《南京照相館》的成功，能繞開劉昊然的作用嗎？

“劉昊然951還有疑問嗎”

“951這稱號劉昊然要了”

“劉昊然從以前到現在都是951”

本來就有秦風、余淮、蕭平旌好幾個國民度高到能反復刷臉的經典角色在手，而今擔綱一番的電影《南京照相館》又一路開掛般高歌猛進——

不過上映五天，票房就穩穩沖上了5.8億（截至發稿前），貓眼直接給出32億+的預測票房；更難得的是，口碑也在逆勢上漲，豆瓣開分8.5，現在已經漲到了8.6，妥妥的高開高走。

不必多說，純元來了，純元真的來了，要不怎么說出名需趁早呢？早年攢下的基礎可不是虛的，想當初劉昊然和白敬亭、吳磊、易烊千璽被并稱為“四大墻頭”，路人緣好到沒話說，不追星的都能精準叫出他名字。

一路走來那叫一個順風順水，憑借《北京愛情故事》里的青澀少年出道，提名北京大學生電影節最佳新人獎，又一路出演《唐人街探案》《妖貓傳》《瑯琊榜之風起長林》等佳作，積累了超高人氣和票房成績。

雖然中間因為戀情曝光，不少路人覺得少年感濾鏡碎了，討論度確實冷了一陣子，甚至有聲音說他flop了。

但現在一看，那點起伏根本就是小打小鬧，只要回到賽道里，他照樣是站在前排的選手，抬一部質量上乘的作品即可原地翻盤，把之前掉的路人緣一點點掙回去。

這部讓劉昊然打了場漂亮翻身仗的《南京照相館》，在題材與視角上本就自帶厚重感，以1937年南京大屠殺為背景，從獨特的“照相館”視角展開，故事里，吉祥照相館成了亂世中的臨時避難所，默默見證著那段殘酷的歷史。

他飾演的郵差蘇柳昌（阿昌），原本只是個掙扎求生的普通人，為了活下去，慌里慌張躲進照相館，臨時冒充學徒混口飯吃，每天看著日軍翻譯王廣海的臉色，乖乖給他們沖洗“親善照”。

而就在這個過程中，阿昌看到了一張張日軍屠殺南京百姓的照片，被那些血淋淋的畫面所震撼，內心開始轉變。

曾經只求自保的他，民族意識逐漸覺醒，和躲在照相館的老板金承宗（老金）、龍套演員林毓秀等一群普通人，一起謀劃著如何把日軍的屠城罪證運送出去，讓真相大白于天下。

從最初面對日軍時的瑟縮躲閃、只求保全性命的怯懦，到后來哪怕手抖腿軟也要攥緊底片、與同伴并肩向前的勇敢抗爭，阿昌的成長貫穿全片，像一根引線，串起了亂世里小人物的掙扎與覺醒，這角色弧光，說是“從素人到英雄的養成系劇本”也很貼切。

隨著電影的熱映，劉昊然再度迎來了職業生涯的高光時刻，要票房有票房，影史前五的成績明明白白擺在這兒；要口碑有口碑，討論度與認可度雙雙居高不下。

就連獎項方面，電影正好趕上抗戰勝利80周年的節點，題材厚重又貼合時代主題，可謂占盡了天時地利人和，拿獎的潛力也有目共睹。

雖然這圈子里的位次流動得比翻書還快，眼下勢頭再猛，也保不準往后會不會有更亮眼的后輩追上來，但不管怎么說，眼前這破天的富貴，他不僅接住了，還端得穩穩當當。

只是在圍繞《南京照相館》的討論里，總少不了一些聲音試圖“剝離”劉昊然的作用，有人說票房好是沾了導演和題材的光，他純純躺贏；還有人說劉昊然那個角色隨便換個人演都照樣火，他壓根沒什么功勞。

更有人翻出舊賬，把《瑯琊榜之風起長林》的成功輕飄飄歸為“前作效應”，說《唐人街探案》系列不過是“蹭了ip紅利”，連《最好的我們》里的余淮，也被說成“全靠人設討喜”。

合著劉昊然手里那些被觀眾記了好幾年的爆角，都是天上掉餡餅砸中的？

這邏輯，未免太雙標了些，別家演員靠題材出圈叫“眼光獨到會選本子”，靠ip走紅叫“能扛住大制作”，靠人設吸粉叫“精準拿捏角色特質”，怎么到了他這兒，所有成績就都成了與自身無關的偶然？（選擇性失明不過如此

我們平心而論，一部作品的走紅或許有多重因素，可是，能讓觀眾記住角色、認可演員，從來不是單靠外部加持就能實現的吧？

申·導演界新晉紫微星·奧的功力毋庸置疑，從《孤注一擲》到《新生》，再到現在的《南京照相館》，他總能精準抓住題材內核，且三部作品無一部撲街的實績，足以證明其行業掌控力。

但，如果劉昊然真的只是個沒有半點能力的“美麗廢物”，那這位優秀的導演，為什么偏偏選中了他成為自己的男主角呢？

熱知識：《南京照相館》籌備時甚至沒有完整劇本，申奧就敲定了劉昊然出演阿昌。

路演里，劉昊然對角色的理解、對歷史背景的解讀，條理清晰又透著真誠，他談及阿昌的結局時，有著自己的理解：“阿昌需要留在那里，他像一個歷史的判官一樣，告訴那個日軍攝影師，你試圖掩蓋和試圖修改的那些東西，是不可能被你們修改的”。

當被問及阿昌為什么產生蛻變時，更深入地剖析：“中國人為什么打不倒，因為中國人在面對任何一場災難的時候都會想辦法讓自己活下來，但是當我們意識到我們活不下來時，就會把希望傳遞給我們的下一代、我們的同胞，這是扎根在我們每個中國人骨子里的東西”。

既抓住了阿昌從求生自保到挺身而出的心理根基，又精準錨定了故事背后守護歷史真相、延續民族希望的厚重主題，看了很難不覺得這就是導演選擇他的重要原因吧？

主旋律大片的核心角色不是誰都能扛的，尤其涉及南京大屠殺這樣的沉重題材，演員對角色的理解深度直接關系到故事的說服力，誰會隨便找個吃不透角色的人來擔此重任？又不是過家家玩cosplay。

劉昊然出道以來的出圈角色，橫跨青春、懸疑、古裝等多個領域，每一個都被他賦予了獨有的質感，成為觀眾心中難以替代的“白月光”。

一次成功是偶然，但接二連三的角色出圈，還能用運氣二字簡單概括嗎？總有人假設換個人來演會不會更成功，卻忘了演員與角色的適配本身就是一種能力。

余淮干凈的特質，換個人或許會變成刻意賣萌，秒變油膩現場。

秦風的敏感與偏執，換個演技撐不住的，可能就成了面癱，被吐槽眼神空洞。

劉昊然的厲害之處，正在于他既能融入角色，又能讓角色染上自己的特質。申奧也說過：“（劉昊然）身上有一股少年氣，很清澈很單純的感受，看到他眼神的時候，攝影師、我、剪輯師都會為之動容”。

在流量扎堆古偶、靠人設吸粉的年代，他拍完《最好的我們》沒有重復青春劇，而是轉身去演話劇沉淀，接拍的電影要么是大導作品，要么是有深度的現實題材，一步步去流量化，卻在不知不覺中積累了扎實的國民度。

觀眾看到他的名字出現在演員表上，不會先入為主地給電影貼“爛片”標簽，反而愿意因為他走進影院，這就是他的優勢所在。（信譽值max

誰都知道一部電影的成功不會是某個人的功勞，導演的掌控、團隊的協作、題材的紅利都不可或缺，但這并不意味著要否定主演的貢獻。

劉昊然從不是靠單扛吹實績的演員，那些試圖把他從作品里“開除”的聲音，歸根結底，不過是對他持續輸出好角色、好作品的不甘。

可話又說回來，娛樂圈的喧囂本就一陣一陣的，《南京照相館》現在票房沖得猛，討論度高，少不了各種聲音摻和很正常。

劉昊然身處熱度中心，有人想推他出去，有人想把他拉下來，吵來吵去，到頭來也不過是給這場風波添了把柴。

風頭總會轉向，新的焦點遲早出現，但此時此刻，是他站在這個位置，這就夠了。