湘見藝評丨花的低語與山的回響——讀劉忠華詩集《陽明在上》

花的低語與山的回響

——讀劉忠華詩集《陽明在上》

文康懷宇

收到劉忠華先生的詩集《陽明在上》后，我當(dāng)時(shí)想的第一個(gè)問題是：何謂“陽明在上”？

這個(gè)書名本身就構(gòu)成了一個(gè)充滿張力的詩學(xué)命題?！霸谏稀倍?，既指一種空間上的巍然存在，也暗含了某種精神上的崇高序位。此處的“陽明”并非指向心學(xué)大師王陽明，亦非海峽對岸那座陽明山，而是湘南永州這片土地之上一座具體、沉默，卻長久牽動著詩人心弦的山峰。

這一地理坐標(biāo)的厘清至關(guān)重要，它如同劃下一道界限，宣告詩人意圖處理的，首先是一種具體的、親密的在地經(jīng)驗(yàn)，而非一個(gè)空泛、僵硬的象征。

然而，詩歌的偉大之處，恰在于它總能掙脫現(xiàn)實(shí)的錨點(diǎn)，駛向更為廣闊的心靈海洋。當(dāng)我們深入這本詩集，一個(gè)有趣的悖論隨之浮現(xiàn)：這部以“山”為名、為尊的詩集，其真正的活力與光輝，卻大量地源自那些看似柔弱、短暫且遍布山野的——“花”。

這并非一個(gè)無意的疏忽，而更像是一場精心策劃的詩學(xué)實(shí)踐。一個(gè)詩人若真想為一座名山立傳，他大可以采取一種全景式的、史詩般的筆法，去描繪它的歷史、它的地貌、它的寺廟與傳說、它的村莊與人民。但劉忠華沒有。

他選擇了一條更為迂回、也更為私密的小徑。于是，我們看到，在130多首詩中，“花”的意象以一種近乎固執(zhí)的頻率綻放，其身影之密集，幾乎要反過來將“山”覆蓋。從《十萬朵杜鵑正安靜地注視著天空》到《一朵花是最小的寺廟》，從《花朵是人間的流星》到《每一朵花都曾努力》，花的主題不斷變奏、回旋，仿佛整部詩集并非建構(gòu)于巖石之上，而是生長在一片繁花似錦的土壤中。

這種標(biāo)題與內(nèi)容之間的微妙偏移，正是我們進(jìn)入劉忠華近期詩學(xué)世界的密鑰。我們可以將“山”視為一個(gè)穩(wěn)定的、父性的、象征著秩序與永恒的意象；而“花”，則代表了流動的、母性的、瞬間的與易逝的美。詩集以“山”為名，卻讓“花”充任主角，這是否暗示了詩人內(nèi)在世界重心的某種遷移？一種從對宏大、堅(jiān)固之物的仰望，轉(zhuǎn)向?qū)ξ⑿　⒋嗳踔锏纳钋槟?/p>

當(dāng)然，陽明山有其確鑿的花卉名片——杜鵑，尤其是那“萬畝杜鵑”盛放時(shí)動人心魄的景象。詩人并未忽視這壯觀的集體性儀式：

陽明山高，萬丈光芒破土而出

大地遼闊，十萬杜鵑舉起火把

——《回陽明山記》

這里的杜鵑，不再是園藝學(xué)中的觀賞植物，它們被賦予了某種原始而蠻野的生命力，如同“火把”，在黑暗中集體燃燒、吶喊。這是一種集體的、幾乎帶有宗教狂熱色彩的呈現(xiàn)。但更令人心驚的是，詩人在這盛大的生之狂歡中，窺見了死亡的陰影：

最后一天。終于趕上了

這盛大的葬禮

十萬朵杜鵑就要哭瞎眼啦

十萬朵杜鵑在初夏的風(fēng)中

漸漸喑啞

——《盛大的葬禮》

“盛大的葬禮”——將極致的絢爛與即將到來的凋零并置，賦予了這場花事一種悲劇性的壯美。花的生命被壓縮在“最后一天”的緊迫感中，它們的怒放即是為了這場悲壯的告別。而詩人的態(tài)度是謙卑甚至敬畏的：

在陽明山，不敢把手

伸向任何一朵杜鵑

——不知道花瓣

什么時(shí)候會突然崩塌

——《虛妄辭》）

這種“不敢”，是一種倫理上的克制，他害怕自己世俗的觸碰，會驚擾乃至摧毀那完美而脆弱的平衡。這里的杜鵑，已成為一種獨(dú)立自足、不容侵犯的生命存在。

然而，這位自詡為“陽明山的花癡”的筆觸并未止于這名聲在外的杜鵑。他更多地投向了那些無名的、尋常的“花”。這正是他詩學(xué)深化的重要標(biāo)志。當(dāng)一朵花失去其特定的名稱，它便從植物學(xué)的分類中解放出來，回歸到其純粹的存在本身。詩人得以在這種匿名性中，投射更為普遍的生命哲思：

“一朵花是一個(gè)旋渦”、“天地是一朵小小的花”、“一朵花是最小的寺廟”、“花朵是人間的流星”、“一朵盛開的花是一座陡峭的山谷”、“一朵花也是一片浩大的星辰”、“一朵盛開的花是一塊燒紅的鐵”……

這些判斷句短促而肯定，仿佛在陳述不言自明的真理。我們選取前面三個(gè)短句簡單分析下：“旋渦”的意象極具動感，它顛覆了花是靜止的常規(guī)看法，暗示其花心深處蘊(yùn)藏著吞噬時(shí)間、光線與情感的引力。“天地是一朵小小的花”，則是對尺度關(guān)系的奇妙顛倒，蘊(yùn)含著布萊克“一花一世界”的東方智慧，將浩瀚宇宙微縮于一朵花的形制之中，充滿了神秘主義的沉思。而“最小的寺廟”這一比喻，堪稱神來之筆。它將神圣性從宏大的廟堂建筑中剝離，安放于最卑微的生命體內(nèi)。通過這些詩句，我們深切地領(lǐng)悟到，原來每一朵花，都是一個(gè)可以進(jìn)行冥想和朝圣的微型神圣空間。

我們應(yīng)當(dāng)還要指出一點(diǎn)：劉忠華對花的書寫，并未停留于抽象的玄思，它最終必然地流向了對具體生命經(jīng)驗(yàn)的追溯?；ǘ?，這一在文化傳統(tǒng)中常與女性相連的意象，在他的詩中自然而然地與家族記憶中的女性形象疊合：

一朵，兩朵，三朵

把那些凋謝的花

擺在玻璃上

欣賞她們老去的樣子

多像母親、嬸娘、姑媽

——《想起這些就很激動》

沒有風(fēng)景的年代

姐姐與母親，這兩朵

樸素的花

照亮我們的童年

和腳下的黑土地

——《兩朵樸素的花照亮我們的童年》

在這里，花的意象真正接了地氣，浸滿了人間的煙火與溫情。凋謝的花瓣上的褶皺，與母親、嬸娘們臉上的歲月痕跡產(chǎn)生了互文；她們的青春、勞作與衰老，如同花的開落，構(gòu)成了一種樸素而莊嚴(yán)的生命循環(huán)。詩人用“樸素的花”來形容姐姐與母親，這“樸素”二字，摒除了一切浮華的裝飾，直指生命本身堅(jiān)韌而溫暖的本質(zhì)。她們的光芒，不足以照亮世界，卻足以照亮“童年”和“腳下的黑土地”，這是一種有限的、親密的、基于血緣與土地的愛。通過“花”這個(gè)媒介，詩人完成了一次對家族女性甚至說對他生命中出現(xiàn)過的眾多女性的深情禮贊，也使他的沉思擁有了沉甸甸的情感重量。

這標(biāo)志著劉忠華詩歌主題的一個(gè)重要轉(zhuǎn)向?；仡櫵缙诘摹秾σ粭l河流的仰望》，我們能感受到一種向外、向遠(yuǎn)方的渴望，河流象征著時(shí)間、流逝和遠(yuǎn)征，那是一種更具男性氣質(zhì)的、動態(tài)的詩歌模型。而到了《陽明在上》，他的目光更多地投向內(nèi)在、回溯與固守。山，是穩(wěn)定的空間；花，是循環(huán)的時(shí)間。他從對線性時(shí)間的迷戀，轉(zhuǎn)向了對生命循環(huán)時(shí)間的感悟。這種轉(zhuǎn)變，與年齡的增長密不可分。年近花甲，他不再執(zhí)著于“為一條河流立傳”那樣的宏大敘事，而是更專注于捕捉生命中那些微小而確切的幸福與哀傷。這不是創(chuàng)造力的衰退，恰是藝術(shù)的成熟，是希尼所推崇的“在感覺的真相和思想的引力之間找到了平衡”。

那么，我們該如何理解這部詩集中“山”與“花”的關(guān)系？

它們并非對立，而是構(gòu)成了一種深層次的共生。我們可以借用中國古典哲學(xué)中“陰陽”的概念來闡釋：陽明山作為巨大的、沉默的背景，是“陽”，是容器，是承載者；而漫山遍野、生生不息的花朵，則是“陰”，是內(nèi)容，是靈魂。山因花的點(diǎn)綴而獲得靈性，花因山的依托而顯得深邃。詩人并沒有拋棄“山”的穩(wěn)定感，但他通過“花”的流動性，為這種穩(wěn)定注入了呼吸與心跳。

因此，《陽明在上》并非一本關(guān)于陽明山的旅游指南或地理志。它是一場通過詩歌語言進(jìn)行的精神勘探。劉忠華沒有試圖去征服這座山，用它來證明什么；而是選擇融入其中，傾聽它的低語，并化身為其間一朵花、一陣風(fēng)、一聲鐘鳴的代筆者。他的詩歌語言也隨之變得愈發(fā)平淡、內(nèi)斂，少了早期作品中的鋒利鋒芒，卻多了一種歷經(jīng)滄桑后的寬容與澄明。這種平淡，是淘洗掉浮華后的本質(zhì)，是“豪華落盡見真淳”的境界。

最終，我們通過他筆下萬千的花朵，認(rèn)識了他心中那座唯一的山。那座山，因其承載了無數(shù)細(xì)微生命的綻放與寂滅，而顯得愈發(fā)巍峨與慈悲。

文藝評論

作者簡介

康懷宇90后，湖南永州人，一個(gè)普通的詩歌愛好者。

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本文來自文章創(chuàng)作者，不代表《湘見文藝評論》的觀點(diǎn)和立場。

封面用字｜方正字跡-曹雋平小楷-簡繁

初審｜王志成（實(shí)習(xí)編輯）

復(fù)審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發(fā)｜陳 彪

發(fā)稿｜《湘見文藝評論》編輯部