【匠心精研·教師閱讀】綠蔭濃 正讀書（第六期）——閱讀書目《繪畫分析與心理治療手冊》閱讀者：韓小鷗

當我們翻開一本書，

便走進了一個讓思想無限延伸的世界。

閱讀，讓我們觸摸到許多有趣的靈魂，

更激勵自己堅韌地向前邁進。

綠蔭濃，讓我們坐下來讀讀書。

（書單選自華青集團2025年度教師讀書書單）

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美術教師 韓小鷗

閱讀書目

書名：《繪畫分析與心理治療手冊》

作者：嚴虎 陳晉東

出版社：中南大學出版社

閱讀章節：如何對繪畫色彩進行分析

閱讀分享

閱讀心得

當我的辦公桌，是美術老師的典型“戰場”：擠滿了各種畫筆、工具、學生作業，還有幾本翻爛的經典畫冊。但從去年起，桌角固定位置上，多了一本被頻繁翻閱、甚至有些脫頁的書——嚴虎教授的《繪畫分析與心理治療手冊》。

這本書能在這里“扎根”，源于一次和學校心理老師王老師的閑聊。那天，我們正聊起了大家都認識的幾個性格開朗的孩子，聊到孩子們的美術作品，王老師打開手機給我推薦了嚴虎教授的這本書，“試試它吧，嚴虎老師這本書，是我們心理老師分析繪畫的‘案頭寶典’。它能幫你聽懂那些‘畫’在說什么。”

帶著將信將疑，我下單購買并翻開了它。沒想到，這一翻，就再也沒能合上。它迅速從“日常書籍”升級為我不可或缺的教學“工具書”，和調色盤、畫筆一樣，成了我理解學生、優化教學的“日常裝備”。

這本書，于我而言，并非一本枯燥的理論指南，而是一把鑰匙，為我打開了美術教室那扇常常被忽略的“心門”。

一、從“畫得像”到“看見心”：一場遲來的覺醒

曾幾何時，我的課堂評價更多聚焦于“形準不準”、“色彩關系對不對”、“整幅畫看起來和不和諧”。一個孩子把天空涂成壓抑的深紫，我可能會提醒：“天空通常是藍色或灰白的，紫色不太常見哦。” 我過多關注的是“技術規范”，卻錯過了孩子給我的“情緒信號”。

嚴虎教授的書，像一盞探照燈，照亮了畫紙上那些被技術標準掩蓋的“心靈密碼”。書中沒有孤立地講色彩或線條，而是構建了一個理解“畫語”（Graphic Language）的完整系統：

當書中剖析紅色的“激動與警示”并存，藍色的“平靜與混濁下的悲哀”，綠色的“生命力與療愈力”，我猛然想起班上那個總是沉默的小林。他筆下的人物，常常被包裹在濃重、混濁的藍綠色塊中。過去我只覺得色彩“臟”了，現在才讀懂那可能是他內心難以排解的憂郁與自我包裹。一次溫和的交談后，他低聲說：“老師，我的好朋友不跟我玩了。”說完，他委屈的哭了。 那一刻，畫紙成了他無法用語言表達的出口。

書中對線條力度、方向、流暢度的分析，讓我重新審視學生的作品。那個總被批評“線條太亂、太用力”的小杰，他的畫布上布滿了短促、尖銳、反復疊加的筆觸。嚴虎教授的理論讓我明白，這或許不是“不認真”，而是內心焦慮、沖突的外顯。后來了解到他的家庭都正沉浸在迎接新生命的喜悅中，而忽視了他的存在，那些“亂線”正是他無處安放的煩躁。

為什么有些孩子總把人物畫在紙的角落？為什么有的畫面異常空曠，有的卻擁擠不堪？書中關于畫面空間布局、比例、象征物（如房子、樹、人）的解讀，讓我理解了這不僅是構圖問題。一個總把“家”畫得極小、門窗緊閉的女孩，她的畫無聲訴說著安全感的缺失與內心的封閉。這比任何語言問卷都更直觀地揭示了她的困境。

通過以上事例讓我意識到美術課，不再僅僅是教“怎么畫”，更成為了解“他們是誰”、“他們感受如何”的重要窗口。嚴虎教授讓我明白：繪畫，是心靈最誠實、最不設防的日記。

二、藝術即療愈：調色盤成為心靈的“創可貼”

這本書最震撼我的，不是它精妙的解讀技術，而是它所傳遞的核心信念：藝術創作本身，就具有強大的療愈潛能。美術教育，天然具備成為“心靈港灣”的基因。

書中詳述不同色彩的心理效應，我開始在課堂中有意識地設計色彩主題練習。在期末考試那周，我布置了“我夢想的一天”主題創作，鼓勵學生大量使用藍、綠、柔和的淺色調或鮮艷的顏色，看著孩子們沉浸在畫筆暈染的淡藍與青綠中，筆觸變得舒緩，緊繃的神情也放松下來。課后，好幾個學生拿著稚嫩的作品跑來告訴我：“老師，這就是我想要度過的一天”畫面中布滿了鮮艷的色彩和開心的事兒，我知道我成功了，繪畫成了他們情緒的減壓閥。

當我能透過畫面讀懂一些學生的情緒信號，我便能更精準地提供支持。對于那個畫面總是擁擠、色彩濃烈的孩子，我可能會在課間多給他一些自由活動的空間，并私下溫和詢問是否需要聊聊；對于畫面總是蒼白、缺乏生氣的學生，我會在創作中鼓勵他嘗試一些更有活力的色彩組合，或者設計一些更有趣、能激發熱情的主題。理解，是有效關懷的第一步。嚴虎教授的理論，為我架起了理解的橋梁。

三、美育的升華：從技法傳授到身心關懷

《繪畫分析與心理治療手冊》帶給我的，遠不止于課堂技巧的豐富。它促使我重新思考美術教育的本質與使命。

過去，我的目光更多聚焦在畫作本身。現在，我學會了將畫作視為理解作畫者的路徑。評價的標準，也從單一的“內容好壞”，增加了“情感表達的真誠度”、“自我探索的深度”。

書中強調繪畫分析需要在安全、接納的環境中進行。這讓我更加注重課堂氛圍的營造：尊重每一筆涂鴉的價值，不嘲笑任何“不像”或“怪異”的表達，鼓勵學生自由探索內心感受而非追求完美結果。我相信，只有當孩子們感到安全，他們才敢在畫紙上袒露真實的自己。

當我了解了這些，我發現我不再僅僅是色彩和線條的導師。在某種程度上，我成為了一個小心翼翼的觀察者、耐心的傾聽者、溫和的陪伴者。雖然我并非專業的心理治療，但掌握這些知識讓我能更敏銳地發現需要額外關注的學生，及時與學校心理老師或家長溝通，或者在課堂上通過藝術活動提供基礎的情感支持。

嚴虎教授的書讓我深刻體會到，藝術的價值，最終在于它如何連接、表達、滋養人的生命體驗。當一幅畫不僅能掛在墻上展示技巧之美，更能成為創作者情緒宣泄的出口、自我認知的鏡子、甚至療愈傷痛的起點，美術教育的意義才真正抵達了更深的層次。

合上嚴虎教授的《繪畫分析與心理治療手冊》，我的調色盤似乎也有了不同的重量。它不再僅僅是盛放顏料的工具，更承載了一份沉甸甸的責任與一份溫暖的希望。

未來，我依然會教孩子們如何畫出最美的天空藍，如何畫出流暢的線條。但從此以后，我的目光會多一份深意。我會試著去傾聽那抹壓抑的深紫背后的低語，感受那些狂亂線條中的焦灼，理解那方寸角落里的孤獨。因為我知道，在每一張看似稚嫩的畫紙背后，都可能藏著一個等待被看見、被理解、被溫柔以待的心靈世界。

這本書，為我點亮了一盞燈。它讓我相信，美術教育，不僅是培養審美的眼睛，更是培育懂得關懷的心靈；不僅是傳授技巧的課堂，更是可以安放情緒、孕育希望的土壤。 在色彩與線條的交織中，我將繼續學習，如何用藝術的溫度，去溫暖更多的生命旅程。