賴聲川遭遇有史以來最大輿論危機，屈中恒已撤，真誠道歉才是出路

北京世紀劇院的觀眾分享會上，原本該是藝術與觀眾溫柔對話的場合，一位觀眾的提問卻像顆石子，輕輕卻有力地打破了這份平和：“屈中恒是吸毒藝人，導演是裝不知道還是在對抗中國法律？” 面對這樣直擊核心的疑問，賴聲川導演那句帶著幾分不耐的 “沒什么好談的” 輕輕落下，隨后他轉身離場的背影，被鏡頭定格后傳遍了網絡。

事件的發展速度，或許超出了賴聲川及其團隊的預料：原計劃于8月22日和23日于北京演出的《寶島一村》臨時換角，原定由屈中恒飾演的老趙，如今改由楊智斌出演，而原定于8月29-30日，于無錫大劇院演出的《寶島一村》，也已經取消了。

這位我們曾視作 “華語戲劇圈溫暖燈塔” 的導演，就這樣陷入了職業生涯里最棘手的輿論漩渦。涉毒藝人的任用爭議背后，藏著我們對藝術該有的底線、對法律應有的敬畏，還有對社會責任的深深追問 —— 而想要走出這片困境，他和團隊唯一的路，只能是放下姿態，帶著真心說一句道歉。

其實這場危機不是突然到來的，更像是長久以來沒被正視的矛盾，終于忍不住爆發了。

涉事的屈中恒，早在 2006 年就因吸毒被臺灣警方查處，按說這樣的藝人，早該被納入內地 “劣跡藝人零容忍” 的名單里，再難登上舞臺。

可從 2008 年開始，賴聲川導演卻堅持用了他 17 年，讓他在《寶島一村》這樣的核心劇目中擔綱主演，陪著劇目巡演了近 500 場。

更讓人覺得遺憾的，是危機發生后他們的應對方式。面對大家的疑問，賴聲川導演轉身離場時，指尖指向觀眾的動作，藏不住對公眾關切的輕慢；團隊后來還想追查提問觀眾的身份，試圖壓下不同的聲音，這和藝術本該傳遞的包容與自由精神，實在差得太遠。

他們或許認為 “保留原班人馬是為了藝術完整性”，可《演出行業演藝人員從業自律管理辦法》里明明寫著 “涉毒藝人終身不得參與演出”，這樣的規定擺在面前，所謂的 “藝術理由” 聽著就像敷衍的借口。

想想之前宋冬野想復出被大家抵制，含笑因為涉毒被《狂飆》劇組除名，同樣的規則面前，為什么到了這里就有了 “特殊待遇”？這種雙重標準，真的讓人心寒。

回頭看看賴聲川導演這些年的爭議，會發現這次危機其實是他的公信力一點點被消耗后的必然結果。

之前《如夢之夢》5000 元一張的高價票，讓很多喜歡話劇的人感嘆 “連走進劇場的自由都沒了”；后來又有聲音說他作品里有扭曲國家形象的臺詞；更讓人難過的是，還有消息說他團隊會雇人刷好評、刪差評，用這樣的方式操控輿論 ……

當初他說 “藝術要純粹”，可這些做法，讓 “純粹” 兩個字變得格外蒼白。連臺灣媒體都用犀利的話寫這件事，說他 “撕下了虛偽的面紗”，那個曾被稱作 “兩岸文化橋梁” 的身份，好像也在這場風波里倒了。

我一直覺得，藝術是需要包容的，它能接納不同的聲音、不同的故事，可它絕對不能成為違法失德的 “保護傘”。

真誠的道歉從來不是漂亮的公關話，得實實在在落到三個地方：

第一是敢直面錯誤，承認用了涉毒藝人，既違背了法律，也傷了大家的心；

第二是真的去反思，說說這么多年一直合作的真實原因，別總拿 “藝術” 當擋箭牌；

第三是要做些實際的改變，比如建個嚴格的藝德審查機制，以后別再出這樣的事。

只有做到這些，才能回應我們對 “藝人要德藝雙馨” 的基本期待。

戲劇舞臺上有 “第四堵墻”，隔開了舞臺和觀眾，可在社會責任面前，這道墻該是透明的。賴聲川導演曾經用《暗戀桃花源》這樣的戲，把很多人的心連在一起，可現在，卻因為沒守住底線，慢慢失去了大家的信任。

真的希望賴聲川團隊能好好想想，別讓 “大師” 的光環在輿論里慢慢褪色，用一次真心的道歉，重新找回大家的信任，不然最后，可能真的會變成整個行業都要引以為戒的反面例子