一期版權費破百萬，周深鄧紫棋扎演出，樂圈不給音綜留活路？

作者|豆子

這是AI根據本文提煉生成的播客，習慣聽內容的朋友可以聽聽看，也歡迎大家在喜馬拉雅、小宇宙、酷狗等聲音平臺同步收聽“娛樂資本論”專輯欄目

與往年話題不斷、創新模式頻出的熱鬧景象相比，2025年上半場的音綜市場顯得有些暗淡。綜觀上半年音綜表現，無論是播出數量、收視數據還是商業吸引力，均顯露出疲態。

據不完全統計，截止2025年6月底，各平臺已上線音樂綜藝共計12部待播8部，預計全年播出的音綜數量不會超過25部，其中僅有7部為新節目其余均為綜N代。云合數據去年顯示，截止到2024年10月31日，各平臺共上線31部音綜，其中有19部為新綜藝。兩相對比，今年音綜數量起碼下滑30%，新音綜下滑60%。

而根據云合數據的統計，截止到今年6月30日頭部音樂綜N代的正片有效播放量也都出現了下降。《歌手2025》的正片有效播放量與去年相比下降了42%，《天賜的聲音6》下降了24%。

縮減的總量和上新數、驟降的播放量，讓音綜大盤的“落寞”已成定局。而試圖靠短視頻神曲流量、垂類音綜、出海市場，正是一步步將2025上半年音樂綜藝拖入“啞火”境況的三大陷阱。

短視頻神曲也救不了無歌可唱的音綜

又有音綜唱《跳樓機》了。在《讓我來唱》第二期節目中，兩位選手在唱完《跳樓機》后，郝蕾問徐明浩能否聽清唱的什么，徐明浩說能聽清，就是不喜歡這首歌。在今年《乘風2025》《天賜的聲音6》《音你而來2》等音綜紛紛演唱了這首短視頻神曲后，一場關于“跳樓機”的圍獵也隨之而來。

除此之外，像《九萬字》《四點的海棠花未眠》《一點》《野人》等在短視頻平臺上熱播的歌曲，也一再出現在音綜舞臺上，而在社交平臺上還不錯的傳播效果，讓行業一度“迷信”短視頻熱歌。但再往深處探一步，這其實是音綜已經陷入了無歌可唱的尷尬境地。那些耳熟能詳的經典歌曲的版權費越來越貴，音綜真的買不起了。

2015年以前可以說是音綜“野蠻生長”的時代，不論是以“超女”“快男”“好聲音”為主的選秀節目，還是“歌手”等舞臺競演音綜，都還沒有太強的版權意識。因此，在節目中也常能聽到那英、周杰倫、林俊杰、梁靜茹等歌手的經典作品，也誕生了很多至今仍能稱為經典的翻唱舞臺。

但隨著輿論場版權維權事件頻發以及各類法律法規和標準的明晰，音樂版權有了更嚴格的法律法規約束，這讓版權成為音綜繞不開的“檻”。而在經歷了2018年左右音綜的蓬勃發展以及近兩年線下演出市場的活躍，音樂版權的費用則是水漲船高。如今一檔頭部音綜的單期版權費用可以買一套二線城市的百平米房子，基本在100-150萬之間。而但凡觀眾熟悉一點的歌曲翻唱版權費基本是二三十萬一首歌，有些知名歌手傳唱度高的歌曲，版權費則要大幾十萬甚至上百萬。有限的版權費用、一期10首左右的表演歌曲，注定不可能首首經典。

除此之外，線下演唱會、音樂節市場的火爆，也“搶走”了那些自帶版權的音綜生力軍們。根據道略音樂產業的數據顯示，2025年僅5月一個月全國的演唱會場數為330場，票房總收入為33.33億元。

薛之謙、周深、汪蘇瀧等，如今也都轉戰到了火熱的線下演出市場。薛之謙今年上半年忙著參加音樂節，汪蘇瀧、張杰、鄧紫棋等人則叱咤演唱會市場，周深在四大洲辦了超10場演唱會，且僅美國三城就狂攬超800萬美金票房。這些曾經的音綜常客們，在感受到了線下演出市場的甜頭和爽快后，已經很難再把時間留給音綜了。

高企的歌曲版權費，自帶版權歌手的流失，“逼著”音綜不得不做出退讓，只能使用一些版權費相對較低的小眾歌曲或大眾歌手相對“冷門”歌曲，甚至是短視頻神曲。版權費可以說在音綜下坡路上狠狠助推了一把。

想靠垂類音綜破圈，客戶第一個不答應

《中國有嘻哈》之后，說唱從地下走上了央視春晚的舞臺；《聲入人心》讓勉強維持的音樂劇市場變得一票難求；《樂隊的夏天》讓很多面臨生存困境的樂隊身價翻倍。垂類音綜，在整個音樂綜藝市場中不僅是鯰魚，更是將“小眾文化”帶向主流市場的一大推手。

成功的垂類音綜確實能為平臺和客戶帶來可觀的收益、品牌價值的提升，然而在招商整體遇冷的大環境下，客戶已經很難再相信“垂類成功學”了。在招商大環境遇冷的情況下，像《乘風2025》《歌手2025》《天賜的聲音6》等平臺的招商抓手，今年的客戶數量都出現了不同程度的下降。而裸播或者僅有一個客戶的情況也很常見，頭部綜N都沒糧可分，那些垂類音綜又怎能幸免？

在2025年上半年的音綜市場上，幾乎看不到垂類音綜的身影，目前僅存《新說唱2025》以及主打音樂節熱血競技的《閃光的夏天2》兩檔垂類新綜。去年《說唱夢工廠》因招商不及預期第二季遲遲未能啟動，電音類節目《閃亮星電音》去年的播出效果差強人意，節目僅播出了7期就收尾，今年也不會再制作新一季。其他像主打live演出的《奔赴！萬人現場》等節目，在今年都不再繼續制作。

“垂直”就意味著與大眾化音綜相比其客戶范圍是有限的，像電音、livehouse等年輕化、潮流向的音樂節目，其目標客戶也是主攻年輕市場的品牌，比如“星電音”的冠名喜力，“奔赴”的冠名脈動等。而與同體量節目中同等席位的大眾化品牌的贊助費用相比，這類品牌能給到的贊助費用往往也低一些。

垂類音綜始終無法跳出高制作費與破圈難的“怪圈”，而品牌不愿再為為小眾買單的現狀，則成為了壓死駱駝的最后一根稻草，如今便只剩下清一色大眾化音綜的“安全牌”。

出海非但救不了市場還容易走向“死胡同”

《歌手2024》依托國際化視野和“民族情緒”，讓行業看到了音綜的新希望。

今年音樂綜藝更多的國際化嘗試，不僅是平臺在內容同質化困局中找到的破圈出路，也是平臺內容出海戰略的一步大棋。《乘風2025》《歌手2025》《亞洲新聲》《音你而來2》等節目，今年都在不同程度上走向了國際化道路。

AI作圖 By娛樂資本論

“乘風”的基底是國際女性交流，有來自泰國、烏克蘭等不同領域的優秀女嘉賓；“歌手”除了保持國際聽審團外、海外媒體同步播出外，在海外歌手的數量上也有所增加，去年整季5位海外歌手，今年到第八期已有6位；“音你”這一季則走向了馬來西亞，在其不同城市游玩的同時，也會在當地舉辦一場音樂party；《亞洲新聲》的出海則更徹底，覆蓋日本、越南、新加坡、馬來西亞四大海外賽區，還有超半數的國際選手。

音樂作為世界通用“語言”，是在國際文化傳播過程中壁壘較小的形式。因此，在鼓勵文化出海的大背景下，音綜在文化交流、參與國際化內容競爭的過程中，承擔了重要角色。但從播出結果來看，國際化也在一定程度上降低了產出高傳播度歌曲的概率。而對于一檔音樂節目來說，如果不能產出高傳唱度、高討論度的歌曲，從某種程度上來說也是一種“失敗”。

《歌手2025》每期8首左右的歌曲，其中英文歌會占到30-40%。雖然其中不乏《Take Me Home, Country Roads》《Feeling Good》《See You Again》等在國內已經有很高知名度的英文歌曲，但觀眾更多是把它當成一場高質量的現場演出來看，很難成為出圈舞臺。劉宇寧和張靚穎版的《九萬字》和“斷眉”演唱的《See You Again》在音樂平臺及社交媒體上的傳播數據，就能證明一切。

《亞洲新聲》有來自9個亞洲國家的歌手，每期14首左右的歌曲有至少一半為外文歌曲，這些歌曲涉及日語、泰語、越南語、蒙古語、馬來語、英語等多國家語言。對于觀眾來說，判斷一首歌是否好聽除了歌手的演唱技巧、舞臺表現力等，很重要的一點就是歌詞的情緒感染力。而文化認知差異、語言障礙則瓦解了作品的共鳴基礎。

版權成本的沉重壓力、招商寒冬的無情淘汰、國際化傳播中的語言鴻溝，共同勾勒出2025上半年音綜市場略顯暗淡的圖景。然而，困局并非終局，但音綜的突圍，也遠非解決單一環節困境即可實現，需要綜藝和音樂兩個行業的協作突破。

比如建立更合理的版權流通與音樂版權庫體系；在垂類內容中探索深度會員、衍生開發等多元營收玩法；調整外文歌曲的占比以及選擇更多高情感濃度的外文歌曲等等。只有當旋律掙脫行業困局的枷鎖，音綜方能重拾其煥新音樂產業、推動小眾文化發展的榮光。