將《紫禁城》的厚重唱成個人史詩，她就是女版“陳楚生”

當我擔心李佳薇會被淘汰之時，她竟然在《歌手2025》第十一期，以一首《光亮》取得第二名的好成績。

我被這個絕妙的反轉驚喜到，果然逆襲“天后”的力量是驚人的，震驚于她的強悍與堅韌。

這絕對是緣于她骨子里的，任何時候都迎難而上的精神力量，這種生命力就像噴薄的火山，不可抑制，來自天然。

她的排名甚至蓋過了以穩健著稱的A-Lin黃麗玲，且是在開口第一句聲音就唱得不準出現顫音的情況下，明顯瑕疵也掩蓋不了她的光芒。

這首歌早有周深為其立下標桿，周深的演繹早已深入人心，特別是蘇軾的那幾句戲腔詞，是整首歌的“題眼”，誰知李佳薇在經典之前照樣唱出了自己的風采。

一、

眾所周知，《光亮》是大型紀錄片《紫禁城》的主題曲，由周深演唱。

《光亮》的創作靈感源于紀錄片《紫禁城》第六集《余暉》所講述的內容——明代中國沒能接受更廣闊遠方世界的歷史脈絡而衰落敗亡 。

于是當代作詞人茍璘相約北宋詩人蘇軾，共同完成了這首歌曲的詞作，在歌曲中仿佛能看到歷史的畫卷在空曠的紫禁城大殿里徐徐展開。

歌詞先是以海上吹起陣風，白云飄向陸地，四季冷暖交替，指代時代的風云變幻猶如四季的更迭，鮮活的生命注定會枯萎，未知的宿命有如流星不知去向。

主歌部分的鋪墊，都是為表達人生世事無常，規律不可逆轉，興衰自有定數。作詞人仿佛站在宇宙間、上帝視角來觀看人世的風云變幻，宏大而深邃。

到此，卻突然轉折：

“可是啊 我卻 卻愿意相信最渺小最微弱最柔軟最無畏的你用盡了全力。 努力地回應，再無邊再無盡再無解總有一線生機。”

前面的所有敘述，都是為了表達這句：哪怕最柔軟、渺小、微弱，都要尋得一線生機！星星之火，可以燎原。周深則以婉轉又韌性的聲音，唱出了中華民族身處逆境，仍不屈的精神實質。

最后，蘇軾的詞“莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生”，將超凡脫俗的理想，曠達超脫的胸襟表達到極致，這段戲腔，仿佛與磅礴的歷史進行了一場對話，將中國傳統文化里直面風雨、豁達樂觀的人生態度表達得酣暢淋漓！

二、

李佳薇選擇這樣的經典之作翻唱，唱好了就是致敬，唱不是就是毀經典。但因為她有曾唱過民歌，又可以唱戲腔，勇敢地選擇了這首作品。

有周深的珠玉在前，李佳薇聰明地悟透了歌曲的精神特質：風起于青萍之末、浪起于微瀾之間。所以她的演繹，賦予了這首歌風起云涌般的力量感。

周深演唱的《光亮》，猶如一場穿越時空的盛大焰火，照亮了紫禁城600年的時代更迭，宏大的時空感被他清亮的聲線穿透，在厚重的文明面前，讓人不由心生敬畏。

而李佳薇，將詞作里的歷史感演化為個人敘事，強大的胸腔共鳴，極具戲劇性張力的演唱，有著火柴燃燒式的抗爭，賦予了一個人的史詩。

或許她把自己的個人經歷和精神力量注入了歌曲，從宏大的歷史到個人的奮力燃燒，隱喻著她從房產中介到《歌手2025》舞臺的重生，其個人經歷與不屈的人格精神，正呼應了歌詞“最渺小最無畏的你，光亮你自己”。

而這首歌最重要的戲腔部分，非科班的李佳薇通過長沙短期京劇集訓，攻克了咬字與韻味難點，摒棄傳統鼻腔共鳴的“夾嗓子”技法，轉而用真聲支撐高音。

她在“六百年一粟 滄海一夢”等句實現戲腔與流行唱法的無縫切換，以高強聲音技巧演繹戲曲魂。而爆發性的真聲轉換“暢音閣里終一敘”，賦予原曲“貴妃醉酒般的華麗感”。

有人說：周深是繞梁三日，李佳薇是響徹云霄。聽李佳薇的《光亮》聽眾像是看了一場水鄉春汛圖，草木蔥蘢潮水漲，天空地闊任翱翔。

三、

節目播出后，她的這首《光亮》引起了諸多討論。

有人認為她的京劇非正宗，而且馬來西亞華裔的身份，讓她也對戲腔的表達非專業，太生澀。

其實她不僅戲腔的部分，就是在主歌段，她演繹方式的“個人化”，也讓這首歌曲失去了歷史的厚重感和神性光輝。

周深演繹的《光亮》，是依托故宮敘事，加上它原本就是《紫禁城》的主題曲，必須唱出紫禁城600年時空變幻，時代更迭的這種宿命感，以及精神的抗爭性，戲腔部分是將歷史符號的升華。

而李佳薇的演繹，早已失去原唱的歷史感，而成為個體奮斗的抒情。所以她的戲腔不管是否正宗，在她身上就是自恰的，她沒有復刻周深那空靈悠遠的表達，而是使用了真聲，更像是讓歷史讓位，為個人靈魂發聲。

她這次將技術難點化為了情感支點，讓歌詞為自己發聲，唱出了個人經歷的蛻變，用聲音書寫出了平民英雄的史詩。

李佳薇在選擇此類勵志歌曲時，總是這樣出彩，就在于她整個人的精神特質就是發光的。她的某些特質，和陳楚生有些相似，那就是看淡名次，堅持自我表達，眼里永遠有光。

她的這個特質，也越來越被敏銳的觀眾看到，或許即將到來的突圍賽，相信她會守擂成功直通總決賽。

李佳薇優點與缺點都如此明顯，但我就是喜歡這樣活力滿滿的她，她的歌就像夜空里的星光，照亮了我們暗淡庸常的人生。