BMG 已投 12 億歐元收購音樂IP，2025 年中期營收下滑近8%

1、YouTube“Hype”功能全球推廣使用

2、Apple Music Radio與 TuneIn合作：觸達后者7500萬月活躍用戶

3、美國聯邦貿易委員會FTC嚴打票務黃牛
4、AI音樂平臺Beatoven.ai新創舉，持續向藝術家支付版稅5、BMG 已投 12 億歐元收購音樂IP，2025 年中期營收下滑近8%6、Sabrina Carpenter、Zach Top、Hayley Williams新作發布

YouTube“Hype”功能全球推廣使用

8 月 28 日，YouTube 正式宣布 “Hype” 功能實現全球覆蓋，目前 39 個國家和地區的用戶可使用該功能，包括美國、英國、日本、韓國、印度尼西亞、印度等主要市場。這次更新讓全世界的粉絲都能更方便地支持自己喜歡的新銳創作者，讓小眾藝術家也有機會脫穎而出。

“Hype”是YouTube在2024年推出的一項新功能，用來幫助粉絲量不多的創作者獲得更多曝光，只要創作者的頻道訂閱量在500到50萬之間，就可以使用這個功能。

觀眾每周可以給自己喜歡的視頻點“Hype”，每人最多可點3個。這些“Hype”會轉化為積分，推動視頻登上YouTube“探索頁”的推薦榜單。值得一提的是，粉絲數較少但收到大量“Hype”的創作者，將會獲得更多流量支持——這讓小眾創作者也有機會被更多人看見。

對超級粉絲而言，“Hype” 功能賦予了更大 “話語權”。

超級粉絲們為喜愛藝術家的視頻 “hype”，可直接助力其獲得更多曝光。被 “hype” 的視頻會生成專屬 “hyped” 標識。觀眾也能篩選僅查看 “hype” 內容，提升獲取心儀內容的效率。

此外，當粉絲 “hype” 的視頻快沖上熱門榜單時，YouTube會發通知提醒人們，鼓勵更多人來互動。此外，YouTube每月還會向粉絲中的積極參與者發放 “hype star” 徽章。

從平臺戰略看，這項新推出的"Hype"功能旨在讓粉絲以更民主化的方式參與視頻推廣。它能讓新銳藝術家的視頻突破平臺上一些不透明的算法壁壘，進入廣大觀眾的視野。同時，創作者也能在 YouTube 上查看 “hype” 數據卡及每周總結。

YouTube表示，隨著功能在全球范圍內上線，公司已規劃多項升級計劃。很快將針對游戲、時尚等領域推出專屬“hype” 排行榜。

未來，超級粉絲將可購買額外的"Hype"推廣次數，目前該功能正在巴西和土耳其進行測試，若成功將于全球推廣。

Apple Music Radio與TuneIn合作：觸達后者7500萬月活躍用戶

8月27日，蘋果音樂和實時音頻平臺TuneIn宣布合作，首次將蘋果旗下的6個直播電臺開放給iOS系統以外的用戶。

對于TuneIn來說，這項合作讓它全球7500萬月活躍用戶多了高質量電臺內容可聽；而對蘋果音樂而言，這是它走出“蘋果生態圈”、觸達更多聽眾的重要一步。

根據合作協議，用戶可通過 TuneIn 平臺，在智能音箱、耳機及超 15 個汽車品牌的車載系統中，收聽蘋果音樂的無廣告電臺。

此次開放的 6 個頻道各有定位，由知名主持人Zane Lowe和Ebro Darden坐鎮的《Apple Music 1》主打實時音樂分享與創作故事交流；《Apple Music Hits》聚焦 20 世紀 80 年代至 21 世紀初的經典熱門歌曲；《Apple Music Country》則深耕鄉村音樂領域；此外，《Apple Music Uno》《Apple Music Club》《Apple Music Chill》也將覆蓋不同音樂偏好的聽眾，滿足多樣化需求。

對于此次合作，蘋果音樂聯合負責人Rachel Newman強調，“連接” 是蘋果音樂電臺的核心價值，既要讓藝術家實時傳遞音樂理念與創作歷程，也要讓聽眾共同探索新鮮內容。“與 TuneIn 的合作，打破了蘋果生態的邊界，能讓更多人在不同場景下享受優質音頻體驗，這是我們拓展服務覆蓋面的重要嘗試。”

TuneIn 首席執行官Rich Stern則將此次合作視為平臺實力的印證。“蘋果選擇 TuneIn 作為其電臺頻道首個外部流媒體合作伙伴，證明了我們在音頻內容分發領域的優勢。”

Rich Stern介紹道，TuneIn 在互聯網設備與車載系統整合上經驗豐富，能高效觸達各地用戶，“我們的目標始終是成為全球領先的實時音頻平臺，為用戶提供 24 小時不間斷的優質內容服務。”

事實上，蘋果音樂此次 “破圈” 合作，背后是其在流媒體市場面臨的競爭壓力。

據《華爾街日報》援引 MIDiA Research 的數據顯示，蘋果在美國數字音樂訂閱市場的份額已從 2020 年的 30% 下滑至 2024 年底的 25%；而主要競爭對手 Spotify 的本土市場份額則從 31% 提升至 37%，差距逐漸拉大。在全球市場，蘋果音樂的處境同樣嚴峻，全球訂閱用戶占比從 2020 年的 16% 降至 2024 年的 12%。

不過，在訂閱價格上，蘋果音樂仍保持一定穩定優勢。

2022 年起，蘋果音樂美國地區高級訂閱價格穩定在 10.99 美元 / 月，未進行過調整；而 Spotify 的高級訂閱服務（Spotify Premium）則在 2024 年從 9.99 美元 / 月上調至 11.99 美元 / 月。不僅如此，本月初 Spotify 還宣布，將在南亞、中東、非洲、歐洲、拉丁美洲及亞太地區的多個市場，進一步調整高級訂閱價格。

為了吸引更多用戶，蘋果音樂近幾個月還密集推出新舉措。

據MBW8月27日報道，蘋果已在包括美國在內的7個新市場，悄然上線 “播放列表遷移” 功能，用戶通過該功能，可快速將其他流媒體平臺的個人播放列表轉移至蘋果音樂，進一步提升用戶粘性。

而對于 TuneIn 來說，引入蘋果音樂優質內容，顯著提升了TuneIn平臺的內容價值與用戶吸引力。

TuneIn 的業務覆蓋體育、新聞、音樂等多個領域，此前已與車載電子系統制造商Visteon、網絡廣播平臺 Audacy 及 iHeartMedia 等企業建立合作。此次加入蘋果音樂的優質電臺內容，將進一步豐富TuneIn的內容庫，鞏固其在實時音頻領域的市場地位。

美國聯邦貿易委員會FTC嚴打票務黃牛

近日，FTC針對票務倒賣行為采取強力監管行動，對 Key Investment Group 及其子公司提起訴訟，指控該團伙使用非法技術手段繞過票務平臺、囤積熱門門票，導致普通消費者 “一票難求”。

多數票務倒賣方（“黃牛”）以股票交易者思維運作，對市場趨勢敏感度極高，且掌握扎實的技術能力。這些群體并非全是登上新聞的百萬美元級團伙，更多是全球范圍內的 “家庭作坊”，有時只是公寓里的一兩個人，借助復雜的機器人程序和同步購票網絡，像高效機器般搶訂門票。

從群體構成來看，“黃牛”主要可歸為幾類且存在身份交叉。譬如，創業型 “倒爺” 多為兼職或自主創業者，憑借銷售、電商背景獲利；技術型操作者則很多從運動鞋轉售、加密貨幣交易領域轉型而來，熟悉反檢測瀏覽器、代理服務器等工具；行業內部人士如場館工作人員、零售從業者等，會利用信息優勢兼職倒賣；還有部分小型企業主，由早年正規票務機構轉型，在合法與灰色地帶間游走。

此次FTC起訴的 Key Investment Group 及其子公司，被指通過欺詐工具和技術手段，繞過 Ticketmaster 平臺的購票限額，大量搶占熱門活動的優質座位。FTC 在訴訟文件中指出，該行為不僅提高了普通消費者在一級市場的購票難度，還大幅推高了購票成本，嚴重損害消費者權益。

事實上，二手票務市場的價格波動如同股票，受傳言、機器人操作、藝人或場館變動等因素影響漲跌不定。

“黃牛們”會提前預判活動熱度囤票，待市場高峰期高價轉售。為規避 Ticketmaster、AXS 等一級平臺的購票限額，他們普遍使用反檢測瀏覽器、代理服務器，甚至借助機器人程序擴大購票規模、囤積門票。盡管多國對大規模倒賣門票、自動化購票設有法律限制，但監管效果有限。究其原因，StubHub、Vivid Seats 等二手平臺，甚至Ticketmaster 的轉售板塊，均能從門票多次倒賣中獲取收益。

StubHub 是專業票務經紀人開展大規模業務的核心平臺，配合 TicketUtils 等工具，經紀人可從一個中央平臺將門票上架至多個主流票務市場，并避免 “一票兩賣” 的問題。

但部分經紀人選擇違規操作，通過 “一票兩賣” 翻倍獲利，將后續糾紛風險轉嫁給平臺。從盈利情況來看，票務經紀人的收益十分可觀。經紀人希拉茲?馬瓦尼透露，今年 5 月他賣出 850 張門票，銷售額近 12.1 萬美元，利潤約 3.2 萬美元，平均月利潤可達 3 萬美元。

多數經紀人的目標利潤率為 30%-40%，扣除平臺傭金后，每張門票的純利潤率仍能達到 28%-32%。他們通常以票面價搶票后，加價 80%-100% 轉售，而錯過預售的粉絲轉向二手平臺 “碰運氣” 的需求，進一步推高了票價。

AI音樂平臺Beatoven.ai新創舉，持續向藝術家支付版稅

8 月 28 日，Beatoven.ai 正式發布一款全新AI音樂生成模型 Maestro，這一模型承諾會向為模型訓練提供作品的藝術家持續支付版稅，引發廣泛關注。

據了解，Maestro 是 Beatoven.ai 聯合多家版權方打造的音樂 AI 模型，其訓練過程依托與 Rightsify、Soundtrack Loops、Symphonic Music、Bobby Cole、Vadi Sound 以及 Pro Sound Effects 等機構和個人的官方合作，確保訓練數據的合法性。

Beatoven.ai 將其定義為 “首個從源頭開始就經過公平訓練且完全獲得授權的模型，且具備持續的收益分成機制”，這與當下部分 AI 音樂平臺因使用未授權音樂訓練而陷入法律糾紛形成鮮明對比。

目前，AI 音樂領域版權問題突出。

此前，Suno 和 Udio 就因使用未授權音樂訓練模型，遭到環球音樂集團、華納音樂集團和索尼音樂娛樂三大唱片公司起訴。

今年 6 月，彭博社還報道稱，這些大型唱片公司正要求相關 AI 平臺支付授權費，并希望獲得這些 AI 企業 “少量” 股權。

而 Beatoven.ai 的 Maestro 模型則通過創新的版權管理機制破解了這一難題。該公司與版權管理平臺 Musical AI 達成合作，借助 Musical AI 的技術，能夠追蹤每首生成曲目背后所依賴的授權歌曲，并據此精準分配款項。

這一系統甚至可以識別影響生成結果的特定音樂元素，從而實現準確的版權歸屬認定與合理補償。

Beatoven.ai 聯合創始人兼首席執行官 Mansoor Rahimat Khan 表示，人類創造力與 AI 并非對立關系，而是可以相輔相成。“Beatoven.ai 的愿景一直是打造一款能生成全球最具趣味性聲音的模型。大多數工具試圖模仿人類，而 AI 理應通過生成我們從未聽過的聲音，推動人類創造力向前發展。在音樂領域，基礎模型中的‘幻覺現象’并非缺陷，而是特色。”

值得一提的是，在 Maestro 模型推出前，Beatoven.ai 已積累了 200 萬注冊用戶，這些用戶通過該公司早期模型生成的曲目數量已超過 1500 萬首，龐大的用戶基數為新模型的推廣奠定了良好基礎。

從功能上看，Maestro 模型初期主要生成器樂曲目，Beatoven.ai 計劃在未來版本中加入音效和人聲功能。同時，該模型可針對特定音樂流派和風格進行微調，滿足不同場景需求。

此外，唱片公司、發行商和版權方還可以借助Beatoven.ai 平臺的技術，對自己手里的歌曲進行分析，如分辨歌曲里用了哪些樂器、自動生成歌曲的元數據（像歌曲風格、演奏樂器、發行信息等），還能讓自己的歌曲更容易被搜索到。

另外，Beatoven.ai 還提供了API 接口。開發者可以用這個接口，把 Beatoven.ai 的音樂生成功能，整合到各種不同的應用里（比如音樂創作 App、短視頻剪輯工具等）。

對于 Maestro 模型的推出，業內人士給予高度評價。“數據訓練道德認證”機構 Fairly Trained 的首席執行官 Ed Newton-Rex 表示：“很高興看到 Beatoven.ai 推出這款新模型。若尊重音樂人，就應獲得其音樂的授權。Beatoven.ai 的實踐充分證明，生成式 AI 的構建無需‘搜刮’全球音樂人的作品。”

值得一提的是，Ed Newton-Rex 曾創辦被 TikTok 收購的 Jukedeck 公司，2023 年，因擔憂生成式 AI 平臺 “獲取” 受版權保護的音樂，他辭去了 Stability AI 音頻副總裁的職務。

作為 Beatoven.ai 的授權提供商，Musical AI 的首席執行官 Sean Power 也對此次合作充滿信心：“在與Beatoven.ai 的合作中，我們正在構建一個眾人期盼的未來，既能為藝術家、作曲家和版權方提供切實支持，又能創造最佳、最具創新性的 AI 可能性。我們向世界展示了公平的 AI 合作應有的樣子：明確的版權歸屬、尊重權利，以及每當作品為生成結果做出貢獻時，都能獲得持續的報酬。Maestro 模型的推出，是邁向這一美好未來的重要一步。”

BMG 已投 12 億歐元收購音樂IP2025 年中期營收下滑近8%

近日，BMG發布了公司最近半年財報。

財報顯示，2025 年上半年，BMG 總營收為 4.24 億歐元（約合 4.96 億美元），同比下滑 7.8%，若剔除外部因素影響，按有機收入計算同比下降4.4%。

對于營收下滑的原因，BMG 解釋稱，主要是由于詞曲版權和錄音版權業務收入減少，以及出售現場演出業務帶來的投資組合調整。

此外，公司進一步說明："收入下降主要反映了非核心業務的剝離，包括現場演出業務的撤資。"

從業務板塊收入構成來看，“版權與授權” 業務貢獻了 4.01 億歐元（約合 4.69 億美元），“自有產品與周邊商品” 業務收入為 2100 萬歐元（約合 2500 萬美元）。不過，BMG并未進一步披露各細分業務的具體營收數據。

在核心市場表現上，美國作為 BMG 的關鍵市場，上半年貢獻了超過一半的營收，但收入仍有所下滑。數據顯示，美國市場營收降至 2.16 億歐元（約合 2.52 億美元），同比下降 8.1%。

除美國外，其他核心地區市場也出現波動，德國市場營收同比下滑 17%，降至 3400 萬歐元（約合 4000 萬美元）；法國市場表現更為慘淡，營收同比驟降 41%，僅為 1900 萬歐元（約合 2200 萬美元），BMG 坦言這些地區面臨 “市場動態變化” 的挑戰。

值得一提的是，流媒體業務成為 BMG 上半年的一大亮點。報告期內，數字渠道收入占總營收的比例從 2024 年上半年的 69% 提升至 72%。同時，BMG 表示已 “擴大與數字音樂服務平臺（DSPs）的直接授權協議”，核心流媒體收入在 2025 年上半年實現了 “高個位數增長”。

盈利方面，BMG 上半年 EBITDA 利潤率達到 28.7%，較 2024 年上半年的 26.5% 大幅提升，創下歷史新高。而經調整后的EBITDA 與去年同期持平，維持在 1.22 億歐元（約合 1.43 億美元）。

在版權收購領域，BMG 持續發力。

2025 年上半年，BMG完成了 17 項音樂版權收購交易。自 2021 年以來，BMG 在音樂知識產權（IP）方面的累計投入已達 12 億歐元（約合 14 億美元）。結合 2024 年底該公司 “超 10 億歐元” 的版權投入數據推算，2025 年上半年其在版權領域的支出約為 2 億歐元（約合 2.34 億美元）。

BMG 首席執行官 Thomas Coesfeld 表示：“2025 年上半年的業績證明了我們‘BMG Next’商業模式的有效性和實力，這種模式注重紀律性、以數字為核心，旨在為所有利益相關者創造長期價值。”

Sabrina Carpenter、Zach Top、Hayley Williams新作發布

據公告牌更新，本周比較重要的新作品包括以下：

Sabrina Carpenter - 《Man’s Best Friend》

《Man’s Best Friend》無疑是Sabrina Carpenter迄今為止最具個人特色的專輯——充滿自信且大膽直白的性暗示歌詞，通過精巧器樂鉤子實現的流派探索，以及從嘲諷低語到赤誠吶喊的多變聲線演繹。

Zach Top - 《Ain’t In It For MyHealth》

Zach Top以化繁為簡的納什維爾標準風格震撼當代鄉村樂壇。在《Ain’t In It For My Health》中，這位唱作人帶來了看似直白實則精妙的聽覺享受，那些縈繞心頭的精妙詞句與副歌尾聲處破碎感的嗓音處理，是Zach Top獨具一格的特色。

Hayley Williams - 《Ego Death at a Bachelorette Party》

在將十七首個人作品悄然發布至網絡數周后，Paramore樂隊主唱Hayley Williams終于將它們整合成一張正式專輯《Ego Death at a Bachelorette Party》，并額外收錄了全新單曲《Parachute》——這首充滿悵惘的流行搖滾曲目，恰是這批意外之作中的點睛之筆。

編譯：蘋果

排版：河清 / 審核：容容

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