在景德鎮，做一層粉色的“孔雀屋”｜藝術栗子

1877年，惠斯勒為贊助人弗雷德里克·萊蘭設計了一間屋子，以青花瓷與藍金孔雀紋樣裝飾為主，展現了唯美主義的極致魅力。這個融合了19世紀東方美學與歐洲藝術思潮的經典之作——孔雀屋，現存于美國華盛頓弗里爾美術館。

“孔雀屋”既是彼時西方對東方文化狂熱的見證，也留下了清末風雨飄搖中，中國經濟復雜而獨特的面貌。近150年后，當中國重新屹立于世界之林時，景德鎮建造了一座新的建筑，其中一層的“粉色”空間更是別具特色。景德鎮正在以全新站位和視角，重新樹立中國日用陶瓷在全球語境中的新生。

唐代以降，中國與世界的大宗瓷器貿易便一直通過海上絲綢之路展開。在16至19世紀的歐洲，最珍貴的不是金銀珠寶，而是來自中國的瓷器。當時歐洲社會瘋狂迷戀中國藝術品，人人都以擁有中國瓷器為身份象征。在這樣的時代背景下，惠斯勒設計的“孔雀屋”結合歐洲設計理念與東方精神內核，通過對中國陶瓷紋樣的解構重組，成為19世紀末裝飾藝術的重要里程碑。

“孔雀屋”的官方作品名稱為《藍色和金色的和聲：孔雀屋》，從兩種主配色中可見對東方文化的狂熱：以藍金為主色調，墻面覆蓋仿青花瓷紋樣的皮革裝飾，形成完整的視覺系統；通過孔雀圖像與瓷器紋樣的運用，展現彼時歐洲盛行的東方審美傾向；將建筑結構、家具設計與墻面繪畫融合為統一整體，開創了“整體藝術”的先河。

景德鎮是海上絲綢之路的重要起點和貨源地，從19世紀到21世紀，近150年后，一個“粉色”的空間在景德鎮橫空出世，與遙遠的“孔雀屋”發生著隱秘的聯系。

江西景德鎮陶溪川一期D6棟，一座粉色的教堂建筑矗立在龍珠閣品牌概念館內，如萬花筒般的粉色花窗映襯出獨特的粉色美學理念。粉色象征著甜蜜、夢幻和純真，也與明媚、優雅而不失獨特力量的女性氣韻相襯。

當教堂遇到粉色，恰如19世紀的“孔雀屋”遇到中國瓷器，開創性地將跨界文化與美學融為一體的理念，在世界瓷都景德鎮重新樹立了先鋒的標桿。龍珠閣品牌概念館與“孔雀屋”設計中的跨文化理念異曲同工，但有著不同的站位和視角。

粉色美學館，這一概念由中央美術學院教授、國宴設計師黃茂春在2024年提出。在中國瓷器史上，粉彩具有劃時代的意義。粉彩創燒于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆兩代。作為康乾盛世時期的產物，粉彩結合西洋文化而生，也是中國屹立于世界之林的見證。

在黃春茂看來，國家在提倡傳統文化復興、文化自信，龍珠閣品牌正是要做一個能夠代表當代高端日用瓷的品牌：“既要非常具有中國經典性，又要非常高端，有現代感、設計感，同時具備國際化，這是品牌定位。”

對于“老字號”的復興，陶溪川有著多個成功經驗。陶溪川前身是1958年成立的國營宇宙瓷廠，2013年啟動改造。截至2025年，陶溪川文創街區已成為景德鎮的文化地標，吸引超2萬名藝術家、設計師等年輕創業者聚集，形成多元化的藝術生態。

重點打造的“龍珠閣”品牌，也在這樣的歷史沉淀中煥發當代新生。“龍珠閣”為陶溪川前身江西瓷業公司在1979年注冊的商標，曾專門用于景德鎮生產優級品的商標底款。2021年，景德鎮陶文旅集團聯合黃春茂開啟“龍珠閣”品牌的復興之路。>>點此了解更多龍珠閣故事

曾經的龍珠閣商標主要在新彩、貼花瓷器上使用，現在的龍珠閣就如概念館的設計一樣，帶著傳統的基因，跨入更為遙遠的未來。

在概念館的四層建筑中，可以看到19世紀至今多元文化的渾然一體。融合陶瓷、家居、餐飲、裝置藝術、高級定制服務于一體，既有典型的中國紅與彩繪的梁柱，也有涵蓋19世紀審美的西式家具，在東方美學與西方經典之間碰撞出新的中國設計。

“文化自信是品牌的基因，產品本身就很中國，這就是一種自信。這一點從概念館的設計中也可見一斑。”黃茂春對《藝術栗子》說。與其說概念館在強調中國風，不如說是在樹立一個時代的標桿。中國風、東方美學為內核，在文脈的基礎上，用后現代的理念重塑經典與當代生活的關系。

自信，這是其中最核心的關鍵詞。設計中的矛盾、沖突與統一，正是在文化自信、技術自信、經濟自信的大背景下，設計師才可以自由弱化每個單一元素中傳統的系統，建立屬于當代的新的設計。

龍珠閣概念館不僅僅是產品展示的場所，其更大的作用是承載過去、當下、未來的“容器”。龍珠閣產品設計中，并不是傳統的延續，而是當代的再造。瓷器是傳統的，視角是當代的，功能是以人為本的，讓每個人都能體味到“中國人的儀式感”。

概念館四層著力打造的體驗空間，正是為了讓更多人親身感受“儀式感”的特定場域。經典的紅藍配色在這里演繹出傳統與當代碰撞的“新生”，“整體藝術”也得到新的詮釋。

中式的梁與西式的柱、中式的陶瓷餐具與西式的巴洛克家具、中式的茶與西式的咖啡……從功能性與配置上，可以清晰地看到體驗空間打破單一文化界限，將不同歷史時期、地域文化的語匯重組的用心。

這里既可以觸摸陶瓷，感受其溫潤與美感；也可以通過晚宴、會議、下午茶等活動，真正體驗“儀式感”。雜糅傳統智慧與藝術之美，正是龍珠閣品牌復興中回溯傳統、立足當下、放眼全球的立足點。

形散而神不散，多種風格的并存都在闡釋一件事——傳統瓷器可以完美進入當代的任何場景。這恰是強大歷史底蘊賦予中國瓷器的精神力量。

作為國宴設計師，黃茂春設計的多款作品進入到重要的宴會場景。其中，“寶相韻彩”系列是專為人民大會堂金色大廳設計的全新國宴瓷。金色大廳采用了很多傳統中國宮殿的元素，因此在瓷器設計中借鑒建筑空間下重上輕的感覺，強化經典、雍容、華麗的中國式儀式感。

器皿中幾個主體組合的底部器皿都使用了橫梁上豐富、厚重的裝飾，組合器皿的上部用的寶相花處理得輕盈。寶相花的基調概括了建筑頂部輕盈、連綿、絢麗的感覺，再加上部分粉綠色的介入，整體色彩基調與建筑空間完美統一。

寶相花又稱寶仙花、寶蓮花，漢族傳統吉祥紋樣之一，是吉祥三寶（寶相花、搖錢樹、聚寶盆）之一，盛行于隋唐時期。在金銀器、敦煌圖案、石刻、織物、刺繡上常見該紋樣。

南宋文學家范成大的七言絕句《寶相花》中，全篇通過“柔條夾砌栽”“壓枝萬朵”等意象描繪寶相花繁茂盛放的景象，末句以“西樓錦被堆”的隱喻展現其華美濃艷之態。

“寶相韻彩”在華美與濃艷之間，尋到了一條更符合當下審美與生活方式的路。民以食為天，中國式的儀式不僅僅是吃一頓飯，內里包含的審美、精神、風俗，統一構成了中國博大精深的飲食文化。在快節奏的時代里，很多人忘記了一頓飯中承載的親情、友情、愛情的情感鏈接，也遺忘了生活中無處不在的中國文化最常見的載體——飲食。

“長期以來，我們的產品設計都從西方現代設計的架構和視角出發，忽略了對中國傳統情結的考慮和需求。我們力圖設計出很中國、很經典、很自信，同時又是當代的、國際的中國瓷。在國家儀式場景，采用‘物雅于正’的概念，其中囊括著最經典、最樸素、最直觀的中國風情。”黃茂春說。

“物雅于正”中的“雅”指藝術作品的審美格調高雅，注重傳統技藝的精煉表達；“正”則強調創作理念的正統性，符合傳統美學標準。這一主題既體現了藝術家對技藝傳承的重視，也反映了當代設計對精神內核的追求。

從對折腹杯器型的借鑒中，可以很好地理解龍珠閣設計中傳統與當代的融合。

折腹杯是一種獨具特色且極具文化底蘊深厚的器皿，其設計靈感源自古代陶瓷器的折腹造型。折腹杯的名字來源于“不為五斗米折腰”的典故，象征著有骨氣和不趨炎附勢的精神，這是中國古代文人的精神追求。這種設計在唐代滑石杯、青瓷等器物中均有體現，成為連接傳統與外來文化的典型造型。

龍珠閣產品中常見的折腹，并不是傳統的折腹杯造型，這恰是設計的點睛之處。融合傳統，同時也脫離傳統，創造屬于這個時代的設計標識和記憶點，這是黃茂春的設計初心。

恰如在產品設計中融合中餐和西餐的使用場景，龍珠閣所做的一切都在通過點滴累積新的高端陶瓷、日用瓷的文化爆發。這里的中國風情不是固守、封閉的，而是一種開放的包容的，融入全球化語境的通用“語言”。一個古老的文明在一個全新的現代化世界，在與新的文化的碰撞中，一定會產生新的文化盛宴。

“久違了，中國的儀式感”，龍珠閣以這樣的核心理念，沿襲品牌歷史，凝聚御窯匠心和技藝，傳承中國經典與文化自信。從國宴到家宴，保持那一份中國人朝向本心的持重與端莊，讓中國的儀式感成為中國人骨子里的文化屬性。

文字｜張火火、羅自立

圖片｜龍珠閣