從“曲水流裳”到“流向自己的河”，Liu Hongchao 2026春夏系列繼續探索針織的柔性與流動之美

2025年9月11日下午，北京798·751園區中央大廳內，一場以針織為語言、以心靈為錨點的時裝發布會——Liu Hongchao 2026春夏系列“流向自己的河”靜謐而有力地展開。

>>河流的隱喻，“內在”針織的語言

品牌創始人兼設計師劉洪超這樣闡釋本季主題：“河流”似一種柔軟又堅定的意象——它流動，卻始終朝向自身；它柔軟，卻可穿石而過。這也成為整場秀的精神內涵：服裝不應是外在標準的復刻，而應是內在自我的外延。

大秀啟幕時，燈光黯淡，在一片黑暗中，一聲聲獨白響起。這些聲音來自不同地區、不同身份的人，他們靜靜地訴說著自己心底最真實的聲音。這些聲音中，有焦慮不安，有自我懷疑，但最終這些聲音共同指向同一個主題——看見自己。獨白過后，汩汩的流水聲穿越秀場，正式拉開大秀的序幕。

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大秀的音樂如同不斷前行的河流，從開始的涓涓細流、歡快肆意，到寧靜寬廣，再到暗流涌動，最終又回到與初始時一致的潺潺水聲，猶如對一個人心境成長的完整講述。

在音樂和燈光的襯托下，秀場空間如同一個朦朧的河床。觀眾仿佛坐在河的兩岸，讓自己與這一系列構成的“河流”產生共鳴與融匯。

>>“河流”與“自我”，匯入針織的語言

本季服裝的色彩系統柔和而具有敘事性。白色、淡黃、淺粉、水藍、亞麻色與黑色的服裝自然地“流淌”，給觀眾帶來溫暖、愜意的感受。白色象征純凈與開端，淡黃、淺粉與水藍色則暗示情緒的流動；黑色并非終結，而指向沉淀與回歸。尤其值得一提的是一件淡黃色的薄紗禮服，色彩上輕下重，如同自上至下流淌的清水。腰部的積褶強化了服裝的動態感，使整個禮服呈現出更加浪漫柔和的姿態。上身輕盈的針織薄紗露出肩臂，強調本真與自然的狀態，與“流向自己”的主題呼應得恰到好處。

劉洪超深諳針織的語言，并不斷打破其邊界。在這一季系列中，他將鏤空鉤織與薄紗進行組合，構建出輕盈而具有空間感的設計。系列中的一套純白色套裝，上身一整片由手工鉤織而成，鏤空元素使得連衣裙呈現疏密相間的質感，如雪白花瓣輕盈層疊。塊狀針織結構的連接絲毫不顯厚重，如同小石入水后水面即將散開片片漣漪的瞬間。純白色的衣裙因細膩而豐富的肌理呈現出“簡約而不簡單”的高級感。

同時，通過對不同質感的針織面料、針織與梭織面料的結合應用，服裝既保持了針織的彈性與柔軟，又不失支撐其整體廓形的內在“筋骨”，在輕柔的外殼之內展現出流動建筑般的堅固內核，剛柔并濟，既指向“河流”柔軟而充滿力量的特征，也指向我們內心深處的真實自我。

此外，帶有鵝卵石元素的編織包袋、手工吊墜等，以具象的方式直指“河流”這一主題。

>>浪漫與松弛，讓服裝自然呼吸

當閉場模特身著全手工鉤織的黑色透明罩衫緩緩走回秀場中央，這場由針織鋪就的“河流”最終流向了“自我”。黑色代表“水”本身，內部若隱若現的衣服勾勒出女性身體的柔美線條，外面的輕紗罩衫則帶來一種浪漫而自然的美感。黑色罩衫上一圈圈的線如同與身體互動的層層漣漪，擁抱住內在的“自我”。所有的內心困惑和不安，仿佛都可以藉由這些層層的“漣漪”發散而出，帶給人自信、松弛的力量。

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在溫柔入水的燈光下，舞臺上的模特們最終停留在T臺中央，呈現或兩三人相互依偎、對視，或一個人擁抱自己的姿態。這短暫的幾秒，整個秀場被“河流”賦予的那份柔軟與感動所包圍，觀眾獲得的情感體驗再次升華。

燈光漸亮，現場掌聲響起。設計師劉洪超帶著他的品牌完成了在中國國際時裝周的第二次謝幕。Liu Hongchao用輕盈的針織織物、柔和的色彩、具有流動感的簡約廓形，以及用“石頭”塑造的極具自然感的鉤編配飾，呈現浪漫松弛的品牌內核。“我希望讓衣服和人都松弛下來，”劉洪超在秀后采訪時說，“你不需要改變自己去適應衣服，而是讓衣服來回應你。”

“流向自己的河”不僅僅是一個主題，更是一種態度，一次號召。在這個充斥著外部標準與目光的時代，Liu Hongchao通過一針一線編織出的，是一個溫柔而堅定的建議：我們不必向外尋求答案，更不必執著于活成某種模樣，真正的自由，是從容地選擇成為自己。

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