排場越大賠的越慘！導演、演員齊破防， 暑期這三部電影真是笑話

柳下系船猶未穩，能幾日，又中秋。

隨著氣溫轉涼，暑期檔還是過去了。

有人說，這個暑期檔可以稱為“大導演集體祛魅”的經典戰役。

本來有陳可辛、有姜文、有管虎、有曹保平，有高群書。

但大導演出手卻集體翻車，票房榜上取而代之的全都是申奧、揚子這些新生代，就連大鵬、陳思誠這些中生代都不太行了。

在接連見證幾次大型失敗之后，華誼兄弟CEO王中磊甚至對外放話：

“2億以上的電影不打算拍了。”

把業內大佬都逼成這樣了，暑期檔到底發生了什么？

下面，得哥就列舉2025年暑期檔三部堪稱“史詩級慘敗”的國產大制作，排場越大，撲的越慘。

他們的失敗證明了一件事——

觀眾無腦相信大導演的時代過去了！

一、《醬園弄》

成本5億，票房3.75億，虧損未知

要說2025年最丟人的電影，莫過于這部《醬園弄》。

上映之前，那叫一個鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴。

戲里，導演陳可辛帶著全體人員亮相戛納，采訪、拍照、走紅毯，每一個環節都能引起巨大的輿論海嘯。

甚至章子怡在映后采訪階段還貢獻了一出好戲——

當面給陳可辛翻白眼，不滿陳可辛把自己的戲份刪太多了。

戲外，拉踩、撕x、造謠、潑臟水....

粉絲猶如進入了亂斗場，明星們在臺上的每一次眼神交鋒，都能引起臺下的一片腥風血雨，流量屠虐。

最后愣是引得正主不得不下場，平息戰爭。

章子怡、雷佳音、易烊千璽、趙麗穎、楊冪、大鵬、李現、范偉、章宇、尹昉.....

每一位演員單拎出來都是能獨當一面的一線大咖，而大家能夠聚在一起，心甘情愿在電影中露一面，只是因為他們覺得《醬園弄》是華語電影中最好的一塊大餅。

2018年開始制作，歷時7年，成本6億，30多個明星，30多家出品公司，一同制作了這部空前絕后的國產超級大制作。

再加上從不拍爛片的陳可辛，《醬園弄》不可能輸！

主演章子怡更是押了大注。

剛剛經歷離婚，好幾年都沒有佳作上映，2021年被稱為“電影咖下凡”的《上陽賦》又被噴到體無完膚。

她急需一部高水準的電影來證明自己的地位。

電影中的每一位演員，也都等著《醬園弄》上映后能迅速吃到紅利。

結果希望越大失望越大，陳可辛直接來了一坨人生最大的翻車。

或許是成本壓力太大，出于商業考量，《醬園弄》不知道是哪個大聰明出主意，竟然分成了上下兩部，將原本戛納放映的150分鐘完全體， 修修補補成了兩部電影接替上映。

而第一部的名字叫《醬園弄：懸案》，起這個名字的人更是臥龍鳳雛，完美詮釋了“越缺什么越找什么”。

當觀眾走進影院，帶著“懸案”的期待走進電影院后，全都懵了。

在動輒2個小時起步的創作語境中，這部史詩級大制作竟然只有96分鐘，座位還沒熱乎就看完了。

而這96分鐘中，說是“懸案”，但基本上除了片名之外，整部電影跟“懸”都不沾邊——

電影開頭就交代了兇手是誰，所有出場人物都打好了標簽按部就班，而比起主角殺人的過程，案件本身，電影更著重的是主角在法庭的翻案。

整部電影的劇情只遵循一個規律，警察威脅→主角認罪→周圍人幫助→主角不認罪→警察又威脅....

電影看起來似乎討論的話題有很多。

日本戰敗前后的影響、漢奸的身份焦慮、女性主義覺醒等等。

但落實在敘事上，卻只剩下了空洞的口號與毫無看點的劇情，章子怡在警察被雷佳音暴打，回憶中又被王傳君暴打。

兩人對章子怡進行了男子混合雙打96分鐘之后就草草結束了。

你能明顯看出《醬園弄：懸案》作為一部完整電影被切成前半段的突兀感。

這簡直是一部大型的預告片，完全放棄了敘事與觀眾的觀感，只求能讓30多位明星的露臉能多割一波韭菜。

而事實證明，越想掙錢，就越掙不到錢。

《醬園弄：懸案》于6月21日上映，正值暑期檔剛開始，人們還都期盼著它能打響暑期檔的第一槍，沒想到卻是一枚啞炮。

首映日在30多位明星的流量支持下，直接拿到了9005萬票房差點破億，結果一夜之間口碑就崩塌。

不管是路人觀眾、影視UP主、甚至是主流媒體都幾乎是口誅筆伐，大呼失望。

第二天就直接腰斬到5414萬，第三天2327萬....

最后，這部大導演、大明星、大IP之作，竟然只拿到了3.75億就草草收場，甚至不如一部低成本愛情片。

本以為是一張大餅，掀開一看，竟然是發餿的爛饅頭。

不僅整個市場都震驚了，就連多日后章子怡都為這場浩浩蕩蕩的失敗暗暗嘆息，盡力了。

當然這還不是最慘的。

《醬園弄》（下）還在后面等著呢。

上一部撲成這樣，下一部還有人看嗎？這和自己走上絞刑架差不多了。

二、《你行你上！》

成本2.8億，票房9085萬，虧損2.5億

陳可辛這次失敗，粉絲還能解釋說是被資本綁架。

但姜文這里就完蛋了。

姜文，出了名的“霸道”，也是出了名的有性格，他的電影有著強烈的個人主義風格，為了捍衛自己的作品，姜文也從不會向資本妥協。

而這部《你行你上！》也證明了一件事，姜文的時代已經過去了。

作為一部傳記電影，《你行你上！》的內容呈現簡直像是一碗白開水，甚至比《醬園弄》還要寡淡無味。

電影就是走馬觀花式介紹了朗朗從開始接觸鋼琴到成名的過程，而故事的節點就是不停地考試。

沈陽第一，北京第一，德國第一，最后到美國又拿第一，最終享譽國際，成為如今的郎朗。

簡直可以看作是陪讀教育片。

以前姜文的電影是為了一碗醋而包餃子，到后來干脆沒有餃子光有醋，到這部電影幾乎連醋都沒有了。

就剩下了一碗餃子湯——

電影還是擁有著強烈的“姜文式風格”，快到頭皮發麻的剪輯，打了雞血一樣的人物，連珠炮式的臺詞，以及各種莫名其妙的托喻符號。

可故事的可看性幾乎為0。

當然，姜文在這部電影里還是有不少“私貨”，但是已經沒有多少人愿意做這道題了。

以前姜文電影好看，是因為在“夾帶私貨”之余，電影的表層故事至少是好看的，是抓人的。

觀眾用觀賞表層故事之余的興奮慣性來做“閱讀理解”，直至精力耗盡，好不痛快。

但到了這部電影，就成了純做題，姜文甚至連餃子都懶得給觀眾包，那就沒意思了。

7月18日《你上你上！》上映，起初媒體還在觀摩這部電影能不能過10億，而電影上映后同樣是口碑瞬間翻車，預測票房從4億降到2億，又到1億。

而最終，這部姜文導演的電影，竟然連1億都沒過，止步在9085萬。

這不僅是姜文近年來最差的商業成績，也是他口碑最差的電影，盡管在信徒的苦苦支撐下維持在6.7分，但也表明沒人吃姜文這一套了。

自媒體時代發展也就這幾年，而姜文的《讓子彈飛》幾乎是影視up主奉為圣經般的存在，信徒無數。

直到今天，這部姜文正牌出品的電影，算是讓所有人祛魅。

那個姜文已經和時代錯位了。

“看懂姜文”這件事，就讓未來的孩子們去做吧。

不過值得一提的是，電影失敗后，姜文不止一次在采訪中話中有話提到，這部電影是妻子周韻堅持讓他拍的，甚至在媒體面前說這部電影就是“代韻”電影。

所以姜文在電影序幕中沒有加入“姜文作品”四個大字。

這也許是姜文在跟粉絲打暗號——

這不是俺的真實水平，忘了它，靜待下一部電影吧！

三、《東極島》

成本5億，票房3.9億，虧損3.7億

要說暑期檔最慘的電影，非《東極島》莫屬。

前面兩部電影還在藝術與商業中掙扎，最后落得個四不像的結局，而這部《東極島》一開始就奔著“商業大片”的初心去的，拍大片只求掙大錢。

結果，卻賠出了足以載入史冊的商業慘案。

5億成本，6年籌備，演員提前2個月進行體能訓練，劇組整個搬家到東極島實地取景，還1:1搭建了里斯本丸號，16個水下場景，9000㎡的攝影水棚，自主研發了六軸機械平臺....

《東極島》可以說是對中國電影工業的一次集中展現。

直到今天，我仍然要說，《東極島》在制作方面絕對具備好萊塢水準，甚至在好萊塢中都是上乘的。

特效、置景、美術、后期制作都無可挑剔，幾乎沒有一處“五毛質感”的地方。

可問題就出現在了文本上，而根源就是管虎。

從第一天看完《東極島》后我就發現大事不妙。

作為第一部把“里斯本丸號沉沒”事件改編成商業大片的電影，再加上“世界反法西斯戰爭勝利80周年”的時代背景，《東極島》更重要的是其承載的歷史意義。

結果，管虎在劇本大方向上犯了個大錯誤，當然這也是他的一貫操作。

真實歷史中，東極島人民看到身陷險境的英軍俘虜，義無反顧乘船去救，而動機就是純粹的善良，不想眼前發生苦難。

古道熱腸，急公好義，這是刻在中國人民骨子里的俠義精神。

結果，管虎根本不信這世界上還有人能放棄自己的生命去做沒有回報的善舉，他甚至在采訪中說到：

“很難理解在槍林彈雨下去救人，又不是你親戚，又不是你同胞，用簡單的善良勇敢解釋不通...”

明明是真實發生的歷史事件，但管虎卻愣是不相信。

那你為什么拍電影？這不就是對觀眾的失責嗎？

連講故事的人都不相信，那他能講好這個故事嗎？

而管虎為了說服自己，把原故事中的精神篡改地面目全非，竟然改成了哥哥為了救弟弟搗亂日本人，而東極島的人民也都是被日本人威脅生命，這才奮起反抗。

他寧愿相信人民是反抗的，是為了捍衛自己利益的，也不愿相信有純粹的善良存在。

精神被篡改，這直接導致《東極島》作為改編“里斯本丸號沉沒”事件的歷史意義崩塌。

而此外，電影中哥哥救弟弟、壞小子拯救全世界等等設計，也都充滿著好萊塢商業片的樣板戲套路。

制作無可挑剔，劇本卻滿目瘡痍。

最終，《東極島》的外強中干迎來了史詩級翻車，明明是作為超級商業大片橫空出世，上映后票房卻一落千丈。

從上映前預測40億打底，到上映后16億，而隨著口碑崩塌，預測票房竟然呈一天降一億的恐怖速度驟降。

眼見票房翻車，管虎、梁靜夫婦也顧不上臉面了，開始在路演瘋狂拉票，解釋電影為什么這樣改編，結果“中國人放下武器是為了反戰”的論調又讓電影惹禍上身，慘上加慘。

最后，梁靜干脆情緒崩潰，淚灑現場，但無論怎樣也拯救不了行將就木的《東極島》了。

截止到發稿前，這部成本5億，管虎導演，2位頂流主演，33位明星參演的超級大片，竟然只拿到了3.9億票房。

這場慘案成為暑期檔最后的絕唱，也為所有創作者提了個醒：

想要歷史為你掙錢，就要先做好尊重歷史。

最后

不只是暑期檔，在此之前，馮小剛、徐克、林超賢也都在院線狠狠栽了一個跟頭。

這也是王中磊為什么提出“超過2億電影不想拍”的原因——

因為資本慌了。

以前拍電影，資本有一套公式，有大導演、大明星、大IP就能投入大制作，因為肯定能回本。

還沒看到電影，光是明星效應和IP效應就能回本大半，等口碑發酵時，粉絲還會主動維護，這一來二去拉扯，最后的結果往往是可喜的。

可現在不同了。

隨著新生代成為消費主力，他們更聰明，更清醒，也更懂得守護好自己的錢包。

看電影前先看看口碑，即使是自己的偶像，也要斟酌再斟酌。

那個無腦信任消費的時代過去了，當資本泡沫褪去，裸泳的人也該退場了。

——全文完。