成毅也救不了《赴山海》，爆是爆了，但觀眾的棄劇理由出奇一致

觀眾心心念念了好久的劇終于開播。

畢竟是預訂爆款的劇，開播之前的熱鬧不是一般劇能比的，多次引起轟動。

成毅的上一部古裝武俠的IP影響力延伸至今，創造國產武俠劇難以超越的一個高峰，被不少人稱為新時代武俠劇標桿。

《蓮花樓》之后，認為其他劇能超過這部劇的歡呼聲不強，倒反相信成毅新劇會超越的聲音尤其大。

《赴山海》未出局已被架在一個可能超越《蓮花樓》的精良制作的位置，整體市場熱度又隨拍攝放出的武打戲營銷給予刺激感，增強用心會出爆劇的篤定。

信任感不是空穴來風，是種種跡象指引。

同一個題材，男主角成毅論人氣和熱度在流量上有過相當優秀的成果，何況除了他還有其他高顏值流量加盟。

角色層面，成毅上一個角色的完成度是大眾有目共睹的。

意氣風發的少年大俠在經歷了江湖上的紛爭之后，不愿再卷入江湖，淡然隱退，只想尋求一個無人叨擾的普通平凡人生。

歷經人和事的恩怨是非，成長和蛻變讓少年變得沉穩淡然，成毅在角色少年和中年蛻變中抓住李相夷和李蓮花身處不同位置上的心態和想法。

趨向漸漸成熟的過程，高難度武打動作不顯虛假，不會因為視覺或者鏡頭轉換產生角色與大俠身份有出入的出戲感，自然而然流露出的氣質和氣勢演活了大俠。

一代大俠成名，源于令武林人為之欽佩的武功和俠義心腸。

成毅在這部劇中核心精彩之處是展現出武俠劇的精彩打戲，《赴山海》正是看中這一點，制作這部劇的精力用在打戲呈現。

理想化想追逐老港片武打動作戲，打造“真功夫”，展現真打的視覺效果。

成毅親身上場代替，用以避免因替身出現剪輯鏈接不連貫，前后鏡頭的動作戲沒有想象中順暢，導致達不到目標。

呈現高難度武打動作，一個非武行出身的演員，既要呈現出那種拳拳到肉的精準對抗，又要展現出打戲過程中的英姿颯爽，是體能和演技的雙重施展。

比如在高空中翻轉和劍斗，前進和躲避的動作，托馬斯全旋等，成毅要全程親自上場。

武俠劇武打表演基準是每一部武俠劇的初心，渴望打造武俠小說中無人能敵的精彩打斗，構造武俠劇刀光劍影的爽感，增強一部劇該給的情緒價值。

這部劇有野心超越成毅之前帶來的作品，自然想在打戲部分重新定義武俠劇表演基準。

這部劇中的打戲還有一個特點——招式密集。

一言不合開打，這在武俠劇常見，不打光靠一堆廢話，那是注水情節，拖沓節奏，影響題材的響亮知名度。

既已經做到多重考慮，那么這部劇的打應該是一出場就能拿到“武俠劇最佳武打”的稱贊了。

缺在還不夠完全拋下時下影視司空見慣的“慢動作”。

沒有進行合理控制高光時刻的慢動作，輕易露出后期自以為很厲害的片段，強行帶領觀眾進入后期塞給的精彩，剝奪觀眾自行在節奏中尋找精彩的點。

打戲向來追逐干凈利落，力道和快而落到實處，有眼前一亮的力道沖擊力，快而有感，既能起到塑造人物作用，又能在節奏感上給情節增添刺激。

劇中“慢”的時間間隔，視覺上的張力遠遠不達營銷“打戲”給的期待。

竹林之戰和吊橋群斗場面激烈，有來有回的對戰，營造出局勢緊張的局面，一種即將“開大”的陣勢，轉眼之間用慢鏡頭鎖定場景。

即將追隨節奏和情節進入，轉眼來一個慢鏡頭，心情一下子中斷，對故作浮夸“打戲”過于炫技，已經產生了實打實力道落在對打上的“虛”。

最想要得到認可的核心部分是劇情和演員專注的重點部分，也是這部劇最想得到認可的地方。

拍攝期間，有消息傳出來成毅拍戲從高處摔落，雖然工作室報平安，直言沒有造成嚴重傷情，但從中能看出來成毅有在努力拍戲，他和團隊在密集的武戲上是能夠敬業貢獻，盡可能把控出現問題 打造出好劇。

拋開慢動作而言，武戲的動作設計以及群像動作要領給的出色構圖和布陣局面，確實有江湖武俠那味了。

可是“慢動作”鏡頭在武打戲，甚至是古裝劇中的運用很容易不小心落入未能突出情節和表演，反倒是把觀眾從沉浸情緒拉出來的敗筆。

其實很多劇都在這方面有過爭議，恰如其分把控到觀眾想要的“點”，會因為不同的審美，以及對刺激節奏和整體張力要求不同，產生分歧。

濾鏡摳圖也是劇中爭議的點。

成毅是“古裝男主專業戶”，他資源豐富，讓他對應的角色跨域度大，他在塑造角色的時候，基于此前作品有過正反派在同一部劇互相對抗的設定，也是導致出戲的原因。

從《琉璃》到現在的《赴山?！?，成毅的古裝男主一直以來在造型上沒有太大的區別，妝造雖然只是外在，一部劇還是看演員的整體表現。

但當其他方面帶來的驚艷不夠撐起一部劇激起一陣熱論，看劇會不自覺對“相似”進行比較。

比如，這部劇的武戲部分就被拿來跟《蓮花樓》進行對比，動作力道上施展的力量是

哪一部劇更過癮，在不同的受眾群體中有著不一樣的評價。

本來妝造的變化就是要從視覺上有著區別演員代入感的外在形象，而不是一打開電視劇，撲面而來是熟悉的“某個角色”的感覺。

蕭秋水 vs 李沉舟，一個是正派角色 一個是反派角色，由成毅一人分飾兩個角色。

這樣的角色駕馭不是成毅第一次進行挑戰，在“沉香”系列中，成毅一共塑造三角，他們的人設和性格有很大的差異。

劇中的反派的“帶感”人設和“癡情”人設，成毅的表演性張力塑造出多面人物質感。

再看看這部劇的李沉舟，他的野心和邪魅跟應淵和玄夜兩人有著相似之處，高高在上，揮一揮手便能將一群人打倒，反派的氣定神閑駕馭力強。

他的人設找到一些曾在其他角色身上留下的諸多痕跡，這樣的熟悉感再加上造型上的相似感，少了頗多新鮮感。

蕭秋水性格是出場少年滿滿，他的可愛、毒舌、意氣用事的一面，能看到介于上一部劇李蓮花和李相夷兩個人物身上的特質。

“熟悉感”是這部劇出場就被吐槽的一大原因，期待創新和更上一層樓，但不如愿，巨大的落差感，是有的人追不下去的原因。

從另一個方面來說，既然有相似的地方，那么觀眾要看自然是故事情節和演員的表現，決定是不是能夠跟成毅帶來過的表現抗衡。

但人設方面上想要展現出來人的靈動和更具層次感的深層塑造亦沒有十足亮眼的地方，反而被嘲拉垮。

比如成毅的蕭秋水 ，外形形象少年感的缺少，性格上和行動上想要展現出來的英姿颯爽和神采飛揚呈現出來無力感。

眼神的靈動和神情的層次變化，有一種尚未抓住情緒的呆滯掉線迷茫。

主角不入劇，觀眾自然更難入劇了。

流量和上一部劇帶來的火力若沒有足夠強的作品本身的支撐力，那也如此劇一般，只能淺淺停留在表層層面。

當然這僅僅是開始，若后續串聯起來的故事夠精彩，說不定有低走高開之勢。