從投影到共情：巴可以光影重繪岳陽樓文旅版圖

下一代文旅光影創新的重心應當落在哪里？作為全球專業光影工程領軍者，巴可深信，文旅的未來在于連接技術與藝術，并通過產業與文化的深度融合，構建一個“技術、藝術、文化”高度融合的平臺性供給力的產業新理念。為了將這一愿景付諸實踐，巴可在近期舉辦了“無界?有為 – Barco VIP 思｜享｜匯”。此次行業溝通會旨在打破行業壁壘，激勵文旅運營者、舞美設計者、設備專家和內容創作者等多元創新要素協同合作，實現文旅光影產業向更縱深的應用高度突破，將思想的成長與靈魂的共鳴融入每一束“技術之光”中。

首選巴可，還要再“加分”

巴可投影機憑借其創新理念與技術優勢，一直是文旅夜游項目的首選。“無界?有為 – Barco VIP 思｜享｜匯”就以《今上岳陽樓》項目為例，為與會嘉賓們提供了一個鮮活的討論樣本。

據悉，《今上岳陽樓》項目主要應用了巴可UDX、G100、G62、G50系列投影機，打造了一片既融合知名歷史文物、又內涵豐富歷史底蘊、更融洽于現代光影科技的沉浸“文化大餐”。

《今上岳陽樓》總導演李彥指出，光影載體的新媒體藝術是“創作的工具”，而“內容則是核心”。從市場競爭角度看，文旅產業應用光影技術載體，已經成為標配——如果僅僅局限于技術層面，行業則高度同質化。那么，《今上岳陽樓》的差異性如何體現呢？

答案就是“緊緊抓住內容這個核心”。這就像26個字母是基礎工具，但是莎士比亞的巨著才是最后的作品。——不僅要有技術成就的強大軀殼，更要有內容支撐起來的“內在靈魂”。技術是對光影的支配力，但內容是賦予光影以感染力、深入滲透觀眾、游客內心的精髓。在技術和藝術之間，必然存在一種創新的力量，將二者鏈接、構成一個高度交融的“協作平臺”。

這正是巴可強調的“下一代文旅光影”產業的雛形：即依托巴可擁有的豐富行業資源、項目經驗，構建跨越硬件、軟件、建筑、內容創意、數字化與互動、AI新應用等不同“行業或者產業”環節的橋梁。這是沉浸式視覺光影在文旅夜游、劇場劇院及空間藝術等場景中應用深度的再次升級。

行業成長，要從長個子到長思想升華

中國舞臺美術學會副會長馬路指出，光影行業的創新已不再是單純聚焦硬件技術升級，而是要通過內容的思想性，不斷提升光影藝術的表現力。光影技術對舞臺藝術至關重要，是塑造空間、表達情感、講述故事的關鍵手段之一。其中，認識到技術賦能的核心落點，始終是人的情感共鳴與文化認同，才能真正讓技術成為“帶著觀眾穿越千年文化積淀的扁舟”。

對于投影等技術裝備產業，今天的格局也已經截然不同。行業已經走過了快速技術迭代的不成熟期，日益進入技術能力日趨成熟、結合AI應用更趨強大的新時代。這就像一個人，從孩童成長為了青年，但是，青年之后是不是還會成長呢？

“不長個頭”但“思想依然會持續成長”。而真正決定一個人靈魂屬性的恰恰是思想。這種戰略性的對事物成長規律的分析眼光，落在光影行業、投影應用上，就是用內容的思想性，不斷創新光影藝術表現的渲染力。這是一個嶄新的行業成長階段，是行業創新從簡單聚焦硬件技術升級，向更為聚焦跨行業鏈接的創意藝術落地的升華。

巴可中國市場營銷負責人吳東亮分享稱，在全球范圍內，夜游體驗有三大核心要素：“包裝”或“創造”城市地標、環境引導“社交感”、以及增強品牌“曝光度”。巴可借助這些全球洞察，將差異化的應用經驗引入巴可深耕的中國市場，推動光影藝術的發展。他談到，中國具有悠久的歷史文明，具有強大的文化張力和活躍的文旅創新需求，這些驅動了巴可新的市場經驗和能力的增長，也為巴可“致用協同”的創新驅動注入可以持續推動全球夜游與光影藝術發展的更多生命力。

對于《今上岳陽樓》，其項目視覺總監佘磊談到，鑒于岳陽樓作為國家級文物和5A景區重點保護對象的特殊性，建筑本體不得安裝任何設備，在這種情況下，投影光影技術獨有的設備與古建零接觸優勢就成了“神器”。巴可投影機在苛刻的現場作業條件和工程現實束縛下，依然能實現高亮度、對比度、飽和度、色彩準確性及精細分辨率的精確視覺呈現，這不僅確保了能夠將岳陽樓的物理空間轉化為心理空間，還讓觀眾在虛實交織中感受《岳陽樓記》所描繪的“憂樂精神”。

對此，戲劇導演、編劇、制作人陳文聰則從觀眾體驗出發，解讀了“沉浸”的深層意義。他評價稱，“沉浸”的深層意義在于將人們帶回一種更自然的狀態，滿足人們“回歸本真”的渴望：在實體空間中巧妙運用投影，可通過調動視覺、聽覺、觸覺等更具象的感官體驗，喚起情感共鳴，瞬間將觀眾帶入一個截然不同的世界，達成歷史與現實的鏈接、思想和靈魂的穿越。

“無界?有為 – Barco VIP 思｜享｜匯”這場活動的目的，就在于通過激勵文旅運營者、舞美設計者、設備專家和內容創作者等多元創新要素的協同性，實現文旅光影產業向更為縱深的應用高度突破，真正將思想的成長、靈魂的共鳴融入到每一束“技術之光”之中。

光影書寫歷史，更書寫未來

當前，文旅夜游、舞臺演出等行業正經歷轉型升級，從傳統空間環境形態轉向以技術創新驅動的高沉浸感發展路徑，以此滿足消費者不斷提高并要求出新的“感官體驗”和“心靈沖擊”。

中國舞臺美術學會副會長馬路認為，光影技術對舞臺藝術至關重要，其已從輔助手段發展為一種獨立的藝術語言。將觀演體驗從傳統的“演出”與“觀看”二元環境，升級為能帶給觀眾更真實的“投入感”和“體驗感”的新方案。

近年來，巴可持續將全球賦能創新的行業經驗引入中國市場。巴可在3DLP與1DLP機型的市場占有率均位居第一，成為市場上有力的平臺型參與者。以此為基礎，巴可提出行業供給要向連接技術產品與創意內容的橋梁升級，構建嶄新的產業生態關系，破解“共同文旅場景應用”中，傳統的設備、軟件、內容等各自為政的孤島效應。

當舞美設計師沉浸于光影的藝術表達時，他們需要聽見文旅運營者對項目可持續性與游客體驗的思考；當設備專家追求技術參數極致時，他們需理解內容創作者講述文化故事的情感內核；當文旅產業競爭苦于同質化時，行業需要理解內容創新的“幻想”能夠在光影的空間中無限展開，進而帶來截然不同的、更具感染力、更觸及心靈的藝術體驗……

——這是巴可的“無界?有為”理念，對未來產業格局的思考。巴可正在順應時代所需，以自身行業優勢力量持續引領著供給側升級，為光影產業的未來書寫新的篇章。