動畫已經最大限度地，遵照漫畫的脈絡與細節進行了改編呈現，雖然依然避免不了為了過審而做出的妥協，但不難看出動畫組有自己的巧思。

其實在故事最開始，漫畫對背景是沒有任何介紹而直接進入故事主線的。但動畫卻加入了一段對背景設定的介紹，作為留下懸念、吸引觀看的“鉤子”——

它說，公元1655年，有一種叫“太歲”的不詳之物誕生，吞噬了所有生靈，場面就像天災降臨，是一個男人的出現將它暫時消滅，可總有一天它還會出現。

這段話不可謂不清晰簡潔，沒有多長但點出了這部漫畫除了男主外，最重要的兩個關鍵點——“太歲”和“一個男人”。（狗頭）

然而，本花在看第一遍時卻絲毫沒將這段話聽進去，因為本花的注意力，全被這段念白的正點粵語吸引，很純很帶感的部分，瞬間定音整個故事的基調。

好的，食在廣州

爾后，正片開始。

按照《谷圍南亭》漫畫的設定，這本來是發生在廣東廣州的故事，但是大家懂的，上了網絡大屏幕的一般都要求民國以后不許鬧鬼、不許成精。

所以呢，故事便在“江州”發生了。

男主角高影是一位準備來江州美術學院（下稱“江美”，原型為廣州美術學院）入學報道的大一準新生。

本以為迎接自己的會是優美的校園環境、熱鬧的新生隊伍和自由的空氣。

沒想到，首先迎接自己的是學校旁邊的一家“老破小”旅館。

原來，高影眼瘸，把8月26日的江美報道日看成了8月25日，提早一天到達，學校壓根住不了。

墨飛老師！是你嗎墨飛老師！

這是你在動畫里的“自畫不像”嗎？

而在由《谷圍南亭》原作作者墨飛老師聲音出鏡扮演的坑爹新生導員的“幫助”下，高影一介高能傻白甜男大，成功被一個糟老頭子“騙”進了學校旁一家氛圍奇怪的小旅館——大清王朝酒店。

這家旅館地理位置奇怪，名字也奇怪，老板關叔更奇怪，一把年紀不戴老花戴墨鏡，怎么看怎么不（不）著（像）調（人）。

高影：好的，請給我退房。

不過在當下，這些都成了細枝末節，因為最大問題的在于高影來到學校的這天。

2018年8月25日——正值陰歷七月十五中元節，又稱“鬼節”。傳說中的這天，是地宮打開地獄之門的日子，眾鬼都會離開冥界。因此有了一系列禁忌，比如“忌夜游，忌風鈴”。

上面是動畫，下面是漫畫

這分鏡確實還原

但人要是真有事兒，哪兒能不出門？但這要是陽氣旺的普通人就罷了，一些命定之人犯了忌諱，那恐怕就沒那么簡單了。

是的，我們尚處在百無禁忌傻白甜年齡階段的高影，在安頓好之后想要出門逛逛，但關叔卻神神秘秘地叮囑他：

“半夜不要外出，12點之前一定回來?！?/p>

然而流淌著我們新時代人類優良血統的高影，不負眾望地踩點回來了。

于是在這個尋常又不尋常的夜晚，高影看見了一些不該看到的東西，經歷了一些匪夷所思的事情，遇到了一個仿佛十分有來歷的大人物......

以為自己只是做了個噩夢的高影并不知道，頻繁出現“幻覺”的自己，早就不是原來的自己了。

而他和另一個男人、和“太歲”之間的緣分糾纏序幕，就此拉開。

......等會兒，“另一個男人”？

那是誰？

這可不怪本花不介紹他。

這位鎮南王、神秘人或者也可以叫他某種強悍力量的掌控者——瓜爾佳胤霆，在目前更新的兩集里，只閃現過3次，連續出現時長不足5分鐘。

最離譜的是，他一共就說了三、句、話。

哈！

第一句

第二句

第三句

如何在不劇透的情況下好好介紹他，這是個好問題。

大家干脆跟著《谷圍南亭》動畫播出的內容，一探究竟吧。

02

改編《谷圍南亭》

需要小心“左右腦互搏”

鑒于《谷圍南亭》動畫只更了2集，哪哪都沒開分，整體質量如何咱們目前也先不下定論。

但早已完結的豆瓣8.1的《谷圍南亭》漫畫肯定是好看的。

而以囿于紙上范疇的漫畫原著作為參照，動畫可圈可點之處其實并不少，如視聽方面，能發揮的空間就比漫畫大得多。

這一點，在墨飛作客JC動漫館時，也與本花談及。

漫畫

但從過審尺度上來說，倒也未見得哈哈哈

館花

您對動畫有擔心或者期待的東西嗎？

墨飛

就是期待它受歡迎，那我就沾光了。我是全世界最希望它做好的那個人，（而且）其實動畫確實受眾會更廣一些。

精致的2D畫面、流暢的打斗以及高級的配樂，《谷圍南亭》賣家秀（預告PV）和買家秀（正片）的差別還是很小的。

考慮到它的粵語文化背景，動畫加入了粵語念白、粵語歌和粵語版正片，相信應該有不少粵語地區的朋友會喜歡《谷圍南亭》的原滋原味。

老頭子需要養生

其次，無數讀者入坑名場面——“水中的一眼萬年”劇情，動畫也完成得不錯。

那是高影和瓜爾佳胤霆第一次近距離照面，這個片段的BGM讓本花印象非常深刻，它用到了非遺文化“蒙古呼麥”，加強了另一個陌生的次元位面給高影造成的沖擊力與壓迫感，效果不同凡響。

動畫

漫畫

笑死，這是后面的“軸對稱”漫畫劇情

（大概好像劇透了。。。）

但除了聲效以外，本花認為動畫最好的一點在于，動畫盡可能地去靠近了漫畫的畫風。

要知道，漫畫的風格，就是作者墨飛本人的風格。漫畫最吸引人的地方，正是作者風格特色最突出的地方。

墨飛是一位色彩和分鏡都頗為精彩的漫畫家，這一點從他在快看漫畫上發表的《谷圍南亭》漫畫中就能輕易窺見。

和墨飛之前的作品相比，《谷圍南亭》像是一部集大成之作，因此也是人氣和知名度最高的。

他把之前作品里很多元素摻雜進了《谷圍南亭》，如《墨飛正傳》的搞笑和《閻王法則》的詭異......

因此，漫畫常常出現一種“左右腦互搏”的跳脫即視感，嚴肅與活潑來回切換，讀者心情跌宕起伏，觀感則有點類似于近期熱梗“技能五子棋”。

這一點，還是挺考驗動畫改編功底的。

事實上，墨飛《谷圍南亭》漫畫本身有一個非常大的優點。

由于漫畫是條漫式閱讀方式，墨飛在分鏡和構圖上的優勢也就被放大了，有時他會刻意去設計某種構圖，使畫面呈現一個“弧形魚眼”的透視視角。

他利用了條漫的特點，通過拉伸“鏡頭”，為畫面增加了一種極致的縱深感，墨飛通過作畫，有意主動引導讀者的閱讀觀感，讓讀者快速因為分鏡內的沖擊力血脈噴張。

創作具有其主動性，這是墨飛的漫畫和其它國產漫畫作品之間的最大區別之一。

墨飛

你不知道往下拖會發現什么東西，所以它有一個很大的優勢——會出現大量的長構圖。我是利用了往下拖的下一步，讀者不知道會發生什么事情（的心理）。

而我畫的題材本身就是偏懸疑，甚至偏點恐怖，所以它會天然有種讓別人可能不太敢往下拖了（的暗示）。但是你拖滿屏幕，它的構圖就會特別有沖擊力，效果特別好。然后結合你的色彩運用，它就是利用了長條構圖，在這個構圖里面去做你畫面的布局。

但讓本花略感可惜的是，動畫改編似乎削弱了、或者說很難可觀保留這一視覺優勢，以致于畫面上缺少了一些漫畫分鏡特有的透視張力。

動畫的透視

漫畫的透視

動畫的透視

《谷圍南亭》

漫畫的透視

03

就是漫畫家，墨飛。

墨飛在創作上有一位榜樣，是井上雄彥。

井上雄彥就無數次被讀者夸贊為“擁有如同電影長鏡頭似的分鏡”。

館花

為什么會喜歡他呢？

墨飛

因為比較矯情的時候，我覺得他改變我人生啊這樣子。就是我小時候是在山東老家，所以很小的時候我就看了《灌籃高手》的動畫片。大概九幾年。

所以等我來到廣州的時候，我突然發現那個盜版的那些書店里頭有《灌籃高手》。我當時根本就不知道漫畫是什么，我就以為動畫就是電視上播的。等我打開漫畫的時候，我才意識到所有的動畫好像都是根據漫畫改的，然后我就覺得漫畫太厲害了。所以我一打開那個漫畫的時候，就是有一瞬間你真的會覺得我也想要畫一個這個東西出來。我甚至當時對漫畫還沒有概念，但是我覺得如果我哪一天能畫的東西放在書上拿給別人，這是一件很厲害的事情。

《楚烏》漫畫插頁

墨飛

然后我小時候本來就涂涂畫畫，我那個時候一瞬間覺得，這個好像就是我會去做的事情。因為我也不懂素描油畫那些純藝術方面的東西，但是看到這個好像“鬼畫符”一樣的...就是我的那些“鬼畫符”好像鉛筆就能畫成，好像就有了一個認可：你看，鬼畫符也可以。

它不是那種傳統美術，就是漫畫。所以當我看到《灌籃高手》，后來我又看了《浪客行》，我覺得畫的特別厲害。我就覺得我也要像他一樣，或者我也要畫出這樣的一個東西。

《谷圍南亭》漫畫

墨飛的漫畫創作經歷，有點日本漫畫家的影子。

自認為性格“比較個人”的墨飛，在大學時期就開始畫漫畫，大二的時候就拿下了首座獎杯。

對于當時還是學生的他來說，這座獎杯寓意著他或許可以嘗試靠著這個去生活，自己好像可以畫漫畫。

館花

有沒有想過為了商業效益畫插畫？比如有的漫畫家，自己很喜歡畫漫畫，但“漫畫家”這個職業要出頭還是比較難的，孵化一個漫畫IP周期也很長，成本啊耐心都是問題。那么為了生存，就必須要通過畫插畫的方式養著畫漫畫的夢想。您對這個現象您是有什么想說的？

墨飛

我畢業的時候已經有穩定的稿費了，雖然沒有很多，所以首先我沒有過多懷疑自己。有時候我會覺得自己畫的東西可能沒人看，但更多的會覺得還是因為自己畫的不好。所以至于你說的那個插畫的這些東西，其實我是為了畫插畫一步一步的在提升。

墨飛

你如果讓我畫插畫，其實我會茫然。我覺得插畫和漫畫還是有很大區別，漫畫更多可能（在）敘事。

我在畫這個東西的時候，我是為了這個故事內容去服務的。但是如果你讓我畫一幅插畫，其實我我畫的并不好。我覺得插畫是很厲害的，是可以無中生有，一個世界一幅畫就可以了。但是我可能要很多世界觀、大綱、人設，需要有一些連續的東西去做鋪墊。是經常說畫個短片，然后寫寫完之后發現這個不畫連載就可惜了，就會越變越長。

這些“插畫”可太美了

墨飛

腦子里會越來越多，我覺得這個可能不是我先有的故事，是我先畫了漫畫之后，慢慢培養出了這種連載的慣性。

所以你讓我畫插畫，如果我真的覺得畫漫畫不賺錢，那我就換一個行業了。就是你也不會說去畫插畫，我畫的不好。我是建立在漫畫之上的，我是為我的角色畫個插畫。你現在讓我畫個插畫，我可能要帶入自己的角色，誰誰誰站在這個地方我才能畫。

館花

所以其實您腦袋里是不是有特別多的故事還有待去講？

墨飛

我有很多想法，但是這些想法我會先記下來，這個故事可能是需要去構建的。比如一個點子你覺得不錯，但這個點子講成故事，還有很大的這個東西要往里填充。

所以你說有沒有故事呢？可能有些片段、有些場景、有些畫面，有肯定有。但是先把手頭上這個先畫完，一個一個來。就像你剛剛說的，工作是需要一整個公司，那像我這種個人作者最大的問題就是產能是有限的，我不可能同時畫兩個，對吧？所以我先一個一個畫完，然后有點子就先記下來，后面看能不能用得上這樣子。

《楚烏》漫畫插頁

館花

就是您也還是比較偏向個人創作這樣一個模式是嗎？就不會說開一個大的工作室什么的。

墨飛

沒有沒有，我們公司工作室就三個人，加上我。就不會說同時畫好幾部，然后培養一些漫畫家這樣子。

這個很難，我沒有這個能力。

館花

您對現在目前這兩部作品，《谷圍南亭》、《楚烏》，可能都是您自己畫的，應該都很喜歡。但讓您自己來說的話，您會更滿意哪一部？

墨飛

我肯定更滿意現在的，因為現在肯定比當年進步了。但是我的感覺是這個東西沒法比。

因為回到三年前、四年前，那也是我當時能做到的。你能不能讓我回去糾正？那其實沒得糾正了，那個時候就是最好的我了。現在你讓我站在現在的角度，我覺得《楚烏》就是我能做到的全部了，如果還能更好，那只能是未來。所以這兩個作品它就是不同時期的一個東西，不好比較，但我覺得都滿意，站在那個時候我也會覺得挺好的。

現在看這個也挺好的，我也覺得，謝謝。我覺得就現在這個就從畫面上來看，可能我楚烏沒有怎么看，可能就從畫面上來看，我覺得畫的特別好，當插畫來看也是非常好看的。

館花

那漫畫方面您有一些什么新的計劃嗎？

墨飛

漫畫方面的計劃就按部就班的，就是現在先畫之前的，沒有開新的就先爭取把現在這個《楚烏》畫過來。但是可能計劃就是在家里畫畫的同時，可能更多的要去線下活動一下。因為線下的那種反饋會更加的真實，然后能夠跟讀者面對面的那種交流，會更加讓人有這種成就感。

所以想一方面畫保證連載，但同時可以多走出來看一看?！攫^花OS：這對粉絲讀者來說真的是大好的消息了?！?/p>

館花

現在還是苦行僧狀態嗎？您早期的話，其實也經歷過一段比較苦行僧的一段時間。

墨飛

都是裝的，因為一直都是苦行僧。

早期我可能一天只能睡2個小時，或者幾天只能睡2個小時，通宵也有試過。

那現在主要是截稿日那幾天，就比如周六要交稿，那周四周五基本上就要趕工了，所以就睡得比較少。

《谷圍南亭》

館花

那您現在畫畫的話，會有那種特別辛苦的時候嗎？還是說整個生活節奏什么的都調整得蠻好的。

墨飛

我每天都很辛苦，我上周（此處指采訪時前一周）還是完全顛倒了，就是生物鐘是完全反過來，我永遠處在調作息（的階段）。我習慣在晚上創作，主要就是自制力太差了。我覺得也許也是因為這個工作特殊性，因為他本來就沒有通勤上下班，但是會出現一個問題，就是他沒法量化。

比如這回有40頁、有30頁，我一天畫五頁，我好像六天就畫完了。但實際上有時候一天只能畫一頁，你懂我意思吧？就是他每一頁就沒法量產，所以就會導致我給自己定了一個目標，比如每天畫4頁，但今天已經到12點了，發現我從第三頁還沒畫完。但是今天不畫完的量就會變成明天的工作量，所以就那畫吧，趕緊畫吧，然后發現兩點了。所以每天就會趕進度，就是不能十點下班就不畫了，這樣不行，剩了一堆東西。

這個可能就是自由創作的一個代價。

墨飛：是的，請這樣宣傳我。

館花

現在的話會更從容一些嗎？

墨飛

對，因為更新周期從周更變成了雙周更。時間會多出來一點。我還有兩個上色的助手，那確實會方便很多。

在與墨飛老師聊天的過程中，他常給本花一種“執著”，或者說“執拗”的感覺。

無論是大學決定走漫畫這條道路后就不撞南墻不回頭的態度，還是一直創作這種容易“不過審”題材的堅持也好。

只要他認可，只要他認定，他就只管往前走。

這張宣傳卡片在漫畫上，可不是這個圖案這個內容。（狗頭）

館花

好像您都是畫這種...算是有點“陰間”的題材，是對這個類型情有獨鐘嗎？

墨飛

我是很喜歡中國傳統文化的，然后我很從小聽的這些，比如鬼故事，或者老一輩講給你的事情，或郭德綱的一些單口相聲，這些是我很原始的一種喜好，就是我喜歡看這個東西，我也想畫這個東西，那就吸引跟我有共同喜好的那些讀者。

然后我又發現我的畫面有大量的黑色，畫一些陽光燦爛的反而不適合。所以我天然的就喜歡。我覺得它是各方面的，最重要的還是我喜歡，所以我也想畫。

館花

那您會擔心它有一些過審的問題嗎？

墨飛

這個東西是后面的事情，（畫的時候想）容易去躡手躡腳。那其實我覺得先畫吧，因為畫了之后他能不能過，更大的就不是我能決定的，我覺得先把你想的先畫出來。

館花

您覺得自己的作品現在還可以再進步的地方是哪里呢？

墨飛

就是我希望可以再松弛一點。是從各方面無論是故事內容還是畫面，我覺得首先是畫面先松弛一點。

因為我我了解了國內的很多漫畫家，我發現他們都會有一個很清晰的成長軌跡，從松到緊再到松，就是“松弛”它是一個可以掌握或者說可以去操縱的東西。

然后我現在還是有點緊，我有點太過于關注無論是畫面或者說一些表情的刻畫，甚至某些其實沒有那么特別重要的東西，就是有點放不開。抓的太細。每一個東西都是這樣的話，會導致我的工作量變得很大。

然后比如我很喜歡《一人之下》，我很喜歡米二老師的畫面，就很松弛；還有就是肖新宇老師，他們都很松弛，而且松弛的同時它是有神的。所以我在看我以前的東西，我發現我以前比現在畫的輕松多了，就是逐步在收緊。但是我覺得到了一個地方之后還是要松了，要放開。所以我現在也在刻意的換個筆刷，甚至換個設備、換個背景音樂，看看能不能讓自己畫得稍微松一點，因為松可能會畫的更快。

高影的超絕鈍感力

之所以和墨飛老師聊到了這個問題，是在聊天的過程中，想到了他正在連載的《楚烏》。

事實上，這一部的精細度遠超早期的《滿月》《墨飛正傳》《閻王法則》，甚至是比上一部《谷圍南亭》更甚。

墨飛

對，可能就是看到現在每一張圖都特別細，看著工作量挺大的。

其實有利有弊，好處就是看起來很唬人。但是實際上就是每一筆都是要畫的。這就意味著我特別后悔我主角的衣服，還有主角的眼睛。因為雖然每次都可能要貼要干嘛，但是架不住有透視，就是需要去調，所以看看吧，也可能是跟我當下這個階段，所處的這個人生階段以及這個故事類型有關，所以有時候Q版畫起來就很開心那種。比如達聞西可能就是個禿頂，那兩筆就畫完了。但現在蕭野就是有模有樣的，你知道吧？畫得不帥的話，大家可能就會說你這個畫畫崩了，所以草稿可能就要畫兩遍。

有可能是因為現在更新的節奏也變慢了，本來一周變兩周，你自己畫完之后還有時間自己再看一遍就會發現這個不行、那個不行，所以就現在的狀態會不一樣。

下一步是什么我也不知道，那先畫吧。我現在也想看一看自己到底能做到哪，我覺得還能再往上一點，就是更自如、更自在一點。

Q版......？

“財富、名聲、力量，想要嗎？”

漫畫大師尾田榮一郎曾借“海賊王”羅杰之口，向所有的漫畫人提出了這個問題。

漫畫圈不大，舞臺從未寬廣，反而稍顯擁擠。

但來自山東煙臺某鄉某村的邊緣漫畫家，到前往大城市廣州，一步一履邁向“簽約衍生作品的人氣漫畫作者”的舞臺中央。

他的漫畫被改編成熱度極高的重點動畫項目，聚光燈直直打在了自己的作品之上。

正如好看的漫畫沒有一筆是浪費，精彩的動畫沒有一幀是空響。

而墨飛的來時路，沒有一步是踩空。

本文編輯：第三方陣營玩家

-THE END-

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