「在地意識覺醒」：小紅書上的年輕人，想過去模板化生活

越來越多的年輕人對「模板化生活」不感冒。

文 | 佘宗明

作家尼爾·蓋曼曾說過：「如果城市有個性，或許它也有靈魂，甚至會做夢。」

但總有一把名叫「標準化」的剪刀，在裁剪城市的「個性化」藤蔓。

在今天，走在很多地方，我們經常會感覺似曾相識：商超的動線設計差堪仿佛，景點的打卡裝置近乎雷同，就連路邊小吃，都難逃模板化改造。

所以我有個很主觀的看法：許多城市就是零點幾個北京、零點幾個上海、零點幾個深圳和少量本地化元素的結合體，是賈·托倫蒂諾說的「Instagram Face（網紅臉）」的城市空間形態。

原以為這只是我的個人感受，搜了下才發現，15年前，學者林少雄就曾將「千城一面」的問題拋了出來：國內城市總是相互Copy,「三線看二線、二線看一線，只有樓房高矮、汽車多少等量的區別，沒有質的區別，這就叫‘同質化’。」

伴隨城市樣貌的同質化而至的，是生活方式的趨同化：我們吃著差不多的連鎖店，穿著差不多的快時尚，玩著差不多的游戲……

那，置身連連看大型實景游戲中的我們，該如何找到通往冒著煙火氣的生活的那個出口？

我倚在記憶欄桿上，想起了從前：我在武漢上了6年學，離開之后，提起武漢，腦中蹦出最多的場景就是武漢人過早的情形——早上6點過后，早點鋪子紛紛支起攤子，很多市民會買上一碗熱干面加一杯蛋酒，或直接蹲在路邊吃，或端著碗邊走邊吃。

▲邊騎車邊過早，也是武漢人的特色技能。圖片來源：電影《萬箭穿心》。

頭次見時，我大為震撼，但到后來，我也融入其中。

多年后，每次回到武漢，我都會重溫蹲在路邊吃熱干面的感覺。嗯，這真的很武漢。

在我看來，武漢人的過早姿勢，廣州人的「一盅兩件」，蘇州人的「吳儂軟語」，這些刻著本地烙印的生活紋理，就是無法被同質化的推土機輕易碾碎的「在地性文化堡壘」。

有意思的是，我發現，在小紅書上，不少年輕人都開始回歸本地化脈絡，挖掘與呈現深藏于尋常巷陌的城市煙火氣。他們落腳在家鄉的厚土上，打撈那些被標準化浪潮侵襲的地域特色碎片，再將其拼湊成去模板化的生活圖景。

他們身上的多樣性與個性化涌現，最終匯入一個精神渡口：在地意識覺醒。

01

什么是「在地意識覺醒」？簡單來說，就是不套用外來敘事模板，而是呈現本地生活樣式。

武漢人不會因為連鎖店出現就放棄蹲在路邊吃熱干面的過早態度，廣州人不會因為快節奏生活就丟掉「一茶一坐」的儀式感，這類抵御標準化的生活片段，就體現了「非模板化的生活力」。它表明，由本土脈絡生長出的生活習慣，比簡單移植統一模板更有生命力。

前幾天走在烏魯木齊街頭，我同樣看到了這樣不被固定格式框住的鮮活生活氣息：在酒店樓下的小攤前，我點了幾串燒烤，烤串小哥烤著烤著，就跟著冬不拉的節奏邊哼邊扭起來。

那一刻，我腦中回旋的，是之前在小紅書上刷到過的一句話——在新疆，吵架可能吵著吵著就唱起來，打架可能打著打著就跳起來。薯友真是誠不我欺。

你無法想象全聚德員工烤鴨時邊烤邊扭，也無法想象星巴克店員制作咖啡時邊拉花邊哼著民族風歌曲，在海底撈倒是能看到拉面師傅的表演，但你清楚地知道那是跟服務溢價匹配的被迫營業。

可在烏魯木齊街巷上看到攤主又唱又跳，你不會覺得違和，因為那就是他們天然去雕飾的本真生活。他們不是刻意為你提供情緒價值，而是自嗨。

剛過去的烏魯木齊在地生活主題城市文化IP項目——「Live哪有來烏好」小紅書煙火生活季，就成了本地人展示烏魯木齊范兒的非作秀式秀場。煙火生活季設置的五個街頭音樂快閃舞臺，見證了烏市市民「原諒我這一生不羈放縱愛跳舞」的生活Style。

著紅色衣服的飯館廚師與穿黃色衣服的外賣小哥在和田二街的「煙火小舞臺」即興斗舞的畫面，就讓我就產生了外賣大戰中紅黃兩家不斗撒券改斗舞的既視感：上次看到這么激烈的斗舞場面，還是看臺偶神劇《紫禁之巔》中兩位男主角的雨中魔性對打時。

▲在和田二街，一位飯館廚師跟一位外賣小哥即興斗舞。

賣馕的大爺哼著小曲、烤肉的師傅的眉梢隨著鼓點飛舞、酸奶攤的姑娘裙擺跟著甩動……其他幾處「小舞臺」的這些景象，也讓我又領會到了那句「56個民族55個能歌善舞，只有漢族當氛圍組」。

大概也只有在烏魯木齊，舞曲才會這樣變成去邊界的公共語言。不管是攤主還是路人，是老板還是員工，在音樂響起時，都可能在共舞中模糊關系邊界、聚成一個整體。

說「人以群分，也以舞聚」就是烏魯木齊人的典型在地生活方式，不突兀。

02

城市即故事，生活即內容。那些不被模板同化的本地生活，在被鏡頭捕捉、文字記錄后，也能變成本地化內容素材，強化地域獨特性。

在烏魯木齊標志性建筑人民劇場前，多名外國游客被現場氣氛感染，也加入搖擺舞隊伍中，是此次煙火生活季里的有趣一幕。

這幅景象就被博主@搖擺新疆Swingdance記錄在小紅書上，配文寫著「在烏魯木齊街頭和外國游客Shimsham 隨地大小跳」。

搖擺新疆Swingdance是四位新疆「丫頭子」發起的首個新疆搖擺舞社群，四人每周末都會舉辦不同主題（如夏日多巴胺、和100位陌生人跳舞、寵物友好、草坪露營等）的舞會，吸引不同人加入，享受搖擺舞帶來的松弛感、愉悅感。

當她們的舞會視頻變成小紅書上#烏魯木齊自帶BGM#等話題下的鮮活內容時，它也成了許多人了解新疆歌舞的切口。

諸如此類的「在地表達」，在小紅書上還有很多。很多年輕人都在用「重新發現家鄉」的視角，挖掘身邊熟悉的街道、習以為常的節奏、不經雕飾的生活場景中的地方文化價值。

如「一個咖啡店」老板、長得像赫本的維族女孩Nefise（奈菲絲），在上海開啟咖啡+烘焙生涯、2023年回疆開店后，就在@Nefise 上隨手記錄有愛情節。維族阿姨戴金飾喝咖啡的畫面，就讓很多人看到了烏魯木齊這座城市的人與物的趣致。

▲Nefise從有自己圖片的戶外大屏前走過。圖片來源：小紅書賬號@Nefise。

又如「又見留聲機」唱片店店主、廣東居烏人員莊莉，就會以存續了31年的老唱片店做背景，在@又見留聲機 上記錄新疆樂迷來買唱片的故事，比如有個男孩從小學5年級就開始在店里買碟，若干年后發現店還在紅了眼眶，就讓人看到了城市縫隙里的細微生活切片。

于在地表達中，不少人找回了「生活主權」。

長期以來，烏魯木齊等地的城市敘事話語權往往在游客手中，在其視角下，烏魯木齊形象總是跟「神秘邊疆」「異域風情」綁定，正如武漢被簡化為黃鶴樓、熱干面等符號，廣州被簡化為小蠻腰、南國明珠等符號那樣，它們都成了標簽化敘事中的刻板模型。

但「在地意識覺醒」的年輕人們卻在改寫符號化敘事的樣式——他們拍的不是「游客眼中的烏魯木齊」，而是「我家樓下的烏魯木齊」：是凌晨兩點還在營業的烤包子小攤，是巷子里老人的漢維雙語交流，是街頭的特色叫賣。

03

這些人的在地表達，在呈現本地生活的真實質感時，也會豐富所在地的城市形象。

在以往，網民在社交平臺搜「烏魯木齊」，也能看到當地的美食、美景、美事。我在幾個平臺上，就看到了一堆如同批量推出視頻：鏡頭從大巴扎的穹頂掃到烤羊肉串的特寫，配著疆味BGM，結尾是旅行社電話。

有些網紅也提煉出了城市類內容的「爆款公式」（得有標志性美景美食，得配上專屬BGM、帶上有效話題詞等）。

但隨之而來的，是城市敘事的模板化：標準即窠臼，「爆款公式」雖然能引導內容創作方向，可標準化框架決定了，那些MCN類專業機構在內容生產上更有優勢，他們更擅長根據算法口味來調控題材選擇、拍攝選景，而流水線化內容更容易得到流量青睞。

我在小紅書上看到了多樣化內容：有人分享「菜市場砍價的維吾爾語口訣」，有人教「如何用馕夾一切」，還有人記錄「社區里的維吾爾族奶奶教我繡艾德萊斯綢」。

究其原因就在于，小紅書是個將生活美學注入經驗分享的線上社區，是個富精神化、小世界化的賽博空間，是個遵循「UGC+去中心化」邏輯的趣緣連接網絡。

它像是個生活自由市場——沒有統一的攤位標準，賣什么、怎么賣，全由攤主自己決定，重要的是有料有趣。

鼓勵個體敘述、放大生活細節等，帶來的自然是顆粒度更細、差異性更強的「可識別流量」。如此一來，即便素人博主不設計戲劇性故事情節，不進行精致包裝，單純記錄樓下那家蒼蠅館子、那條出片馬路，也能吸引同頻者的關注和反饋。

在記錄就能被看見的「生活-內容」共生機制下，「內容即生活，生活即內容」也能變為現實，那些在地表達也會更有溫度與質感。

就拿在京上大學的疆三代小吳來說，他從初三就開始系統性地研究烏魯木齊公交歷史與文化，如今時常在@西域客車-城市視角 上分享烏魯木齊車型上新、線路開通周年、線路變動等信息，如1路車何時從「驢車時代」變成電動公交，73路車沿線的老工廠何時改成文創園等。

▲@西域客車登上了地鐵廣告大屏。圖片來源：小紅書賬號@西域客車-城市視角。

這看似冷門的內容就吸引了大批「公交迷」，他們會在評論區分享跟某輛公交的淵源，將這些往事堆疊，就成了一部民間視角的「公交里的城市史」。

我對小紅書的同頻連接能力就有過真切體會——

有一次我一時興起，在小紅書上發了個帖，問「‘冒招到’，有人知道這句方言是什么意思嗎……提示：是湖北黃岡浠水話」。

▲我的這條帖子，吸引了三十多人前來互動。

結果賬號粉絲不到雙位數的我，收到了總共30多個陌生人留言互動，其中還有幾個浠水老鄉跑來回答。驚喜，意外。

04

小紅書的獨特社區調性與趣緣連接能力，是很多人在地意識覺醒的催化劑。而在地意識覺醒往往會起于記錄城市可感細節，興于主動介入本地化生活空間。

揆諸現實，小紅書上的在地分享正從記錄變成推動性力量——因為線下行動可反哺線上內容，線上連接又能激活線下實踐，那些在地表達跟線下生活正形成共振閉環。

一個個記錄，在小紅書上連成了一張由本地人繪制的城市生活拼貼畫；一次次介入，則在為城市生活增添新的可能。

小紅書上的許多年輕人自發參與城市微更新、帶動群體連接等實踐，跟本地文化傳統融合后，最終會形成本土文化基礎上結合了現代化更新的「新在地化敘事」。

出生在新疆的95后女孩王冰瑩，就發起了烏龜營造社區發展中心，以「參與式社區規劃與社區營造」為支點助力街區空間優化。@烏龜營造 也成了許多同頻者共創的聚集地。

在搭建輪胎花園時，王冰瑩團隊就曾發動市民一起動手。有個維族外賣小哥就在跑單第一天參與了進來，他憑直覺擺出了幾何圖案，極具民族美學。最終建成的輪胎花園也成了亮麗的城市風景線。王冰瑩設計的另一幅作品——「冰封玫瑰」，同樣凝聚了共創之力，增加了公共空間的美感。

▲外賣小哥隨手畫下幾何圖案。圖片來源：王冰瑩。

跟王冰瑩一樣從上海返鄉、同為烏龜營造的聯合創辦者的95后男生鶴望，則在2023年1月發起了「萬守新疆」社群，以社群為紐帶凝聚新疆青年力量。

他們創建「萬守聊天會」活動，旨在用無阻礙交流拉近人際距離；搭建「萬守食堂」，請100個陌生人吃飯……這無異于用「重建附近」的社交實驗重塑城市生活肌理，抵御項飆所說的「附近的消失」。

「新在地化敘事」會為本地傳統注入新活力，但傳統與現代的嫁接不是突兀的移植，而是根系相連的有機生長。

05

哲學家段義孚說：「人類需要‘戀地情結’來對抗存在的虛無。」在地意識覺醒，其實也是年輕人用發掘本土生活細膩差異來對抗無意義感的方式。

「參差百態乃是幸福本源」，可抹殺差異卻是那臺標準化機器的「出廠設置」，它習慣了用「高效」「精致」「成功」的模具將不同人的生活壓成同款的工業品，讓快節奏成了當代人生活的固定制式。

而向在地靠攏，就是很多人主體性回歸在反「統一模板」和「預制人生」上的反映。

他們不迷信單一標準框定的生活樣板，而是更相信寓于在地文化、身邊細節和生活日常中的豐富可體驗性。

所以他們以在地性為顏料，在城市生活的紙張上涂抹出豐富多樣、難以復制的本地化生活圖譜。

在以地域差異為經緯的坐標中，一個地方不是另一個地方的復制品，而是有本地特色的所在；城市生活不是標準化的程式，而是可以順著自身節奏搖擺的律動。

▲「快閃小舞臺」上，很多人隨性搖擺。

都是城市敘事與生活記錄，他們鏡頭或文字下的不是一個符號連著另一個符號，而是融入了親身經歷與在地體驗的具體可感生活。

小紅書則以他們的在地記錄為琴弦，串起了藏在街巷細處的生活韻律，最終奏出可觸摸的多樣文化交響。庸常生活因此被譜上旋律，人與地方的關系也在流動樂章中產生深層次共振。

到頭來，那些無法被單調模板收納的靈動韻律，構成了最鮮活的生活節奏，人們能從中聽到其弦外之音：模板化的城市形象千篇一律，有趣的在地生活……就算不是萬里挑一，也是不可替代。

最起碼，在武漢蹲路邊吃熱干面，就是我牛馬人生中難得的脫韁時刻。它讓我念念不忘。

?作者 | 佘宗明

?運營 | 李玩

轉載須經許可

廣告合作請聯系微信號：rabgogo88

或手機號：18810070968

敬請關注