高概念、無代餐的尾魚IP，影視化后為何總是難逃“遺憾”

6月8日，由尾魚IP改編，讓書粉期待良久的《七根心簡》終于在優酷上線，一周過去，全劇七個單元已經有三個揭開了面紗，播出表現卻始終差強人意，從觀眾的反饋來看，該劇的優點和缺點都十分明顯，劇情有效還原原著的同時，略顯敷衍的視聽語言卻沒能讓小說中的各種奇觀完美落地。可以預見，《司藤》從一片不看好的聲音中強勢逆襲，最終成為“黑馬爆款”的案例，《七根心簡》已經很難復刻。

眾所周知，網文改編的風口變幻莫測，隨時會有新作者“上桌”，但近幾年來，尾魚IP的熱度卻始終堅挺，縱使成功案例并不算多，平臺仍舊非常堅定的選擇買股“尾魚宇宙”，今天就讓我們借著這個機會，來探討一下尾魚的小說在影視化上都具備哪些優勢？又存在哪些不可忽視的難點？

大女主＋中式志怪，全網“無代餐”

縱觀眼下的內娛劇集市場，提到最具價值的網文IP作者，必然少不了尾魚的名字，和馬伯庸、紫金陳這些處于影視化第一梯隊的“選手”一樣，尾魚的作品風格鮮明，極具個人辨識度，令各大平臺趨之若鶩，爭先恐后的把版權收入囊中，騰訊甚至一口氣拿下了包括《三線輪回》《龍骨焚箱》在內的五部小說，準備打造一個處于同一世界觀下的“尾魚宇宙”。

能在馬太效應明顯的網文領域牢牢占據頭部方寸地，成為炙手可熱的影視化改編新星，尾魚究竟勝在哪里？

第一，世界觀宏大，想象力超群。一直以來，尾魚的小說都因其天馬行空的詭譎想象，和脫胎于中國傳統文化的復雜世界觀，而備受粉絲認可，幾乎每一部作品，都有一個十分引人入勝的宏大背景，例如《西出玉門》中，漢武帝絕妖鬼于玉門關，讓關內關外無法互通，才引出了后續的一系列故事；《梟起青壤》中，尾魚又對“夸父逐日”這個大家耳熟能詳的故事進行了另類解讀，引出了人與梟兩大群體的爭斗。

這些基于中華傳統志怪傳說的合理聯想，有著難以磨滅的傳承烙印，很容易喚起受眾內心深處的文化經驗與血脈共鳴，無形當中增添了故事的可信度和吸引力。

第二，曾幾何時，在網文領域，男頻和女頻的內容風格與涉獵類型幾乎是不會出現交集的，尾魚的出現可以說徹底打破了這種生態，她將男頻小說中常見的公路探險、懸疑驚悚、探案打怪等元素與言情相結合，以強情節、類型化、大格局的特點，改變了很多讀者心中“女頻只會談戀愛”的刻板印象。

這種在市場中幾乎沒有先例的創新，賦予了尾魚IP獨一無二的價值，特別是在長視頻絞盡腦汁與短視頻爭奪用戶注意力當下，“高概念”“無代餐”自然會成為一部作品吸引平臺方的核心亮點，尾魚IP也順理成章的成為了影視市場的“寵兒”。

第三，保真“大女主”，自帶光環。在古偶劇頻頻陷入“嬌妻”爭議時，尾魚的女主角早已經來到了另一個Level。能力上，她們一定是主角團里最能打的那一個，實現了女性角色從“被保護者”到“主導者”的身份轉變，不僅不需要男主幫忙開“金手指”，還能靠硬實力救對方于水火。

感情上，尾魚女主們自信、颯爽，從不在精神上依附他人，主體性極強。例如，《司藤》中，司藤一出場就把秦放變成了自己的“仆人”和“ATM機”，標準的“女A男O”關系在國產劇中十分的少見。《七根心簡》中，面對羅韌吞吞吐吐的拉扯，木代毫不猶豫的直言“你做夢呢？”，堪稱“反戀愛腦”的楷模。

這種毫無被規訓痕跡的女主，可以說精準踩中了當下女性自我意識覺醒的思潮，在內容層面不會出現市場中常見的“偽大女主”爭議，堪稱完美的解決了平臺的痛點。

“懸疑”與“戀愛”互相掣肘，詭譎想象力難落地

上文簡單總結了尾魚IP之所以成為平臺改編“香餑餑”的原因，和它在內容維度的優勢，但“紙上談兵”是一回事，落地又是另一回事，尾魚小說的魅力確實無可置疑，但在影視化難度方面也同樣拉到了頂格，制作方一不小心就會踩到暗藏的“雷點”。

縱觀“尾魚IP劇”的播出成績，只有《司藤》做到了以小搏大，無限接近“爆款”，投資規模升級，S+的《西出玉門》也只能說是無功無過，平播而已。那么，究竟是哪些問題導致了尾魚IP的改編之路走的并沒有想象中順暢？

第一，尾魚小說的特點是信息量極大，通常以一個懸念起始，然后抽絲剝繭緩緩揭開隱藏在冰山下的震撼真相，讀者在看書時可以自行調整閱讀的節奏和速度，匆匆掠過自己不感興趣的部分，電視劇的觀眾卻只能跟著編劇走。這就意味著，改編尾魚IP時，既要遵循原著把故事背景與人物動機交代清楚，又要遵循劇集的創作規律，略去無關緊要的內容，適當加快敘事節奏，甚至調整敘事順序，讓觀眾更容易看懂并留下鉤子，難度可見一斑。

以《七根心簡》為例，該劇算得上是高度忠于原著，但由于它是單元結構，每個單元對應的主角和故事主線都不一樣，需要大量的前情鋪墊，如果完全效仿小說中的情節體量分配，就可能會讓觀眾覺得節奏拖沓，消減了本該屬于懸疑冒險題材的劇情張力，“1~3集的劇情本來很緊湊，4~6集突然又慢了下來”，類似這樣的評論在社交平臺十分常見。

第二，尾魚IP中最令人驚艷的無疑是充滿想象力的中式志怪元素，既包含了古老的東方文化與宏大迷人背景，又展現了十分落地且真實的當代風土人情，將日常與奇觀非常巧妙的結合在了一起。

所以，尾魚IP影視化后對美術、置景、特效的要求都極高。首先，懸疑冒險類作品肯定是有投資準入門檻的，缺乏質感的“五毛特效”必然會嚴重影響觀眾的代入感，早在2016年，小成本試水之作《示鈴錄》遺憾折戟，就是最好的例子。另外，改編尾魚IP也不是簡單砸錢就可以，還需要結合對原著的理解形成自身獨到的美學風格，盡量還原書粉在讀小說時的腦補。

在這一點上，做的最好的無疑是《司藤》的導演李木戈，無論是實景拍攝的大量唯美空鏡，還是對懸疑氛圍和人物氣質的準確把握，都讓他收獲了不少觀眾的好評。《七根心簡》在這一點上處理的就有些不盡人意，不少原著粉反應，劇中的一些畫面搭景棚拍感太明顯，整體的視覺風格又給人一種賽博朋克感，而不是原著中暗黑又驚悚的中式恐怖風格，十分的可惜。

第三，眾所周知，女頻言情＋冒險懸疑是尾魚IP的“殺手锏”，但從另一種角度來看，這種類型融合，在實際操作層面很容易發生懸疑線和戀愛線互相掣肘的問題。雖然現在的網友經常搖旗吶喊，要看獨立大女主搞事業，但真到了只吃言情的下沉市場，CP是否好嗑才決定了一部劇能不能出圈。但戀愛戲份過多，又會讓一部分觀眾覺得十分冗余，影響了探險情節的展開。例如《七根心簡》，原著小說中感情線刻畫的細膩程度在尾魚IP里就算不上第一梯隊，影視化后，增加了戀愛線的占比，卻沒有更深入的挖掘男女主之間的靈魂碰撞與情感張力，所以導致兩人相愛的過程稍顯突兀，甚至被網友詬病“喧賓奪主”，想要在這部分開倍速。

這也間接證實了尾魚IP改編劇很容易左右不討好，不管是哪一類用戶群體，都難以成為他們的第一選擇。喜歡看懸疑冒險題材的用戶，會將其對標《盜墓筆記》《鬼吹燈》系列，以男頻標準的“硬核”“強情節”來要求它。喜歡嗑CP的用戶又希望劇中男女主的互動足夠有張力，一對視都是粉紅泡泡，線下營業也要仿照景甜與張彬彬堪稱教科書般的內卷標準。未來，尾魚IP改編后應該如何去平衡兩條主線的比重，做到戀愛線氛圍感拉滿，有效留白，懸疑線精彩緊湊，詳略得當，是創作者必須去認真思考的問題。

綜上所述，尾魚IP的影視化可以說是業內公認的“難啃的硬骨頭”，但平臺卻一直對其寄予厚望，畢竟近年來主流受眾的審美能力日漸提高，對多元化、差異化的內容也有了更多的觀看需求，所以，和一些一成不變的傳統類型相比，尾魚IP更加指向未來，商業潛力也更大。

雖然《七根心簡》的播出效果相對平淡，但有流量藝人參演的《梟起青壤》《三線謎回》，景甜與張彬彬二搭的《龍骨焚箱》還是非常值得觀眾期待，騰訊若能在長線布局的同時，將這幾部作品整合出相對統一的美學風格，“尾魚宇宙”的成型便不再是癡人說夢。

總而言之，IP只是一個項目的起點，后續的呈現效果，還需要編劇、導演、演員的領悟力和執行力，從《司藤》這一成功案例來看，觀眾并非是不能包容一些不完美與缺點，但作品想要出圈，怕的就是平淡無奇，務必把長板挖掘到極致才能滿足用戶挑剔的胃口，例如人設、CP感等等……，相信在不久的將來，我們一定能看到尾魚IP更好的打開方式。