香港頂流突然退圈，全網唏噓

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朋友們，發現沒有，最近港星“再就業”的越來越多了。

陳慧珊進修了教育學博士，被受聘為深圳某教育機構“首席成長賦能官兼學習發展總監”。

演員馬浚偉47歲讀了北大的EMBA，又在51歲考上了公務員。

陳思齊擺攤賣雞爪、沈震軒去開網約車、戴耀明在餐廳打工......

這些曾經在港圈赫赫有名的藝人，或是徹底轉行，或是做兼職謀一份生存。

在“港片已死”的當下，他們又努力開拓出來自己的新賽道，無論年齡幾何，在其他行業依然散發著蓬勃的、仿佛是港星特有的那種生命力。

而看到他們，難免會一次次想到那個我們曾經歷過的輝煌時代。

港片已死

1999年，香港《明報周刊》封面打出血紅色的標題：香港電影之死。

一語成讖。

如今的香港影視圈，電視劇和電影，幾乎都處于熄火的狀態。

香港文創產業發展處的官方統計資料顯示，2020年到2024年間，每年開機的香港電影逐年下降。

到了今年，更是創下新低，截至上半年，香港電影開鏡數量一個手都能數得過來。

而且能開機的基本也都是小成本劇情片，大規模的商業大片幾乎絕跡。

就在前幾個月，香港巨星古天樂、劉青云曝出自己自降片酬。

即便如此，依舊沒有人投資。說白了，投資人已經不相信香港電影。

看看香港電影的票房就知道。

2024年，香港電影總票房，僅為13.4億港元，創下了13年來的新低。

今年港片在內地票房冠軍，竟然是重映的《花樣年華》6164萬票房，接下來是古天樂的《惡行之外》票房是1364萬，除了這兩部電影，剩下就沒有一部港片在內地市場票房破千萬了。

不過內地人不看，香港本地人甚至也不看港片。就拿賀歲檔來說，票房是一年不如一年。

而港劇市場，情況更是慘淡。

就在去年，TVB公布2023年財報，虧損超過7億港元，這已經是TVB連續虧損的第6年。

經典系列劇一部不如一部，去年大結局的《法證先鋒》，從第一部8.8的評分跌到了第六部的4.3。

大約10年前開始，TVB藝人逐漸轉移陣地，紛紛來內地尋找機會。

王祖藍參加《奔跑吧兄弟》，張智霖和袁詠儀夫婦參與多檔內地綜藝的錄制，蔡少芬、佘詩曼參演了內地大熱古裝劇。

人才的流失，也讓本就陷入寒冬的TVB雪上加霜。

無論是港影還是港劇，現在都是一潭死水，對比之下，更覺得惋惜。

因為曾經的香港電影，就是我們的青春。

黃金時代

20世紀70-90年代，香港經濟處于騰飛階段，文化開放、居民消費水平提升，給電影和電視劇創作創造了良好的環境。

電影制片公司如雨后春筍般涌出，香港電影市場百花齊放。

李小龍、成龍，身體力行地將“KungFu”寫入全球字典；

周星馳，讓無厘頭搞笑席卷亞洲，至今無人復刻；

周潤發、劉德華，手持雙槍，展現著江湖義氣和警匪糾葛，讓觀眾心潮澎湃。

還有張國榮、梁朝偉，吹起了文藝之風，讓無數少女為之心動。

那是港片的黃金年代，香港甚至被譽為東方好萊塢。

20世紀80年代，港產片的電影總產值已經超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次于擁有全球市場的美國好萊塢。

除了電影以外，香港的電視劇也發展得如火如荼。

TVB開創了無線藝員訓練班，培養出一個個赫赫有名的明星和導演，撐起了華語影視圈的半壁江山。

80年代，武俠劇的熱播，將TVB推到了輝煌。《天龍八部》《射雕英雄傳》《神雕俠侶》等大熱劇目，都創造了收視狂潮。

90年代，TVB更是全面開花，時裝劇、古裝劇、職業劇、刑偵劇，每一部都能捧紅幾個小生花旦，看TVB成為香港及大陸居民的下飯日常。

一個行業的繁榮，離不開天時地利人和。

除了時代的因素，我一直很敬佩香港演員的敬業。

他們拍戲，是真的“豁得出去”。

成龍拍打戲從來都不用替身，屢次受傷走保險，讓保險公司直接拉入黑名單。

王浩信在拍戲時，連甩自己19個耳光；

周潤發在電影中單手打12個雞蛋，后面直接全部仰脖生吞；

蔣家旻演被活埋的場景，整整在深坑中躺了將近半個小時。

比如到后來，很多香港演員來內地拍攝，被人稱道和贊嘆的，一定有“敬業”這樣的職業精神。比如懷著孕卻不讓劇組知道，仍然堅持拍攝被打戲份的蔡少芬，還有胡杏兒。

然而，時代的洪流滾滾向前，港片逐漸像一個耄耋老人，只能眼睜睜看著自己老去，卻無能為力。

人在，精神在

從2000年開始，中國的電影和電視劇市場，進行了一輪又一輪大洗牌。

內地電視劇質量的不斷走高，各大電視臺開始減少港劇的采購量，中老年粉絲群體逐漸減少。

此外，家用電腦的普及，也讓看電視的觀眾越來越少。

年輕人可以在網絡上有更多選擇：美劇、日劇、韓劇、英劇。在這些全球各地的不同劇集面前，港劇不論是題材還是制作水平就沒有那么突出了。

在香港本土，港劇甚至也不再是最受寵的那一個。

2018年，《延禧攻略》被TVB引入并在黃金時段播出，奪得了2018年TVB的年度收視冠軍。

這樣的兩級逆轉，已經印證了港劇沒落的事實。

電影市場亦是如此。

爾冬升之前說過：“內地電影票房過億那一刻，香港電影就被顛覆了。”

近年來，中國內地好電影層出不窮，無論何種題材，都可以做到讓觀眾耳目一新。特效炸裂的《流浪地球》，劇情感人的《你好李煥英》，打斗精彩的《戰狼2》以及動畫電影《哪吒》，全部交出了不俗的票房成績。

反觀香港電影，歸來仍是警匪大戰、黑幫情義。像是《無雙》《掃毒3》《拆彈專家2》等等，一看電影名字都能猜到80%的劇情。

這并不是香港電影制作人不想制作其他題材，而是那些電影投資人，只愿意投資他們熟悉的領域。

這就導致，香港電影的題材逐漸單一，更加沒有競爭力。

香港影視行業的寒冬，直接影響的是藝人的飯碗。薪水低，是他們的直觀感受。

TVB臺柱之一的馬國明就說過，他在內地拍戲一個月，相當于TVB半年的工資。

一線演員都是如此，更別說那些三、四線的小演員。

有人做過統計，一個TVB三線演員的月薪也就1萬港元左右，和香港的保安差不多。

和國內藝人動輒幾百萬到幾千萬的片酬相比，香港藝人的工資顯得無比寒酸。

雖然境遇不佳，但港片始終沒有放棄過“自救”。

比如香港影視界的勞模古天樂，疫情期間，他曾聯系數家公司和電影發展基金，開拍以“港人在疫情下自處”為主題的溫情電影。

他曾在一個活動上，對香港影視圈的人說：“希望大家在經濟環境不好的情形下，可以拍住上、堅持自己的崗位！為香港電影繼續發光發亮！”

香港電視臺也在為重回巔峰做著努力，近幾年，TVB開始和中國內地平臺聯手，推出電視劇和綜藝。優酷的《家族榮耀》和《飛虎》系列劇、騰訊的《使徒行者》、浙江衛視的《無線超越班》等，都是TVB和內地合作的成果。

與此同時，TVB還在嘗試轉型，開通了多個直播賬號。

前兩天，TVB就聚集了郭晉安、歐陽震華、吳卓羲、王浩信、高鈞賢、林曉峰六位“中老年小生”組成的男團，在直播時大跳網紅舞蹈“晚安大小姐”。

無論結果如何，但香港的影視圈卻始終有一種精神流傳著：再怎么艱難，也總要努力試試看。

就像現在的香港藝人，他們曾經在聚光燈下，享受著鮮花和掌聲；如今雖然時過境遷，他們依舊維持著當年的敬業精神，做著當下他們能做的事。

有些還在演藝圈，為香港影視圈的復興做著努力；有些轉行或做起了兼職，兢兢業業堅守崗位。

這就是香港影視圈之魂：年齡不是限制、名氣不是枷鎖，無論生活怎么變化，都能憑著一門手藝吃飯。

也許港圈未來，很難再回到30年前的輝煌；但他們的精神，將始終與我們同在。