從1959到2007，放大看北京郵票廠影寫版，印不出經典不能怪設備

雕刻版、影寫版、膠版是郵票印刷中常見的三種印刷版別，早期多為一種版別印刷，之后出現了影雕套印、膠雕套印等多種疊加印刷方式，提高了郵票畫面的整體觀賞性。

隨著印刷技術的發展，如今三種版別中，只有影寫版還未能被造假者攻克，空心網點也成為很多專業集郵者分辨真假郵票的重要依據。

不過影寫版細節并非一成不變，隨著北京郵票廠引進更多先進的印刷機后，影寫版效果也有了不同程度的提高，今天就為大家展現下，北京郵票廠1959年建廠后，影寫版郵票空心網點的變化歷程。

1959年4月10日，瑞士廠家按照合同完成了北京郵票廠“唯發”郵票印刷機的安裝工作，在經過嚴格的測試驗收后，同年7月1日，我國第一套影寫版郵票“紀62”《“五四”運動四十周年》發行，同時宣告中國不能生產影寫版郵票的歷史結束。

1959年7月至1960年5月，我國發行的影寫版郵票都是三色單組組合印刷，無真正的彩色效果。

20世紀60年代進入新中國郵票印刷的全勝時期，經過多年試驗，郵票廠技術人員沖破了外國技術專家限定的禁令，成功地生產出4色影寫版套印的“特38”《金魚》郵票，作為我國第一套彩色影寫版郵票，《金魚》一經發行就獲得了全國好評，被集郵者稱為郵票屆的“五朵金花”之一。

影寫版想要發揮最佳的印刷效果，除了印刷機外，還需要配套的精密紙張和油墨。1961年起，我國先后出現了專門生產相關紙張和油墨的廠家，影寫版彩色套印郵票也逐漸趨于成熟，期間印刷出的《唐三彩》《丹頂鶴》《蝴蝶》都獲得了普遍的好評。

1964年的“特61”《牡丹》郵票，更是我國郵票印刷、紙張、油墨的集大成之作。這套郵票的紙張是保定造紙廠生產的郵票原紙，其平滑度、吸收性、施膠度、白度均達到了國際一流水平，天津油墨廠專門配制的紅色油墨，更是讓這套郵票呈現出色相準確、光澤濃郁的印刷效果。

雕刻版和影寫版相結合的印刷方式稱為影雕套印，由于兩者印刷時的油墨、紙張均有較大區別，所以想在同一套郵票上展現并不容易。

1962年，郵票發行局選定了16幅“黃山風景攝影展覽”中的攝影作品，經過重新繪制，最終決定用影寫版表現云海和遠山的豐富色彩，雕刻線條描繪奇石和怪松的粗獷挺拔。

之后到了特殊時期，郵票作為對外宣傳窗口，受到了更為嚴格的要求。期間雖然郵票印刷量巨大，但其設計水平和雕刻質量都表現出了很高的水準。

1970年北京郵票廠和上海印刷機械三廠合作，開始仿制引進的瑞士“唯發”機，直到1976年，第一臺仿制的國產五色影寫版印刷機正式投產運行。

20世紀70年代中期，北京郵票廠引進了瑞士“喬利”公司的大型七色郵票印刷機，這種機器可以實現雕刻版1版3色、影寫版4色，共計7色的郵票印刷任務。1978年6月，這臺機器生產出了它的第一批產品——“J28”《全國經貿學大慶學大寨會議》郵票。

1982年，北京郵票廠第一次使用300線網紋版印刷了“T79”《益鳥》，這也是當時國內印刷網紋中最高的水準。

不過由于七色機印張大，速度快，七道不同的顏色同時啟用時，印刷用紙經過迂回反轉常常出現折斷現象，所以七色機一直沒有發揮最佳效果。

1988年7月2日，隨著紙張工藝的進步，我國第一套雕刻三色影寫四色的郵票“J150”《中國大龍郵票發行一百一十周年》小型張誕生。

可惜七色機全色啟用沒有產生預期的效果，大量小型張出現斷線缺墨、串色、套色不準、齒孔偏移等瑕疵，受到了不少批評。

隨著郵票的需求量增加，1991年8月郵電部決定在遼寧、河南兩省的郵電印刷廠試印郵票，分出去的為膠版印刷，北京郵票廠還是承擔影寫版郵票的印刷任務。

為了減少影寫版帶笨油墨對印刷廠工人造成的損害，1995年北京郵票廠改用了水基墨和混合溶劑，并用無氰淬火替代了過去使用的劇毒氰化物，解決了多年的環境污染問題，《中泰建交20周年》郵票就是這個時期的代表。

隨著引進的印刷機越來越多，北京郵票廠已擁有多臺五色、六色影寫版印刷機，2000年《君子蘭》郵票就是法國六色機印制出的作品，其色彩淡雅層次細膩，葉片和花蕊紋理也非常清晰。

2001年，印刷廠首次采用在五色影寫版印刷機的金版上印刷層次的工藝，實現了《古代金面罩頭像》郵票的強質感對比效果，畫面虛實交錯，很有震撼力。

2007年的《京劇生角》郵票使用的是格貝爾印刷機，印刷時操作人員將人物臉部網點、服飾輪廓進行了高精度把控，郵票細節非常清晰，網點的空心已不易見到，實際呈現出的藝術效果絲毫不次于巔峰時期的老郵票。

1992年至2006年之間，中國郵政共發行389套紀特郵票，其中影寫版紀特郵票172套，占比44.5%。

從印刷網點中不難看出，如今所詬病的北京廠顏色套印不準等問題，早在影寫版誕生之初就已出現，甚至在郵票設計印刷巔峰時期的經典郵票，也有不少出現了如今常見的印刷問題。

可那時的創作者，會在設計中考慮印刷時難以攻克的印刷缺陷，并將缺陷巧妙地轉化成優勢，如1963版《黃山》，設計師孫傳哲根據當時的設備最多只能印刷1色雕刻和2色影寫的實際情況，刪繁就簡，實現了每枚郵票只用不超過三種顏色就能展現出黃山的云、松、泉、石的變化無窮，讓這套郵票成為時至今日都無法逾越的高峰。

很多人說，20世紀60年代和80年代前后是新中國郵票設計印刷的兩個巔峰，對比之下也確實能夠感受到當時的郵票之美。先進的設備多了，卻沒能延續郵票的設計和印刷的巔峰，當滿是瑕疵的“大龍郵票一百一十周年”小型張能夠發售之時，郵票在誕生的過程中就已然缺少了些東西，這些是任何先進設備都無法彌補的，是輝煌遠去還是心態遠去，反正經典是真的遠去了。