邪典重口Cult片，劇情放飛！“降頭”戲，成了我童年的陰影來源！

香港電影最生猛的年代，什么都敢拍，什么都敢試，就在這樣一個“萬物皆可拍”的瘋狂年代。

王晶將倪匡筆下兩個最受歡迎的科幻角色原振俠和衛斯理放在同一部電影里，并且融入僵尸、異形、降頭術、南洋巫術等一切能想到的超自然元素。

這就是1987年上映的《原振俠與衛斯理》，集齊周潤發、錢小豪、張曼玉、胡慧中、爾冬升、惠英紅等二十位一線明星。

它或許不完美，但你絕對忘不掉這部極為超前的重口味邪典cult片。

電影一開始，錢小豪飾演的原振俠隨科考隊入泰，撞見邪教巫師以活人獻祭。他出手救下少女巴珠，卻因此被下了惡降。離別時，巴珠贈他護身符，并警告他遠離情色，保他一年無恙。

一年期限一到，邪咒發作。原振俠縱情聲色、身體急劇衰敗，只得求助老友周潤發飾演的衛斯理。

兩人重返泰國，找到向導黑龍，一路遭遇追殺、蠱術、小鬼害人，邪祟層出不窮。

衛斯理憑借淵博奇識屢屢破局，直至他們發現，這一切背后竟關聯著一個被供奉的“老祖宗”——一尊形似異形、嗜血吃肉的可怖怪物。

最終大戰在邪神祭壇展開，佛像高聳、邪靈復蘇，他們甚至動用了火箭炮，才將這“異形老祖”炸得粉碎……

光聽劇情，就已覺腦洞大開。而真正令這部片被冠以“邪典”之名的，是它毫不遮掩的視覺沖擊。

那個沒有數字特效的年代，所有恐怖皆來自實拍——劇組真的造出一尊二十米高巨佛，演員吊著威亞在其身上搏命演出；怪物“老祖宗”則由模型與化妝技術合力完成，粘稠、腥臭、充滿生物感，直視時令人脊背發涼。

它雜糅到幾乎任性：降頭、蠱毒、巫術、邪教、科幻、冒險、槍戰、肉搏……仿佛導演恨不得把一切獵奇元素塞進一部電影。

但也正因如此，它呈現出一種不管不顧的狂野創造力，一種港片特有的、“盡皆過火、盡是癲狂”的作者氣息。

然而，《原振俠與衛斯理》在當年票房慘敗，僅收一千余萬，遠未回本。很多人批評它劇情散亂、元素堆砌、為獵奇而獵奇——這些話，并非沒有道理。

它像一鍋沸騰的怪味湯，料猛火旺，卻未必人人都能喝得下去。

它缺乏一個真正扎實的故事內核去支撐這些眼花繚亂的設定，以至于多年后人們提及它，記得的是“那部有異形和降頭的電影”，而非一個值得回味的寓言。

但恰恰是這種“不完美”，反而讓它成為時代的一枚棱鏡。

它映射出八十年代港片工業的探索與莽撞：技術有限，但創意無限；類型混雜，卻敢為人先。它是不計較后果的實驗，是商業算計下的異色花朵。

今天回頭看，我們反而會懷念那份敢于“胡來”的勇氣。

它或許沒能成為一部完美的電影，但它成了一部很難被替代的電影。

《原振俠與衛斯理》就像香港電影鼎盛時期一個華麗又詭異的夢。

它不講道理，只提供體驗；它不求邏輯，只釋放感官。它是不應被遺忘的另類遺產，提醒著我們：電影有時可以不是精致的藝術，而是生猛的幻想、是一場敢于失敗的冒險。

而“衛斯理”這個IP，本應成為華語科幻的一把鑰匙。倪匡筆下那個充滿奇情與宇宙觀的世界，值得被更認真、更恢宏地呈現。

也許真正邪典的，從來不是視覺的重口與獵奇，而是那份明知不可為而為之的創作沖動。那是港片黃金時代最值得我們懷念的精神：

哪怕只有一秒震撼你，我也愿鋪張至此。