《閃光的夏天2》：在這里，學(xué)會(huì)成為真正的音樂(lè)人

導(dǎo)讀：聚焦新聲代成長(zhǎng)，以專(zhuān)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)與多元舞臺(tái)驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作突破，探索音綜長(zhǎng)效發(fā)展路徑。

文｜三木

“那天你說(shuō)，我們一直沒(méi)有一個(gè)正式的拜師宴。不如今天就在這兒，這頓飯不用吃了，你叫我聲師傅，我叫你一聲徒弟，一輩子走下去。”終極舞臺(tái)上，周震南用《閱》的舞臺(tái)表演出了自己心中的“無(wú)可替代”，也深深打動(dòng)了韓紅，直言“后生可畏”并現(xiàn)場(chǎng)收徒。由此，韓紅來(lái)到節(jié)目希望為熱愛(ài)音樂(lè)的朋友們輸送“有思想、有風(fēng)格、有個(gè)性的優(yōu)秀音樂(lè)人”的初衷似乎也有了答案。

8月9日晚20點(diǎn)40，浙江衛(wèi)視聯(lián)合優(yōu)酷播出的《閃光的夏天2》歷經(jīng)北京、青島、長(zhǎng)沙、鄭州4地56個(gè)秀演，終于迎來(lái)以“無(wú)可替代”為主題的終極舞臺(tái)。不止韓紅被新聲代們的表演感動(dòng)，數(shù)次淚灑現(xiàn)場(chǎng)，舞臺(tái)上所有閃耀的“新聲代”，也用才華、汗水、真誠(chéng)，甚至眼淚澆灌出這個(gè)夏天最動(dòng)人的風(fēng)景，證明了夢(mèng)想的力量，青春的無(wú)畏。

聚焦年輕音樂(lè)人的成長(zhǎng)，《閃光的夏天2》在音樂(lè)綜藝的迭代浪潮中選擇在戶(hù)外音樂(lè)節(jié)上深耕進(jìn)階，走出傳統(tǒng)演播廳、扎根城市肌理的同時(shí)，在專(zhuān)業(yè)度、成長(zhǎng)性與責(zé)任感三個(gè)維度上，為國(guó)產(chǎn)音綜注入新聲氣質(zhì)，也由此在代際音樂(lè)傳承與綜藝價(jià)值表達(dá)的新域，乘勢(shì)而上、行穩(wěn)致遠(yuǎn)。

嚴(yán)苛標(biāo)尺，

韓紅老師課堂開(kāi)課了

從第一季的探索開(kāi)始，《閃光的夏天》便構(gòu)建了與流量導(dǎo)向類(lèi)音綜不同的價(jià)值維度，真正聚焦音樂(lè)應(yīng)有的專(zhuān)業(yè)表達(dá)和創(chuàng)作深度，將嚴(yán)苛的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)融入每一個(gè)戶(hù)外舞臺(tái)的呈現(xiàn)中。延續(xù)這樣的追求，《閃光的夏天2》進(jìn)一步升級(jí)，在全新的模式下構(gòu)建了一套硬核的專(zhuān)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)體系。

一方面，閃光制作人韓紅聯(lián)合她的音樂(lè)團(tuán)隊(duì)與吳克群、大張偉等組成導(dǎo)師團(tuán)，以及雷佳、屠洪剛等飛行嘉賓專(zhuān)業(yè)老師的指導(dǎo)，跳出“點(diǎn)評(píng)者”身份，深度參與選曲、編曲、排練全流程，將音樂(lè)專(zhuān)業(yè)度拆解為可落地的細(xì)節(jié)把控。節(jié)目中，韓紅不僅會(huì)對(duì)“新聲代”的表演歌曲一句一句教唱，更開(kāi)設(shè)專(zhuān)門(mén)聲樂(lè)課堂，從基礎(chǔ)抓起不斷打磨“新聲代”的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)。無(wú)論是考驗(yàn)唱歌的音準(zhǔn)，還是布置以傳統(tǒng)五聲音階進(jìn)行創(chuàng)作的任務(wù)，都讓我們看到韓紅的嚴(yán)厲與較真，雖然批評(píng)句句嚴(yán)厲，但卻實(shí)實(shí)在在真的為新人好。喻言上完第一節(jié)聲樂(lè)課后坦言，“韓紅老師會(huì)從歌手的角度去教你，我感覺(jué)我茅塞頓開(kāi)。”

另一方面，節(jié)目通過(guò)“量身定制音樂(lè)與1對(duì)1導(dǎo)師輔導(dǎo)”“風(fēng)格化改編挑戰(zhàn)”等環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)，倒逼“新聲代”突破舒適區(qū)。比如原本以說(shuō)唱見(jiàn)長(zhǎng)的周震南短時(shí)間內(nèi)難以更改唱法，但在韓紅一句一句教學(xué)與細(xì)心講解下，也將《壁上觀(guān)》這首難度極高的歌曲成功個(gè)性化演繹；李允兒作為民歌歌手，在節(jié)目中不斷嘗試將傳統(tǒng)與流行相融合，盡管困難重重，但仍在導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)的指導(dǎo)和“新聲代”的幫助下，帶來(lái)了《金風(fēng)玉露一相逢》《萱草花》等精彩舞臺(tái)表演。

“你們叫我一次老師，我要負(fù)責(zé)任的。”韓紅說(shuō)道。這種對(duì)專(zhuān)業(yè)的執(zhí)著追求，不僅進(jìn)一步夯實(shí)“新聲代”對(duì)音樂(lè)的理性認(rèn)知和專(zhuān)業(yè)敬畏，更實(shí)現(xiàn)與行業(yè)內(nèi)外對(duì)高品質(zhì)音綜的期待與認(rèn)同。由此，“硬核的專(zhuān)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)體系”提煉出一種更硬核的音樂(lè)審美：即只有經(jīng)得起專(zhuān)業(yè)審視、能夠展現(xiàn)音樂(lè)本體魅力的，才是真正過(guò)硬的、也是行業(yè)當(dāng)下亟需的高品質(zhì)表演。

舞臺(tái)為鏡，

照見(jiàn)職業(yè)音樂(lè)人的蛻變與新生

終極舞臺(tái)上，喻言以《大藝術(shù)家》的唱跳舞臺(tái)掀翻全場(chǎng)，反超黃譽(yù)博成為總“痛快值”第一。作為最積極上課的“新聲代”，“奔著韓紅來(lái)的”喻言不僅認(rèn)真按照規(guī)則完成每一個(gè)作品，也隨著“修行”實(shí)現(xiàn)了修煉高音的目標(biāo)。《閃光的夏天2》以?xún)蓚€(gè)月的戶(hù)外音樂(lè)之旅為畫(huà)布，用歌聲鐫刻“新聲代”的成長(zhǎng)軌跡，更讓這段旅程中的蛻變成為最動(dòng)人的注腳。

首先是能力的階梯式突破。從北京站首次登臺(tái)的青澀緊張，到終極舞臺(tái)的從容開(kāi)嗓；從初期對(duì)編曲風(fēng)格的被動(dòng)接受，到后期主動(dòng)提出“想試試把方言融入旋律”的創(chuàng)作構(gòu)想，新聲代們?cè)诿恳徽径冀怄i著新技能。比如一度讓老師們“一言難盡”的姚琛，卻在上課、排練與反復(fù)練習(xí)中，終于在“沐光而行”的主題表演中拿到了第一，韓紅更評(píng)價(jià)姚琛“肉眼可見(jiàn)的在進(jìn)步”；鐘懿這樣的新人也從最開(kāi)始不堪壓力的慌亂迷茫，實(shí)現(xiàn)到演唱《黃種人》霸氣四射火力全開(kāi)的“暴風(fēng)成長(zhǎng)”。

其次是“新聲代”心態(tài)的成熟與視野的拓展。他們通過(guò)每次的合作與交流，不斷擴(kuò)充著自己對(duì)音樂(lè)的理解，不僅開(kāi)始嘗試各種全新的表達(dá)，更找到了作為音樂(lè)人的自我認(rèn)同。比如自嘲是“野路子音樂(lè)人”的巴鄧頓珠，經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)化的系統(tǒng)培訓(xùn)變得更加自信；直言自己內(nèi)心變得更堅(jiān)韌的曾比特則認(rèn)為，節(jié)目讓他找到了“忠于自己的感覺(jué)”；周震南也坦言自己這季最大的成長(zhǎng)就是對(duì)音樂(lè)的理解更開(kāi)闊，也嘗試了國(guó)風(fēng)等不同風(fēng)格的音樂(lè)類(lèi)型。在這種由內(nèi)而外的成長(zhǎng)里，《閃光的夏天2》對(duì)音樂(lè)人們來(lái)說(shuō)不再只是來(lái)參加的一個(gè)節(jié)目，更成為助力他們夢(mèng)想落地的土壤，讓音樂(lè)人的實(shí)力蛻變有了可觸摸的溫度。

平臺(tái)為橋，

踐行音樂(lè)扶持使命

長(zhǎng)期以來(lái)，音樂(lè)綜藝過(guò)度沉迷?shī)蕵?lè)化敘事、流量導(dǎo)向的選角邏輯，不僅讓觀(guān)眾對(duì)“音綜=造星秀”形成刻板印象，也讓許多有才華卻缺乏曝光的新人陷入“懷才不遇”的困境。如何讓音綜跳出舒適區(qū)，真正成為滋養(yǎng)音樂(lè)新人的土壤？《閃光的夏天 2》以明確的責(zé)任感，給出了自己的答案。

這種擔(dān)當(dāng)首先體現(xiàn)在對(duì)“新人”的發(fā)掘與托舉。節(jié)目始終懷揣“為熱愛(ài)鋪路”的初心，打破流量壁壘為素人新聲提供機(jī)會(huì)。就像韓紅說(shuō)的，“我好像有一種義務(wù)，想發(fā)現(xiàn)一些好的新人參加這個(gè)節(jié)目，也應(yīng)該給一些有夢(mèng)想的熱愛(ài)音樂(lè)的孩子一些機(jī)會(huì)，把自己平凡的生活唱給世界。”所以終極舞臺(tái)上，不止有“新聲代”的出色表演，也讓那些參加節(jié)目選拔但沒(méi)選上的陳林宵、鄭羽淇、楊雨青等音樂(lè)人以“夢(mèng)想歌者”的身份登臺(tái)演唱。

更深層的擔(dān)當(dāng)，則在于節(jié)目對(duì)“音綜社會(huì)價(jià)值”的重新定義。它不止于讓新人“被看見(jiàn)”，更著力于讓他們“立得住”。無(wú)論是毫不留情地指出“新聲代”的問(wèn)題，還是反復(fù)對(duì)“職業(yè)音樂(lè)人品格”的強(qiáng)調(diào)，前輩的傾囊相授不僅是技能指導(dǎo)，更是對(duì)“音樂(lè)人格”的塑造——就像韓紅的一句“可能未來(lái)會(huì)很清貧，但請(qǐng)還給她藝術(shù)家應(yīng)有的風(fēng)骨”，給周震南帶來(lái)極大的震撼，并讓他思考“為什么要做音樂(lè)？為什么要做藝人？以及作為一個(gè)行業(yè)人，應(yīng)該去做怎樣的貢獻(xiàn)？”等一系列的問(wèn)題。

而這份責(zé)任感，更成為浙江衛(wèi)視音樂(lè)綜藝價(jià)值升級(jí)的鮮明注腳。從《閃光的夏天2》回望浙江衛(wèi)視的音綜軌跡，不難發(fā)現(xiàn)其始終在探索“娛樂(lè)性與社會(huì)性”的平衡：不追逐短期流量，而是深耕“音樂(lè)育人”的長(zhǎng)期主義；不局限于舞臺(tái)表演，而是讓音綜成為連接“新人夢(mèng)想”與“大眾情感”的紐帶。

這種堅(jiān)守讓浙江衛(wèi)視音綜跳出同質(zhì)化，樹(shù)起“責(zé)任先行”標(biāo)桿，也讓我們看到，真正有生命力的音綜，不止帶來(lái)娛樂(lè)，更以真誠(chéng)的擔(dān)當(dāng)，為行業(yè)輸送新鮮血液，守護(hù)夢(mèng)想，讓喜歡唱歌的人都能在這個(gè)舞臺(tái)閃閃發(fā)光。這是《閃光的夏天2》超越娛樂(lè)的底層邏輯，也是浙江衛(wèi)視音樂(lè)綜藝能夠持續(xù)突破邊界、贏得觀(guān)眾深層認(rèn)同的根本所在。