寫七絕3首，登高何必須重九？真正的詩心，在秋光與白發的對話里

七絕·秋光是詩 其一

滿眼秋光總是詩，黃花白發兩累累。

登高何必須重九，正要山翁落帽時。

首句"滿眼秋光總是詩"如清鐘乍響，破空而來。詩人以"滿眼"二字鋪開秋色畫卷，又以"總是"二字作斬釘截鐵的斷語，將天地間斑斕秋景與胸中詩情熔鑄為一。這開篇不是描摹，而是直抒胸臆的宣言——在詩人眼中，秋光本身就是流動的詩行，無需刻意雕琢便自成韻律。

次句"黃花白發兩累累"陡轉沉郁。"黃花"既指秋菊，亦暗喻陶淵明"采菊東籬下"的隱逸風骨；"白發"則是詩人自況，與"累累"疊加，既狀秋菊壓枝的繁茂，更顯歲月積淀的厚重。兩相映照間，自然界的豐饒與人生的滄桑達成奇妙共鳴：金菊經霜愈艷，恰似詩心歷劫彌堅；白發層層堆疊，正如詩行字字千鈞。此句以物我交融之筆，在絢爛與蒼老的張力中，完成對"秋光是詩"的具象詮釋。

后兩句"登高何必須重九，正要山翁落帽時"忽作跌宕。"重九"典出重陽登高習俗，詩人卻以反詰語氣破除時俗拘囿——真正的詩意何必拘泥于特定時日？"山翁落帽"用孟嘉龍山落帽典故，那位東晉名士在重陽宴席上帽子被風吹落而不自覺，反而成就了名士風流的千古佳話。詩人化用此典，將"落帽"的偶然失態轉化為"詩心外露"的必然瞬間：當秋風掠過發梢，當衣襟沾滿菊香，正是靈感噴涌的最佳時刻。

全詩四句如四重變奏：首句定調，將秋光升華為永恒詩境；次句著色，在枯榮交織中暈染生命質感；三句破局，打破時空對詩意的禁錮；末句點睛，揭示真詩源于本真性情的自然流露。詩人以"落帽"這一充滿動感的意象作結，讓整首詩在飛揚的衣袂間收束，恰似秋風掃過林梢，將滿地金黃的詩行吹作漫天飛舞的靈感碎片。

此絕句妙在以尋常秋景為紙，以人生積淀為墨，將傳統重陽意象解構重組。當世人都在重九登高時，詩人卻在提醒我們：真正的詩意不在節令的框架里，而在心靈與自然碰撞的火花中——當秋光真正入骨時，每個瞬間都是寫詩的好時辰。

七絕·秋老路岐 其二

落日秋風滿路岐，白頭行李尚羈累。

青山萬疊長如舊，誰似黃花到老時。

首句“落日秋風滿路岐”以宏闊筆觸勾勒蒼涼圖景。“落日”“秋風”本就是古典詩詞中經典的蕭瑟意象，二者疊加，更添幾分凄清與沉郁。“滿路岐”則將這種蒼茫氛圍無限蔓延，道路崎嶇、岔口眾多，既實指詩人所處的現實旅途，又隱喻著人生的迷茫與彷徨。在這落日余暉灑落、秋風瑟瑟勁吹的岔路口，詩人仿佛被整個世界遺棄，孤獨感撲面而來。

次句“白頭行李尚羈累”聚焦詩人自身。“白頭”直觀地展現出歲月的無情侵蝕，暗示詩人已至暮年。“行李”并非單純指旅途所攜之物，更象征著人生的各種負擔與責任。“尚羈累”直白地道出詩人雖已年邁，卻仍被諸多俗務緊緊束縛，無法掙脫，盡顯無奈與悲涼。此句將個人的衰老與身心的疲憊融入這蕭瑟秋景之中，使情感更加深沉。

后兩句“青山萬疊長如舊，誰似黃花到老時”筆鋒一轉，由自身的困窘轉向對自然與生命的思索。“青山萬疊長如舊”，連綿不絕的青山歷經歲月洗禮，依舊巍峨屹立，未曾改變。這與詩人自身的滄桑變化形成鮮明對比，凸顯出自然的永恒與人生的短暫。而“誰似黃花到老時”一句，以黃花自比，黃花在秋風中綻放，即便到了暮年，依然保持著獨特的姿態與風骨。詩人借此發出靈魂之問，在這世間，又有誰能像黃花一樣，在歲月的長河中堅守自我，即便到老也依然綻放光彩呢？

七絕·秋鴻過客 其三

草色連云接楚陂，霜風吹葉滿汀累。

江頭日暮無來客，正是秋鴻欲下時。

首句"草色連云接楚陂"以壯闊筆觸勾勒秋日原野。"連云"二字將草色延伸至天際，營造出蒼茫無際的空間感；"接楚陂"則通過地理標識，將眼前草色與歷史煙云勾連，賦予尋常景物以深沉底蘊。這幅草色接天的畫卷，既是實寫秋日草木豐茂之景，又暗喻著生命綿延的永恒意象。

次句"霜風吹葉滿汀累"陡然轉入蕭瑟秋聲。"霜風"的凜冽與"吹葉"的動態，瞬間激活畫面：秋風裹挾寒霜，將枯葉卷集汀洲，堆積成斑駁陸離的秋痕。"滿汀累"三字尤見匠心，既寫落葉堆積的物理狀態，更隱喻人生負累的層層累積。飄零的秋葉與漂泊的游子，在霜風的吹拂中形成微妙共鳴。

后兩句"江頭日暮無來客，正是秋鴻欲下時"轉為深沉哲思。日暮時分的江畔，本該是旅人往來的渡口，卻"無來客"的寂寥，與首句"連云"的壯闊形成強烈反差。這種時空的孤獨感，在"秋鴻欲下"的意象中得到升華——當夕陽染紅江面，當群雁準備棲落，漂泊者與候鳥在暮色中達成精神默契。秋鴻的南飛既是季節的必然，又暗含生命對歸宿的永恒追尋。

全詩通過"草色-霜葉-日暮-秋鴻"的意象鏈，構建起多重對話：原野的永恒與個體的短暫，群體的遷徙與個體的滯留，壯闊的天地與孤獨的旅人。末句"正是秋鴻欲下時"的留白，既是對自然規律的敬畏，更是對生命歸宿的溫柔叩問——在這蒼茫天地間，每個漂泊的靈魂終將在屬于自己的季節找到棲息之所。