CineAltaV 2下的人生百態：專訪竇靖童新劇《她的生存之道》攝影指導李優

在影視的絢麗舞臺上，總有那么一些人，他們默默站在幕后，用鏡頭記錄下每一個動人的瞬間，講述著屬于光影的故事。今天，我們有幸邀請到了這樣一位杰出的攝影指導——李優，與我們分享他鏡頭下的世界與人生。

李優，這個名字在影視界早已耳熟能詳。他的作品《回廊亭》、《消失的大象》、《她的生存之道》和《老去的家》等，無一不是視覺與情感的雙重盛宴。他以獨特的視角和精湛的技藝，將每一部作品都賦予了生命與靈魂。

Q：您平時拍攝哪種類型的影片居多？不同的主題對你的工作而言有哪些差異？

A：我平時拍攝的影片沒有以某一種類型作為主導，例如《回廊亭》是懸疑類電影，《消失的大象》是荒誕喜劇，《她的生存之道》和《老去的家》又是另外的類型，同時，我還參與拍攝過一些科幻和玄幻類的影視作品。我覺得對攝影師而言，不必去定義某一種風格為自己的標簽，攝影師應該要能夠掌握多種多樣的風格和語言，更具有寬容度。

對于攝影師的工作流程來說，不同主題的區別還是在于前期的創意階段。根據不同的影片類型，我會在前期階段調研一些背景資料，例如歷史或是環境的背景，也會觀看相關類型的經典作品，接著再盡量用充裕的時間和導演主創們進行溝通。

Q：可否介紹一下《她的生存之道》、《老去的家》這兩部作品，以及一些它的創作背景？

A：《她的生存之道》是李孟橋導演的一部現代都市劇，講述一位熱愛美食的退役拳擊手劉鹽（竇靖童飾），在異國他鄉尋找母親，同時自我成長的故事。劉鹽這個角色身上有著頑強的生命力，她在面臨生活中無奈困苦時，并不妥協，認真地、努力的去堅持。并且在她的內心深處始終保持真誠，雖然困境重重，但她依舊可以享受當下，盡情地投入在喜愛的美食當中。

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導演本人也是一個善于表達自己想法的人，對自己想要的東西很明確。從22年初我們就在北京的胡同里勘景，東走西逛，也沿路吃了很多美食，隨著這個過程導演就逐漸把她想要的氛圍和想法表達了出來。也正因為有比較充足的時間去籌備，所以更加能夠對劇中所要傳達的理念感同身受。

在劇中既有拳臺上的打斗場面，也有美食片的元素，在地域環境上也有一些差別，在整體的氣氛的統一下，不同場景戲份上做了些變化，把不同元素的直觀感受呈現出來。例如全片的色彩雖然是偏灰調，低反差，低飽和的，但是美食的段落會用更加飽滿的色彩把引人食欲的感覺表現出來。不同地域的差異，例如北京的城市和熱帶的城市，也會通過色調去區分地理環境在溫度或是環境上的差異。

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《老去的家》是郎朗導演的一部家庭題材的劇集，影片是圍繞著一對年過六旬的姐弟，以及他們的老母親，這兩代家庭展開的種種啼笑皆非的故事。也正因為老齡化現象離我們的生活越來越近，相信在劇中人物的身上許多人都可以看到一些熟悉的影子。

與朗導的合作中，我感受到導演是一位全局觀很強的創作者，他對劇中每一個人物的理解是十分透徹的，所以主創們的許多設想都可以圍繞著人物本身去出發，在造型或是場景的塑造上，導演都給大家打下了一個良好的基礎，讓大家有一個可以延展的底子。例如劇中老母親的老宅雖然簡樸，但對于她來說是一個溫暖的小世界，所以在這個場景中的光線質感就比較柔和，有一定歲月的痕跡，很質樸。另一方面在北京的陽光則是更加凜冽、清冷的，相比老宅而言是更加疏離的都市感。

我們的場景中有一條街道，美術指導李佳寧對這條街道進行了充分的改造，使場景里有足夠的空間和細節可以讓攝影師發揮。也正因為前期主創們的交流進行的很充分，所以在拍攝節奏緊張的情況下，大家都能夠有效的配合以完成工作。

Q：當您拿到項目的劇本時，作為攝影指導您做了哪些方面的工作？對于攝影設備的選擇您有哪些考慮和影像素質的考量？您這次的拍攝都使用到了哪些設備？

A：在前期階段，我會調研一些背景資料，對影片底層的內涵有了一定的了解和思考之后，在此基礎之上，再決定適合于該作品的攝影風格，以及配備的相應設備等。

這次主要用到的是索尼的CineAltaV 2這個攝影機，它是主機。除了CineAltaV 2之外，我還同時使用了索尼的FX3，這臺機器是索尼目前最緊湊小巧的攝影機，也提供了足夠高質量的畫質，所以在一些空間局促的場景當中，它可以為機位提供更多的可能性。因為機器足夠輕便，在《她的生存之道》中，臨時有幾場加拍的戲需要在轉場的間隙快速完成，我就選擇了兩臺FX3進行拍攝，整個攝影小組只有三個人。在其他工作人員進行轉場時，我們非常機動靈活的完成了拍攝，并且沒有引起路人的圍觀，這給演員和工作人員都省去了不少麻煩。搭載索尼鏡頭時，它的自動跟焦能力也十分優秀，讓我有條件以最輕便的人員配備去完成高質量的拍攝。

Q：為何您選擇CineAltaV 2作為這兩部作品的主要拍攝設備？在測試機型時，您更加關注CineAltaV 2哪些方面的表現？

A：因為這兩部戲都有比較多的夜戲拍攝，尤其是在《老去的家》中，有大量的夜拍日的戲份，所以攝影機的感光度是一大重要的需求。在這兩部戲當中，我選擇使用了索尼的CineAltaV 2作為主要設備，很大程度的減少了燈光設備的使用和負擔。在《她的生存之道》中，我們也有很多夜戲外景的拍攝，得益于雙原生ISO，它的8K傳感器可以提供原生ISO800與ISO3200，這很大程度幫助了我們在低光照情況下的拍攝，在澳門拍攝時，這也同時解決了因為場地的限制我們無法使用大量的照明設備的難題，減少了對照明設備的依賴。

同時CineAltaV 2可以讓我在8K和6K成像之間選擇所需的傳感器，這也允許了后期可以對畫面景別進行二次調整。它的8K傳感器是16檔寬容度，6K傳感器是15+檔寬容度，所以不論是在光線十分強烈，或者是昏暗的情況下，它的表現都很穩定出色，這對于后期調色時的幫助很大，可以有更廣闊的創作空間。

Q：這兩次使用CineAltaV 2進行拍攝，您分別選擇了哪種分辨率和格式進行拍攝？為什么選擇該格式？

A：我選擇的都是7.6K的分辨率，X-OCN LT（16Bit RAW）格式，X-OCN可以提供非常高的畫面質量，同時素材容量沒有那么大，對于沒有太多視效量的作品來說既滿足了質量的需求，也大大減少了后期流程的負擔，文件的儲備壓力等，使整個后期流程更加通暢。

Q：噪點是畫面風格的一個表現方法。CineAltaV 2擁有雙原生ISO，請問您當時是使用哪檔原生ISO拍攝的？它的噪點是否可以匹配畫面風格？請問團隊在后期會不會有意的增加或減少噪點？

A：大部分的夜戲我都是使用原生ISO3200拍攝的，包括一些棚內的景，它的噪點表現得十分自然，基本可以忽略掉，甚至在后期時我也根據需要增加了一些噪點的效果。高原生ISO可以保留大量的畫面細節，暗部很干凈。

噪點的確可以給畫面帶來一些質感，但是它不是決定我在前期選擇高感或者低感的重要因素，相比之下我會選擇在后期調色的時候根據畫面風格選擇添加顆粒感。

Q：對于畫面監看、DIT和后期流程，在編碼和預調色處理上，您是如何規劃設計的？

A：通常在每部戲開拍之前，我會給調色師提供一些視覺參考，例如一些照片和畫作。我們共同在其中找到合適于影片的色彩方向后，再把這些視覺參考中的某些特征和氣質融合到我們前期所需要的LUT當中。經過不斷地測試、調整、修正LUT，最終就可以在拍攝時看到一個大致的色彩效果，這對于導演來說也是很有幫助的，也大大減少了在后期調色時的溝通和試錯成本。

Q：關于分體結構您有使用嗎？如有可否介紹一下它的使用感受？

A：在《她的生存之道》中，有一些場景的空間十分局促，或者是在一些需要移動跟拍的情境下，CineAltaV 2的分體結構就十分有利了，它的傳感器分體之后與微單相機的輕薄差不多，這也就能讓攝影師更加靈活的使用它，不會被重量或者體積所束縛。同時在需要高效率拍攝的情況下，我也會準備一臺分體的機器作為不時之需，輕裝上陣。

Q：您覺得使用CineAltaV 2和其他攝影機有哪些不同？它給您帶來的驚喜有哪些？

A：早期的CineAlta產品，雖然機身本身不大，但是裝載上鏡頭和后背、供電系統等等設施之后，機器會變得沉重而笨拙，這對機器的移動和靈活性造成了很多限制。

CineAltaV 2非常直觀的對體積和重量進行了減負，這一點相對于過往的產品來說是一大進步和驚喜。

同時它機身不僅減小了體積，還能實現直接內錄X-OCN，而且它的散熱性能讓它可以十分穩定的發揮，這對于高溫高濕度的拍攝環境，是非常到位的。

Q：作為攝影指導，您拍攝過如《回廊亭》等不同類型的電影作品。那么作為攝影指導在接觸不同的題材、不同的導演，不同的類型如電影或電視劇時，您是如何開展工作的？您如何駕馭電視和電影不同的視覺和表達需求？

A：對于不同的導演來說，可能所專注和擅長的方向也會有所不同，例如有些導演本身就具有非常豐富的視覺想象力，以及扎實的視聽語言能力，這時作為攝影師，我希望可以在導演已有的想象之外，提供給他更多的視角和可能性，幫助他發揮他所擅長的部分。

對于一些導演來說，他們的思維模式更傾向于文字化的表達，他們擅長于使用邏輯和理性的思維去描述故事和人物，在這樣的情況下，我也希望能夠通過鏡頭去捕捉到一些感性的，暗藏在事物表象背后的隱喻和情感，以此來幫助導演達到一些平衡。

《回廊亭》海報 圖源網絡

同時我覺得電影和電視劇的視覺表達的不同不是在于它的形式，而是在于它的題材和需求。這里并不是說電影的視覺形式不能用于電視劇，但也不是說電視劇就要按照傳統的固有形式去拍攝，我相信這其中是可以找到平衡的。

但電影確實基于它的觀影環境等等因素，需要讓觀眾沉浸其中，所以我們會盡可能的去打造一個可以讓觀眾進入的時空空間。而電視劇更多是在屏幕上觀看，它相比較于電影來說從感官上會有所受限，所以我們需要盡可能的拉近觀眾與影像的距離，與觀眾共呼吸，這或許不僅僅是通過制造宏大的觀感就可以達到的。

如前面所說，我認為前期的溝通是十分重要的。電影的創作并不是獨立進行的，各個環節的工作都是互相配合，缺一不可的。好的影像質感不光是攝影的發揮，同時也需要演員、美術、造型、視覺概念等等的共同完成。舉例來說就像去烹飪一道菜，從食材到調味料，再到烹飪方式，各方面都需要均衡，不能過于突出，但是也最好不要過于欠缺，這樣才能將菜肴最佳的風味發揮出來。

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索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX2，FX3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。

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