古裝一姐進步了？

《掌心》的前四十分鐘，我看得連連叫好。

尤其前三分鐘。

劉詩詩撐著紅色油紙傘一襲白衣漫步在淅瀝大雨中，再經過調色對比，極大突出了人物的特殊之處，美感與故事感并重的同時，角色作為百姓眼中的“巫女”，其不為社會所容的孤寂感也顯現了出來。

更精彩的還在后面。 她出手，想要救下一位被惡吏污蔑的老兵，略施小計便洗清了對方的嫌疑。 那遺世獨立的氣質，妙之毫巔的手法，一時之間，主角光環亮到刺眼。

可沒曾想下一秒，一個顯然是龍套的小角色，手起刀落干脆麻利，不僅將老兵一劍封喉，更是一刀砍斷了女主角撐的油紙傘。

反套路常見。 但反到這種程度，能把龍套角色都拍得這么有范兒的反套路，罕見。

僅三分多鐘的戲份，就把劇的格立住了。包括第一集之后的大半戲份，我都看得相當入迷。

葉平安的身份是心醫，能窺夢而醫人。說白了就是類似于現代的心理醫生。

因為這一身份，她被請到大官的府里治他夜不能寐的病，結果窺到大官的秘密，引來殺身之禍。當她逃生返回府里從背后用刀架在大官脖子上，打算質問大官時，發現人已死去多時，此時下人推門而入，人證物證俱在，她成了殺人兇手，鋃鐺入獄，秋后問斬。

她喊冤，無人理。 萬幸當今圣上聽聞她有窺夢知人的本事，宣她進殿，給她一日的時間洗刷冤屈。

由生到死再到生，再到死，最后又生，一氣呵成。故事節奏與情緒轉換不可謂不快。

我以為劉詩詩時隔多年又要出爆劇了。

沒曾想，第一集最后幾分鐘的戲份，乃至接下來幾集故事的呈現方式，差得不像是一個導演拍出來的。

注意，我說的是“故事的呈現方式”差，而不是“故事”差。

其最大的槽點在于，導演太喜歡用嘴去呈現推理，以及用回憶展示故事的來龍去脈。

第一集最后幾分鐘的戲碼，是葉平安被大官府里的丫鬟脅迫，突然，丫鬟放下刀，兩人情同姐妹，開始說出真相。原來這一切都是葉平安的安排，大官的死是她借刀殺人，自己入獄是她將計就計，哪怕是被圣上召見都是她預謀已久。

太夸張了。葉平安布局入獄的驚天反轉，竟通過三分鐘站樁式對白完成，輔以PPT式回憶閃回，這哪是影視化敘事？分明是劇本殺對臺本。

后續幾集的內容同樣如此，所有的推理和線索，都是以當事人口述的回憶方式呈現給觀眾。

那觀眾還看什么電視劇呢？直接聽有聲小說不好嗎？

可能愛較真的觀眾說，柯南不也這樣？那能一樣嗎？柯南幾十分鐘一個案子，觀眾看的就是復雜的案件設計和邏輯推理過程。

《掌心》這類懸疑劇，案件本身固然重要，但作為影視劇，更重要的是它的呈現方式。

得通過場景的搭建、演員的表演、音樂的烘托等形式，以及鏡頭切換、情節剪輯等手段結合來呈現精彩的故事。

單舉一個例子。 周杰版的《少年包青天》，有時音樂一響，觀眾的雞皮疙瘩就起來了。 這才是影視劇的魅力，要的就是一個沉浸式的追劇體驗。 所以我還是那句話，照《掌心》這么拍，不如聽小說。

這是目前我看下來，劇集的最大缺點。

除此之外，《掌心》的其余各方面，做得倒還都不錯。

比如扎實的故事。男女主雙強戲的故事結構。

雖然劉詩詩出道更早資歷更老咖位更高，且劇集本身女性角色眾多，有點“婦仇者聯盟”的趨勢，可《掌心》絕非大女主劇，而是與竇驍在戲份上“分庭抗禮”的雙主角雙強戲。

女主葉平安是隱忍復仇之路。 幼時便深諳催眠之法的她因誤信奸人，牽扯進一樁冤案，并導致父母慘遭滅口。 多年來隱姓埋名以心醫的身份，集結當年冤案的受害者，暗中查案，圖謀布局。

男主元少城則是權利攀升之路。出身賤民區，內心敏感多疑，只想一步步往更高處爬，讓鄉親們過上好日子。用他自己的話說，他們就是一群陰溝的老鼠，總有噬虎的一天。

兩個角色的故事，單拎出來任何一個都可獨立成篇，且都有著相當大的發揮空間。

《掌心》卻是“實誠”地將兩個原本都大有可為的故事揉在了一起，還費心思地讓男女主斗智斗勇、相愛相殺。看得出來，劇本花了不少心思。

尤其女主角葉平安，在一眾國劇女主中，她的復雜性超乎尋常。

起初我們只看到她和一眾受害者為當年的冤案復仇，可看下去竟發現，原來根本就是她自己一手締造了當年冤案的發生，就連父母的死也和她脫不了干系。

身為旁人的我們自然能理解，她是受害者。那時她還年幼，也是誤信小人，怪不得她。該死的是那些始作俑者。

可葉平安自己會這么想嗎？她不會怪自己嗎？她能夠心安理得說自己也是受害者嗎？我想怕是不會。否則也不會夜夜需要姑母為她調配的寧神香才能入眠了。

將受害者和加害者的雙重身份同時集于女主一身，該是《掌心》最大的亮點。

另外在劇情方面，《掌心》其實算不得嚴格意義的“懸疑”劇，因為它的漏洞有不少，經不起推敲。

比如葉平安入獄，讓姐妹在市井散布信息自己有窺夢識人的本事從而傳到皇上耳朵里，獲得覲見的機會。那若是沒傳到皇上耳朵里呢？或者皇上壓根對此不感興趣呢？她豈非就真秋后問斬了。

再比如當年壞人讓小葉平安去催眠一眾民女將她們帶到別院加害。 那么問題來了，這個事，就非得小葉平安催眠去帶人不可嗎？ 直接將民女們擊暈裝進麻袋運走豈非更省事？ 讓女主的身份更復雜是好想法，可設置的這個情節是否能說服觀眾，我持保留意見。

所以，懸疑迷觀看《掌心》的時候，建議別太較真，否則難免影響心情。 本質上，它到底還是一部披著“懸疑”外殼的古偶劇。 除非男女主從頭至尾根本不談戀愛，那么我算它厲害，但是可能嗎？ 很難的啦。

最后，聊聊劉詩詩的演技。用四個字評價就是：讓我陌生。

她身上曾經的一大標簽，是演技很差。差到顏值再高也不好彌補。銀幕代表作《繡春刀》，雖然角色本就具有花瓶性質，可她的面癱表演還是在一眾好演員的飆戲里顯得格格不入。

但現在是比爛時代，年輕演員普遍是演技難民，稍微有點戲感的小花鮮肉，只要演出一點點戲劇張力，就已經能被人夸上熱搜。于是，曾經處在風暴中心，只要演戲就一定會被吐槽的85花們，也到了被襯托成“戲骨”的時候。

比如《掌心》中有場劉詩詩和宣璐的對手戲，宣璐袒露心扉，感傷落淚。劉詩詩只是一個眼波的流轉便碾壓對方干哭沒眼淚的程式化哭戲，完美詮釋何為“全靠對手襯托”。

在這場演技通脹的狂歡中，我們終將明白： 某些所謂“戲骨”，不過是比爛時代的相對論產物。

再言之，劉詩詩的顏值確實太能打。當年她沒什么演技，卻能大火，靠的可不就是這張臉嗎？

現在劉詩詩顏值仍處在巔峰期，復出之后依然傲視群芳，演技又隨著經驗的積累長進了不少，再加上同行襯托，再看劉詩詩演戲，竟比當年還要更覺得賞心悅目。

比起 23 年底的《一念關山》，這次劉詩詩不僅在微表情的演繹上又有了精進，連原聲也是用上了。這不是劉詩詩第一次用原聲演戲，卻是最成功的一次。臺詞言語間的松弛感，是能夠感受到的。

上天原本為她關上的那扇窗，眼看如今已經開了個小縫，對觀眾來說，這當然算是件好事。

畢竟誰不喜歡看會演戲的大美女呢？

1. 商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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