張恩利：好作品會超越藝術家的生命

▲張恩利，親密，油彩畫布 (三聯組畫)

每幅: 248 x 200 厘米

整體: 248 x 600 厘米

2002年作

估價 1800～2800萬港元

圖片來源：佳士得

“如果是好作品，它會超越藝術家的生命。” ——張恩利

2025年3月28日，佳士得香港二十及二十一世紀晚拍即將呈現張恩利重要代表作《親密》。在張恩利的藝術生涯中，創作于2002年的巨型三聯畫《親密》不僅是他21世紀初期肖像繪畫的代表作之一，也是同時期創作中尺幅最大的一件。

▲佳士得中國區主席楊媛草

為上海預展揭幕

畫面中具有節奏感的線條和適當的留白，都展現出人物豐富的精神狀態，宛如三聯樂章，描繪出人們在面對愛情時那種愉悅并躁動的氣氛。 值得一提的是，藝術家在三幅畫面的一角都留下了一顆愛心并簽名，宛如在這場熱鬧聚會里，藏了一封致觀眾的浪漫情書。

同時作品也反映了世紀之初高速發展的社會中人們生活方式的急劇變化，透過畫面中的歡騰，人與人之間復雜而豐富的情感流動溢于言表，引發觀者的共鳴。近日，我們有幸采訪到藝術家張恩利，分享了他眼中的《親密》，以及畫幅背后鮮為人知的思考。

學者尤永在文章《關于張恩利〈親密〉關系的九種解讀》中提到，1997年—2002年，張恩利的人物畫題材有“舞”“吻”“吃”這三大類型，也是由此發展出《親密》等組畫杰作。在采訪中，張恩利回顧了《親密》的創作背景。他提到，20世紀90年代末，中國社會正處于快速轉型期，陳舊閉塞的觀念逐漸被打破，情愛與欲望的表達變得更加直接、開放和復雜。

▲張恩利，親密，油彩畫布 (三聯組畫)

每幅: 248 x 200 厘米

整體: 248 x 600 厘米

2002年作

“人們經常傷感，是因為沒有辦法回到過去，但我不要回去。”張恩利說道。他通過《親密》展現了這一時期人們的情感狀態，既有對愛情的美好渴望，也有對心中之欲的坦然直面。畫面中的歡騰場景，不是藝術家作為個體的情感流露，反映出得其實是當時整個社會的情緒。

▲張恩利在上海西蘇州河路工作室，2002年

“實際上早期的社會轉變，給我們這代人帶來了一些沖擊，它不光是一種知識上的，更多是一種關于現實生活的。千百年來，中國人對于性和肉體，是抱持了一種禁錮的、扭曲的態度。但90年代后期，隨著社會的開放，我們自身對于情愛的渴望被完全打開了，不再是從前那種純潔的或者是純愛的，或者是為了婚姻的，實際上它開始變得非常復雜。但我覺得這是一種人性的打開。”

在《親密》中，張恩利也將自己的形象融入畫面，成為群像中出場的人物角色，并且出現了不止一次。當問起自己的形象時，他幽默的答道：“我畫了那么多人，藝術家當然也要畫自己，在同時期的舞會系列、吃飯系列中，我的形象都有出現——實際上我也是這人群中的一員。”

▲張恩利，親密，作品局部

可見張恩利的形象出現在畫作最上靠左

這種自我投射，在《親密》的畫面上分別呈現為親密狂歡的旁觀者、親密活動的參與者、以及呵斥這一切的批評者，矛盾又復雜、愉悅又罪惡的情緒在筆畫之間猶如不同的力量交織，直擊觀者的大腦。

▲ 張恩利在上海西蘇州河路工作室，2002年

可以看到背景中有一些藝術家的自畫像

張恩利指出，他的形象在畫面中并非是單純的簽名，而是一個符號，也象征著藝術家在社會中的多重角色。“我在其中扮演著很多角色，它并不單純指我張恩利，而是說形象只代表了一個符號；而我也覺得有時在畫面中出現類似于藝術家自己的形象，才能讓畫面變得‘活’起來、有情感起來，而不是僵硬的或是教條的。”

亞里士多德說：“人類是社會性動物。”在采訪中，張恩利談到了自己在創作中對情感與人性的探索，也是在那個懵懂又開放的時代下，由變遷而凝結形成的社會集體特征。

他認為情愛與欲望是人生的重要組成部分，遙想起讀大學時，以及自己初到上海時，每個青年最期盼的活動便是周末舞會，舞會地點是在大學食堂，張恩利回憶道，這也是當時年輕人為數不多的能夠尋找男女朋友的活動，燥動的荷爾蒙是動物性的本能，也是單純時光中的消遣。

▲ 張恩利，舞，布面油畫

100x80厘米，1995年

“在繪畫作品中表現赤裸裸的欲望，實際上這樣的作品并不多，大多數都轉化為歌頌男女之間的愛情。我覺得這個命題還是非常復雜的，也是非常豐富的，藝術家在其中能探討的有關乎社會發展的，也有關乎道德的；當然也有肉體的等等，這并不是單一的一種社會責任或者表達。”張恩利說。

▲ 張恩利，盛宴4號，布面油畫

247.7x198.1厘米，2000年

他提到很多偉大作品中，往往都有涉及到性與生命力的主題。比如克里姆特（Gustav Klimt，1862—1912年）筆下溫柔繾綣的男女。“細數那些藝術史及文學史上的偉大作品，其實很多都探討了性。性與生命力，他們是結合在一起的。”

張恩利希望通過自己的創作，展現愛欲與情感的復雜性和真實性。

創作《親密》的2002年，張恩利37歲，是搬到上海居住的第13年。

這個城市給予他的喜怒哀樂、以及他所觀察到的時事變遷，也在那年化為了畫布上一幕幕看似光怪陸離，實則來自生活點滴的熾熱筆畫。

▲ “人性的，太人性的”展覽現場

上海比翼藝術中心，2004年

站在人生60歲的標尺上回望世紀之初，張恩利的態度顯得淡然又值得玩味：“實際上我就是走過的路都忘了，我覺得人要不斷的去忘記，你才能不斷的往前走，這種忘記并不是放棄，而是說人不能活在某一時刻，時間是沒有辦法被定格的。藝術家的生命在不斷的衰老和變化，這雖然難以令人接受，但好在作品不會衰老，如果是好作品，它會超越自己的生命，好作品的生命力一定會超越藝術家本人，所以我也希望《親密》這件作品是這樣的狀態。”

▲ 張恩利在工作室

圖片來源：豪瑟沃斯 攝影：JJPHOTO

張恩利的創作也始終與時代緊密相連，除了在《親密》中有著細膩入微的展現外，他也向我們提及了近來的創作議題。他說自己在創作時，總是試圖記錄某些特定時代的社會現象，并通過自己的方式將其提煉和表達出來。

這也是藝術家持續數十年的探索實踐，他和我們透露了最近的抽象畫創作，實際上也還是在畫人物。“我希望我的作品能夠通過圖像，抓住社會中的一些典型現象，這其實就是在捕捉大時代背景下一些特定人群的變化。”張恩利總結道。

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