金銀器的春秋丨全國美術出版聯合書單2025年8月·總第103期

美術出版聯合書單

2025年8月 總第103期

由全國美術領域優秀出版單位聯合發布
在這里，遇見最優質的藝術類圖書

每次轉發宛若一場相識
如果你覺得這份書單值得收藏
請讓越來越多的人認識它

（排名不分先后）

《金銀器的春秋》

揚之水著

浙江人民出版社

《金銀器的春秋》是著名學者揚之水在金銀器研究領域的最新成果，也是一部探索金銀器審美取向與時代風貌的力作，作為“文物看中國”書系入選國家“十四五”規劃。本書聚焦唐、宋、明三個金銀器發展史上的璀璨高峰，旨在討論金銀器進入中土后如何在不同的社會潮流和風習之下成為“藝術與生活中的藝術”。在敘述路徑上，作者以紙上文獻觀察地下文物，將所得成果串以紋樣，付以嚴肅的考據和疏麗的文字，用獨特的視角考量歷史時期觀念與金銀器審美取向塑造之間的聯系，討論金銀器造型與紋樣的設計意趣及其取向的流變。全書匯集八百余幅圖片，近四十萬字，圖文互見，其中不乏作者近年來奔波全國獲得的最新資料。小引就講明書名來由，辨明撰寫邏輯，分析重要概念；三章正文分別討論唐、宋、明三代金銀器；附論討論了設計史視野中的金銀器；后附有圖片來源總覽和后記。翻開本書，件件金銀器與旁征博引的文字編織成網，定位了每一個獨一無二的歷史時空。透過它，依稀可見千百年前的動人時光。

《千秋拾雅：乾隆“三希”“四美”與“三友”》

段勇 著

上海書畫出版社

《千秋拾雅——乾隆“三希”“四美”與“三友”》一書以乾隆皇帝收藏的三組十幅書畫珍品為研究對象，分別為統稱為“三希”的《快雪時晴帖》《中秋帖》《伯遠帖》、統稱為“四美”的《女史箴圖》《瀟湘臥游圖》《蜀川勝概圖》《九歌圖》以及被稱為“三友”的《梅花合卷》《君子林圖》《十八公圖》。作者通過考證清宮檔案、題跋印鑒、流傳脈絡，深入剖析十幅書畫作品的藝術價值、歷史傳承、宮廷收藏體系及“三希”“四美”“三友”的文化史符號意義，且創新性地將書畫作品納入紫禁城地理空間“三希堂”“四美具”“三友軒”中進行討論。作者提出皇帝自命“十全老人”，未必完全源于其自述的“十全武功”，也很可能根植于其特有的包括書畫收藏體系在內的“十全情結”。

《珠峰下的聲影：夏爾巴歌舞影像志》

次仁朗杰、范久輝 著

四川美術出版社

《珠峰下的聲影：夏爾巴歌舞影像志》為2021年國家出版基金項目。作者西藏大學次仁朗杰教授及文化學者范久輝先生在西藏自治區日喀則地區定結縣的陳塘鎮（中國境內夏爾巴人最大的聚居地）進行長時間不間斷的田野調查，收錄了大量第一手陳塘夏爾巴歌舞的影像資料，并將其整理，按照內容分為日常生活卷、儀式慶典卷、嘛呢戲劇卷三卷，對陳塘夏爾巴日常生活中的歌舞、儀式慶典中的歌舞和嘛呢戲劇進行了全面介紹。該書不僅是對少數民族族群傳統文化的挖掘、保護與傳承，而且也對夏爾巴聚居區相關社區秩序的維護、增強民族凝聚力和向心力、鑄牢中華民族共同體意識具有積極意義。

《浪浪山小妖怪電影藝術畫集》

上影元 著

浙江人民美術出版社

本書由上影元文化授權，是動畫電影《浪浪山小妖怪》的官方電影藝術畫集。《浪浪山小妖怪》是《中國奇譚》系列短篇集的首部動畫電影，由短篇集中的《小妖怪的夏天》原班主創團隊歷時四年傾力打造。電影以創新的視角重構了《西游記》經典，構建起一個既熟悉又充滿奇幻色彩的 “平行時空”。在這里，小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪這幾個看似平凡無奇的小妖怪，組成了一支別具一格的 “草根取經團”，毅然踏上了充滿未知與挑戰的西行之路。

本畫集收錄了電影中的角色設定、美術場景、經典鏡頭、人物立繪、動畫線稿以及主創團隊的官方手記等，全方位地將電影藝術的精華凝結于紙質作品中。其中，角色篇詳細解讀了包括角色性格背景、道具表情等完整的角色設定，記錄了小妖怪們誕生背后的那些不為人知的故事和巧思。每一個線條、每一抹色彩，都蘊含著創作者們對角色的飽滿情感和獨特詮釋；故事篇則記錄了角色成長的高光時刻，回顧小妖怪們在冒險途中的每一個成長瞬間，從初出茅廬的懵懂，到歷經磨難后的堅定，這些畫面見證了小妖怪們如何一步步成為自己故事中的英雄；美術場景和動畫線稿部分則展現了中式美學的水墨古韻與現代動畫技術的融合，無論是云霧繚繞的山巒，還是神秘莫測的洞穴，每一個場景都充滿了中式水墨動畫的獨特魅力，以傳統中國畫造型、用筆、渲染融合現代色彩、光影、透視，給讀者原汁原味的中式動畫美學體驗。

上海美術電影制片廠作為中國水墨動畫的搖籃，一直秉持著“不重復自己，不模仿他人，做中國人自己的動畫”的理念。正如本片監制、藝術總監陳廖宇在畫集制作組寄語中所說，《浪浪山小妖怪》是我們在新時期回答前輩們回答過的問題的一次探索，這肯定是一個遠非完美的答案，更不是唯一的答案，但就像小妖怪們一樣，我們也會在這條取經路上繼續努力前行。

《100年的新窯子（珍藏版）》

黑明 著

浙江攝影出版社

本書是攝影家黑明聚焦中國陜北山村新窯子，跟蹤拍攝30年的紀實影像著作。黑明將鏡頭對準一個個勤勞樸實，雖有幾分無奈卻不乏改變命運理想的普通農民，以及他們天真可愛的下一代。尤為寶貴的是，書中的“新肖像檔案”與二三十年前拍攝的新窯子老照片形成了鮮明對比，這些照片不僅承載著新窯子一個世紀以來的滄桑巨變，更是讓人看到中國農村正在經歷幾千年來最深刻的變革。100年的新窯子是一個山村的故事，也是中國鄉土的真實寫照。

《清代宮廷點翠首飾研究》

阮衛萍、景聞、仇泰格 著

嶺南美術出版社

《清代宮廷點翠首飾研究》是是阮衛萍研究館員為首的研究團隊從2014年開始實施的一個研究課題。對故宮博物院所藏點翠首飾進行系統分析，書稿以點翠首飾文物為研究主體，結合文物與文獻，研究點翠首飾的來源，制作費用等問題，深入分析點翠首飾的類型、功能，建立起首飾斷代的標準。本書不僅記錄了文物的類型和功能，還探討了其背后的商業問題和歷史文獻，也是“海上絲綢之路”的物質見證，為文化遺產的系統性保護提供了理論和實踐成果。同時，通過點翠首飾來源的研究，對清代造辦處、著名銀樓、節慶進貢等相關歷史文獻進行整理，探討了點翠首飾制作背后涉及的商業問題。該書填補了目前國內關于清代宮廷點翠首飾的研究空白。

中國國家博物館國際交流系列叢書

《海外藏中國古代文物精粹》

（美國納爾遜—阿金斯藝術博物館卷）

高政主編

安徽美術出版社

安徽美術出版社出版的《中國國家博物館國際交流系列叢書·海外藏中國古代文物精粹 美國納爾遜—阿金斯藝術博物館卷》，系中美文博界深度合作的學術成果。該書聚焦美國密蘇里州堪薩斯城納爾遜—阿金斯藝術博物館館藏中國文物，系統呈現海外遺珍的學術價值與藝術成就。本書從納爾遜—阿金斯藝術博物館的中國藏品中精心挑選了211件/套最具代表性、歷史文化價值最高的稀世珍品，包括商周青銅禮器、漢代漆器、唐代三彩等關鍵歷史節點作品；由中國國家博物館專家領銜國際團隊，結合最新考古發現與科技檢測數據，對每件文物進行年代考證、工藝分析及文化闡釋；首次系統梳理該館中國文物入藏源流，附錄包含藏品編號、流傳經歷、展覽記錄等關鍵信息，為跨國文物研究建立標準化檔案。本書既為學術界提供了海外中國文物研究的基準參照，亦通過高清圖像與中英雙語解讀，建起公眾認知中華文明的世界性窗口。

《萬芳同夢：〈紅樓夢〉文化展馬來西亞特展》

周慶富主編

文化藝術出版社

《紅樓夢》是中國四大名著之一，又名《石頭記》《金玉緣》，被評為中國古典章回小說的巔峰之作,思想價值和藝術價值極高，是一部頗受重視的文學作品。中國藝術研究院聯合馬來亞大學等共同舉辦的“萬芳同夢——《紅樓夢》文化展馬來西亞特展”，旨在弘揚中華民族優秀經典作品，為當代文學藝術創作與研究做出自己的努力。本書稿為該展覽的配套畫冊，畫冊主編周慶富。本書內容分為程甲記夢、重圓夢影、留夢群芳三個部分，共收入100余件珍貴的紅樓夢及其相關物品圖片。

《昆侖圖志》

趙宗福 主編

相守春 編；米海萍 文

江蘇鳳凰美術出版社

繪千年昆侖，溯華夏根脈！《昆侖圖志》以壁畫藝術重現神話，讓古老傳說躍然紙上。本書為大16開，以《山海經》中的昆侖神話為核心，系統匯集昆侖元素于大型原創壁畫作品中，展示昆侖文化全景。通過原創繪畫與文字譯注，生動再現昆侖山圣境、神怪、動物、植物等奇幻意象。本書融合學術研究與藝術創作，深入挖掘昆侖文化的多重內涵，展現中華文明的源頭精神，并以“視覺重構”為理念，將古籍轉化為精美圖文，兼具知識性與趣味性，為讀者開啟一場跨越千年的神話之旅。

《馬口窯》

李正文 主編

湖北美術出版社

《馬口窯》分為上、下兩卷。上卷主要對馬口窯的藝術源流，文化傳承，陶器的工藝、紋飾、鑒藏，以及馬口窯藝術代表作進行論述；下卷對馬口窯的三個重要窯口進行介紹，并對其陶器精品進行展示。按陶器類型、造型樣式、紋飾題材、工藝制作、年代時間等方面歸類收錄。全書圖片1000余幅，40余萬字，系統而翔實地記載了馬口窯系的整個發展脈絡，集文獻價值、文化價值、歷史價值、藝術價值和收藏價值于一體，堪稱一部馬口窯“全集”圖書，系統全面地展示了湖北江漢平原近代制陶業的發展，為我國研究該地區近代文化和社會經濟提供了一套極為珍貴的圖像參考文本。

《佛前有花：敦煌壁畫里的草木之美》

史忠平著

讀者出版社

《佛前有花：敦煌壁畫里的草木之美》是一部深入探索敦煌藝術中植物圖像的匠心之作，主要講述了敦煌壁畫中的水陸草木之花、持于手中的供養之花、漂浮于空中的散落之花和作為圖案的裝飾之花。書中以敦煌壁畫為窗，揭示了千年絲路上草木與信仰交織的美學密碼。敦煌壁畫中的每一株草木都承載著佛教義理與中國傳統文化的雙重意蘊，是敦煌藝術中不可或缺的靈性符號。這部作品既是一部植物圖鑒，更是一部文明對話史，邀讀者在蓮花藻井的紋樣間、飛天舞動的竹葉下，領略綻放在敦煌石窟里的花木之美，體悟佛國凈土中的異卉之妙，感受中國古代花卉畫發展與敦煌石窟植物畫發展中的互相影響、補充及套嵌關系。

《大眾美育新教程超易上手書法課》

北京工藝美術出版社 主編

北京工藝美術出版社

北京工藝美術出版社立足新時代文化使命，肩負著讓書法藝術“活起來”、滋養大眾心靈、增強民族認同的重要使命，精心編纂《大眾美育新教程 超易上手書法課》系列叢書，精選篆、隸、楷、行、草五體20冊經典碑帖，構建從入門到進階的系統學習路徑，深刻展現中華書法藝術的精髓與時代價值，滿足體系創新，科學分級（入門/進階）+ 五體全覆蓋 + 簡繁雙釋文，構建結構化學習體系，顯著降低研習門檻。

《弗里達·卡羅：我就是自己的繆斯》

（加）蘇珊娜·巴貝扎特 著

朱一凡，阮靜雯，李夢幻 譯

廣西師范大學出版社

弗里達·卡羅是20世紀藝術星河中璀璨的巨星，墨西哥先鋒藝術與現代女性藝術家的杰出代表。這本傳記如生動的紀錄片，展現她傳奇的一生：既有她與丈夫、藝術知音迭戈·里維拉牽纏激蕩的羅曼史，也有她與多位藝術大師鮮為人知的交游。書中呈現大量弗里達的經典畫作，她以無畏之姿打破藝術禁忌。那些特立獨行的自畫像如同鑰匙，開啟她靈魂深處的大門，清晰可見肉體的痛苦、流淌的墨西哥文化底蘊，以及絕不向命運低頭的倔強與堅韌。書中更匯集了她珍貴的私人收藏、檔案照片及生活環境的影像。如今她的家已成為博物館，若無法親臨，本書便是您的專屬導游，帶您深入這位傳奇女藝術家波瀾壯闊的世界，探尋其獨特藝術風格與非凡創造力的源頭。

《喬治亞·歐姬芙：我獨居于世界的盡頭》

（美）艾莉西亞·伊內茲·古斯曼 著

夏瑩 譯

廣西師范大學出版社

當喬治亞·歐姬芙將畫筆對準一朵花蕊的褶皺、一片獸骨的孤寂，或是一望無際的新墨西哥州荒漠時，她筆下的“家”早已超越了物理的邊界，成為一種精神的坐標系。這本書，便是一把鑰匙，帶我們解鎖這位“美國現代主義之母”用孤獨與靈感構筑的私密宇宙。作為20世紀藝術史的顛覆者，歐姬芙以獨創的視覺語言重新定義了“何為藝術”。本書以她不同時期的代表作分章，從紐約公寓中誕生的抽象花卉，到荒漠陋室里凝固的巖石與骨骼，每一幅作品都是她與世界對話的密碼。我們不僅將剖析她如何以極簡的線條、克制的色彩開創現代主義美學新范式，更將透過技法革新，窺見一個藝術家對“家”的終極追問——當物理空間不斷遷徙（從繁華都市到荒蕪邊疆），當精神居所歷經重構（從婚姻枷鎖到靈魂獨居），她如何將生命的裂痕轉化為藝術的光芒？

《可可·香奈兒：我創造了我自己》

（英）卡羅琳·楊 著

校逸 譯

廣西師范大學出版社

這是一個站上名利頂峰的獨立女性的成長史，閱讀她的人生故事，分享她獨立的人格、堅定的自我追求，以及她為自己創造的廣闊而豐富的世界，可以從她傳奇的一生中獲得諸多關于人生和命運的啟示。本書不僅聚焦香奈兒輝煌的時尚事業，更深入探尋其設計靈感背后的故事。從法國鄉村的寧靜風光到巴黎街頭的繁華喧囂，從藝術家的浪漫情緣到兩次世界大戰帶來的劇變和動蕩，香奈兒的人生經歷與她的設計風格交織融合，共同鑄就了永恒的時尚經典。

《盧坤峰墨蘭說》《盧坤峰墨竹要述》

盧坤 峰著；盧勇 主編

河北美術出版社

《盧坤峰墨蘭說》《盧坤峰墨竹要述》是一套講解蘭竹畫法的經典系列圖書。書中展現了著名花鳥畫畫家盧坤峰先生精湛的繪畫技藝與理論研究成果，凝結了先生寶貴的繪畫經驗。該套圖書系統地總結了墨蘭、墨竹的畫法及筆墨規律，對蘭竹不同的用筆方法和用墨方式都分別進行了詳細的步驟解讀。本套圖書在論述畫理之余，還配有歷代經典作品與盧坤峰精品作品賞析。該套圖書圖文并茂，講解內容通俗易懂，于學習者多有啟發。此套圖書的出版可為當代花鳥畫創作提供借鑒參考的典范和翔實的理論資料，是廣大中國畫愛好者臨摹學習的優秀范本。

《烽火少年》

高水然改編

關景宇 趙寶林繪畫

遼寧美術出版社

《烽火少年》描繪了一個抗日戰爭期間發生的故事。小山子和桂珍是抗日根據地曹王莊的兒童團員，他們兩人經常配合八路軍和民兵叔叔打擊敵人。一次，他倆替受傷的八路軍偵察員丁叔叔送信，在路上，他們甩掉了漢奸劉華堂，成功躲過了鬼子的巡邏隊。當被看守崗樓的敵人盤問時，他們兩人相互配合，巧妙地從敵人手中逃脫，卻因劉華堂的告密再次被敵人追捕。最后，兩人在撤退的過程中與八路軍曹叔叔和偵察員們相遇，曹叔叔等人消滅了敵人，小山子和桂珍也勝利完成了這項緊急的重要任務。本書的繪畫者關景宇和趙寶林擅長通過細膩而流暢的線條勾勒出栩栩如生的人物形象與生動的場景。在《烽火少年》中，他們筆下的每一個角色都個性鮮明，無論是小山子、桂珍堅毅的面容、矯健的身姿，還是敵人的狡黠、兇狠的神態，都被刻畫得入木三分。對于場景的繪制，兩人更是展現出了高超的技藝。書中，茂密的山林、陡峭的山峰、蜿蜒的小路，每一處細節都充滿了真實感。此外，他們還巧妙地運用光影效果，營造出緊張刺激的戰斗氛圍，使讀者如同身臨其境，跟隨故事中的人物一同經歷著生死考驗。本書在連環畫這一傳統藝術形式中，融入了創作者的心血與對生活、時代的理解，希望本書讓更多人重新認識到連環畫這一傳統藝術形式的魅力。

《補書》

汪帆 著

浙江古籍出版社

浙江圖書館古籍修復師汪帆，在二十年古籍修復實踐的深厚積淀之上，寫就《補書》。書中，她不僅詳盡記錄了與無數古籍的相遇——如何評估其破損狀況，為飽受蟲蛀、撕裂、脆化之苦的書葉量身定制修復方案；更以精準選配的手工紙張、巧妙的染色技藝，結合傳統工具與技法，一步步賦予破損古籍新生。《補書》超越了單純的技術指南。作者如同與朋友交談般的親切口吻，將復雜的修復步驟，紙張、糨糊、工具等材料選擇背后的考量，以及應對挑戰的智慧，清晰而生動地呈現。為了讓讀者深刻理解古籍修復的核心——紙張，她精選17種古籍修復手工紙張，裁切、粘貼入書。讀者得以親手觸摸這些紙樣的肌理，感受其厚度、韌性與色澤，獲得對修復材料最真切的認知。書中還穿插著傳拓技藝、曝書防蠹等與古籍保護緊密相關的傳統活動，為理解古籍存續的生態提供了更廣闊的視野。《補書》不僅是一部詳實的古籍修復技藝實錄，更透過修復師指尖的每一次觸碰與選配紙張的微妙考量，在微觀層面展現了一部關于紙張、書籍及其所承載文明如何得以延續的生動歷史。

《抗戰時期中國設計研究》

彭圣芳 主編

山東美術出版社

基于戰時中國后方的設計格局，本書以抗戰時期的中國設計作為研究對象，聚焦“中國設計在抗戰后方的發展”，將全書劃分為“陜甘寧邊區”“川渝”“滇粵桂”三個篇章。書中匯聚了國內設計歷史研究的最新成果，揭示了因西遷引發的傳統工藝再發現與戰時創造力迸發，展現了逆境中中國設計從生存突圍到文化重構的成長圖景，填補抗戰時期中國設計發展的文獻空白。《抗戰時期中國設計研究》呈現了戰時設計對生存需求的回應以及對民族文化的守護，補充了現有中國近現代設計史的內容，傳遞出設計在逆境中成長的力量。

《唐代行書經典選粹》

王勁 編

陜西人民美術出版社

本書立足學習者視角，強調學習的系統性與完整性，選取唐代歐陽詢《張翰帖》《行書千字文》，顏真卿《爭座位帖》《祭侄文稿》、唐玄宗《鶺鴒頌》、杜牧《張好好詩帖》、李邕《云麾將軍碑》、陸柬之《陸機 <文賦> 》等經典書跡。全書采用全彩印刷，圖文清晰，最大程度還原書跡風貌，不僅適用于書法愛好者收藏，也便于入門者系統研習。讀者在欣賞作品神采的同時，還可通過左右對照的方式細致品讀與臨寫，有助于全面提升書法素養與書寫能力。

《戴敦邦畫老上海匯本·自說自畫》

戴敦邦繪

上海人民美術出版社

本作品是一部融合藝術創作與個人感悟的圖文集，展現國畫大師戴敦邦對老上海風情的深情回望。本次呈現的畫作均出自戴敦邦先生的白描手稿，經由戴紅倩先生精心設色再創作，正式出版面世。作者更首度自述創作心路，從敦煌壁畫汲取傳統養分，在工筆重彩中融入現代審美，談及八九十年代“出國熱”時堅守本土藝術的情懷，展現了文化守護者的使命感。戴敦邦以畫筆凝固時代光影，用文字訴說藝術人生，打造了一部跨越時空的視覺史詩。

《云南觀鳥手冊》

任維東 著

云南美術出版社

《云南觀鳥手冊》以圖為主，輔以簡要文字，通俗易懂，列舉了330種云南常見及珍稀鳥類，詳細論述了“觀鳥前的準備”“觀鳥看什么”“觀鳥人應有的修養”“為什么要到云南觀鳥”“云南常見及珍稀鳥類”以及云南主要觀鳥地點等，并設置了“中文鳥名索引”。作為在云南觀鳥的向導讀物，服務于廣大觀鳥愛好者，精心打造成為研學的博物輔助讀物，能夠推動觀鳥活動健康發展，促進人們愛鳥、保護生態環境意識的提高。同時，該書也從云南鳥類多樣性的角度展現了云南生態文明建設的成就。

《陳從周書法集》

宋凡圣 主編

浙江大學出版社

陳從周先生為中國當代園林界巨擘。本書精選陳先生作品百馀件，其中多書信、文稿、題跋，亦有匾額、對聯和高頭大軸，充分展現了文人日常書寫與其人生之關系，根據陳從周先生書跡的特點，本書將其書法分為五個部分：“名山留真”部分書法為陳先生最具代表性作品，主要指先生在名山大川、古建園林之考察、研究、修復過程中所留下之書跡。“款識題跋”部分書法是先生在自己之書畫作品、品鑒古人名作、指導弟子學習、題寫名書等過程中所留下之書跡，或言志抒懷，或諄諄告誡，或沐手恭書，而畫跋則因有繪畫集之編而略之。“詩翰風雅”部分書法是先生書寫詩詞所留之書跡，或抄錄先賢詩文，或贈錄自作詩詞，或有喪親之痛，或流連園林，或品賞昆曲，誠可見先生之雅量。“梓室馀墨”部分墨跡包括日記、信札和文稿。“緣文塊壘”部分墨跡為書寫古今圣賢之詩文、字詞、佛號、名句或祈福愿。

《從古典到現代：中國山水畫臨摹與創作》（7冊）

王鑒 著

江西美術出版社

本書是首套以斷代形式全景呈現中國山水畫畫風及技法的繪畫教程，按魏晉南北朝 唐代 五代、宋代、元代、明代、清代、近代、現代等時期分為七冊，涵蓋了從魏晉到現代167位畫家的175幅經典山水畫，共計1000余幅步驟圖。以“師古”為核心，提供扎實的臨摹教學體系，搭建從學習傳統到創作的橋梁。每冊圖書以“經典原作—技法解析—創作欣賞”三維一體的架構，首先對經典原作進行賞讀，賞析其藝術風格和畫境；其次通過四個臨摹步驟的闡述，并以精準臨作分步驟還原作品背后的繪畫細節，分解其筆墨技法，使臨摹過程一目了然；最后附以著者運用該冊所涉朝代部分名家技法繪制的原創示范作品，為讀者的個人創作提供借鑒。既是一把開啟學習傳統與當代山水畫藝術的鑰匙，也是一部山水畫的演進史詩。

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1準草書》池潔 攝 上海書畫出版社 288.00元 978-7-5479-2945-2