《南京照相館》適合帶小孩看嗎？

《南京照相館》為什么能成為暑期檔的救贖？

因為申奧導演懂歷史也會拍歷史更知民族情緒。

高葉飾演的林毓秀第二次為日本唱戲回來后衣衫不整，失魂落魄。

很明顯就是被日軍凌辱了，但并沒有直觀的受害者鏡頭，見毓秀情緒，觀眾就知道發生了什么。

其實，在第一版劇本中寫了被凌辱的情節，但第二版給刪了，高葉問導演為什么，導演說沒有為什么，就是我不想。

之后申奧又補充道：“拍這個電影的目的不是為了給觀眾展示所謂的血腥、暴力、侵犯、惡劣的行徑，這些行徑在歷史課本里，在我們大家成長的過程當中都若干次的了解過，不想以此為噱頭?！?/p>

所以《南京照相館》適合小孩看嗎？太適合了，導演想做的是讓大家銘記歷史，不是讓你懼怕歷史，讓大家分清敵友，不是煽情刻意讓你哭，也不是把苦難當功利主義的工具，更非制造獵奇的視覺奇觀。

反觀國內某些自詡為藝術家，精英電影人的導演或演員們，裝的一副知識分子的樣子。

拍歷史不敢拍信仰，只會拍愛情，拍歷史不會克制，只知道過度煽情，拍歷史不會拍有價值的犧牲，只會拍無意義的犧牲。

拍歷史不懂的講故事，只曉得用限制級、大尺度，拍歷史不敢拍中國人的反擊，只會拍是敵人的良心發現，我們才能勝利，只會拍是敵人的反思，我們才能活下來。

因為他們從骨子里就不相信那段歷史，不相信信仰的力量，不相信中國人的團結，不相信普通人能抗住酷刑，不相信老百姓能不畏死，不相信中國人能靠自己打贏戰爭。

在他們的主旋律里看不到周游、王傳君、劉昊然式角色。

宋存義為保護照相館的所有人也為替弟弟報仇，藏在卡車底下與日軍中會洗照片的初生殊死搏斗。

王廣海不撿槍看著初生死，最后照相館內的所有人同仇敵愾，從“誰不怕死”變成“我們中國人不許可你們這么糟蹋”，大聲喊出“日本人是初生啊！”

若讓他們拍肯定是宋存義偷偷摸摸的逃出去，不管他人死活，茍且偷生。

要么被小日子打死，要么成為罕見，要么活到最后，代表那時的南京百姓眾相。

王廣海則變成徹頭徹尾的罕見，與日本人合作，為了活下去什么都出賣，不會有后面為救毓秀的身死。

阿昌、老金他們也都會被塑造成只靠外國人活命，把一切希望都寄托在國際友人身上，沒有自己想辦法逃命，也沒有大不了一死，跟初生拼了的舉動。

在他們的視角里，結尾一定是侵略者突然醒悟了，放過了我們。

學西方戰爭片里反戰那一套，總之不會有中國人民徹底的反侵略，這樣的主旋律才不適合帶小孩子看。

抗日戰爭能贏靠的是什么？是全民族抗日統一戰線上的所有人，有前線浴血廝殺的將士，也有后方不坐視國破家亡的人民，不是靠敵人的同情與仁慈。

所以我特別喜歡《南京照相館》的結尾。

老金、阿昌、毓秀他們都來到了刑場，毓秀舉起相機拍下了子彈爆頭鬼子的照片，以血還血。

我們過往的主旋律幾乎沒有如此強硬的鏡頭，不用喊口號，這個畫面一出來，阿昌為什么會對伊藤說“我們不是朋友，絕對不是”便有了答案。

他們是敵人，對敵人最好的方法就是殺人誅心，幸好中國電影的主流現在逐步向申奧、餃子、郭帆們過渡，那群虛無主義派在慢慢被觀眾淘汰。

這對于歷史、文化、電影、觀眾來說，都是一件好事。