王本平 | 得山水之清氣 極天地之大觀，姜彥山水及書法大成之探究

得山水之清氣 極天地之大觀——姜彥山水及書法大成之探究

作者：王本平

藝術家：姜彥
藝術家簡介：姜彥，遼寧錦州人，師從中國工筆畫學會會長林凡大師、中國工藝美術大師關寶琮、著名陶藝家鐘蓮生、著名畫家王光明?，F任中國工筆畫學會顧問、中國書畫家聯誼會研創委主任、中非友好交流藝術大使、澳大利亞星海國際藝術顧問、加拿大國家電視臺慈善大使、廣東醫學院客座教授;歷任遼寧省漫畫家學會理事、攝影家協會會員。
藝術簡歷：參與了全國第八屆工筆畫大展、全國第三屆工筆山水畫大展、首屆女畫家協會精品展的組織工作。帶隊赴肯尼亞聯合國環境署總部舉辦畫展，參與在馬來西亞、加拿大舉辦畫展，先后在美國、日本、法國、墨西哥等國組織參加書畫交流活動，參加周恩來誕辰120年專題紀念展、北京冬奧會、中國宋莊藝術節作品展等。

• 正 文

據好友紀連祥老師介紹，姜彥老師是位奇才，其書法、繪畫、攝影、漫畫無不獵涉。而且在其它藝術領域也頗有建樹。為這樣的“能人”寫一篇藝術評論，吾的確感覺有點力不從心。經好友紀連祥老師一再力薦，思緒萬千，不知從何下筆。今日醒來又仔細看了一些，姜彥老師的材料，初悟一些感慨。故斗膽提筆略寫些自己的心得一表敬意。

從專業藝術角度來看，姜彥老師無論是繪畫、還是書法均堪稱藝術經典與卓越，但當你靜下心來，細細去品讀這些作品的精神與內涵時，就會感覺姜彥老師筆下的繪畫亦或書法。這些作品傳遞給觀者的，無疑是其對大千世界，所有生命的敬畏與藝術感悟?？v觀其繪畫作品，雖構圖簡單，卻趣味十足。再觀其書法表現，均力透紙背，又氣韻橫生。

書法作品：《得山水清氣 極天地大觀》

墨池筆冢任紛紛，

參透書禪未易論。

細取孫公書譜讀，

方知渠是過來人。

“得山水清氣 極天地大觀”這是出自于清代名仕吳青題于無錫惠山至德祠的一副對聯。所謂山水精神，其實是寄情于自然山水，并從中尋求生活藝術，與生命意義依托的人生態度。自古至今，恣意行草，書寫這幅作品的書法家舉不勝舉。然而，姜彥老師這幅作品卻隨意灑脫、清氣頓開。觀者不難看出，其在書法結構上明顯是受到了懷素的影響，但其行筆曲折頓挫，卻與懷素節奏完全不同?？v觀姜彥老師書寫的這幅作品，其圓轉、流暢用的是草書的基調。從中我們看到了，黃庭堅的草書單字結構的奇險。我們在觀其章法，姜彥老師是很富有創造性的，他用移位的方法，打破了單字之間的界限，比如“山”“水”倆字“地”“大”倆字。使其結構、線條形成新的組合。故其節奏變化強烈，因此具有了書法的特殊魅力。姜彥老師書寫的這幅作品，雖然是標準草書寫法，但是我們已經看到，他的書法氣勢和氣韻有著北魏精神內涵的。也有咱們中國古典的歷代草書的借鑒與寫法。其行筆如流水般跌宕起伏，運筆陰陽頓挫，也著實講究。整幅作品已經流露出，姜彥老師對書法追求自然的大愛與大美。古來圣賢、文人、墨客很多都是歸隱山林之中，居江湖之遠，不問世事，而卻縱情于山水間。姜彥老師這幅作品，真正符合那些高人雅士的行為，其筆墨之間，均具備了佛儒道家的遁世感覺?？芍^是：才情者，人心之山水；山水者，天地之才情；“山水皆我意，天地任我行”。

《飛流直下三千尺》

日照香爐生紫煙，

遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，

疑是銀河落九天。

這是多么熟悉的一首詩啊！歷代文人墨客都在寫它，畫它。今天，我們來看看姜彥老師筆下，是如何定義這幅畫作的。山水畫的創作一般理念沒有太大變化，只是在技法與構圖方面有一些變化。皆因山水畫始終強調的是設計意境和氣韻。而畫家所追求的目標，也是自然景物與人文精神能夠和諧統一。

那么，我們看姜彥老師這幅《飛流直下三千尺》。他在畫面之中所展示的第一感觸，就是那直下的三千尺。畫面的三分之一處，被那飛流直下三千尺“一線”分開。姜彥老師借景抒情，情景交融。他用筆清新質樸。點和線產生了節奏感，整幅畫面有了剛柔并濟的氣勢。黃君璧筆下瀑布雄偉壯麗，氣勢萬千，自成一格。傅抱石筆下的飛瀑圖，你可以感受到一種磅礴之氣從畫面中悠然而起，若風旋水瀉、毫飛墨噴；似閃電雷鳴、驚濤撲岸；又如狂飆戾天、濃云慘淡。然而，姜彥老師的瀑布卻一泄三千，令人拍案叫絕。但看那山水之間雄秀跌宕，勾云勾水，煙波浩淼，云蒸霧靄，變化無窮。近處激流湍石，遠景瀑布急流，周邊樹木交錯，如雨后春筍。用朱砂點出旁邊雜樹，極為醒目。整個畫面布局疏密有致，使得格調清逸高雅。對于景物的描繪，姜彥老師特別注重明暗層次以及黑白、虛實對比。以布白表現云霧、著眼于后景山虛，前者山景卻實中縹緲。形態不同，卻各異情趣。

《安逸》

西陽落去田園，

靈犬清吠長竿。

莫遣旁人驚去，

獨自靜處閑看。

這是一幅極為安逸的畫面。姜彥老師用比較現代的筆墨，融匯了整個人生的濃淡黑白。黑白藝術，顧名思義，主要以黑色和白色為色彩基礎。這種簡約的色彩選擇，并不意味著藝術家對色彩的放棄，而是通過對比，和陰影的運用，加強了作品的視覺沖擊力與情感表達。在這幅畫作中，姜彥老師的用墨。乍看，畫面較為單調，然而，他卻在無形中引導觀者的注意力，將“視線”完全聚焦于線條、形狀、和光影的變化之上了。他的這種，用筆墨的暗淡變化，來表現整幅畫面的冷靜視覺效果，也恰恰是他在攝影藝術中，找到的靈感表現。而他的這種筆墨，干濕濃淡的變化，使人們能夠在紛繁的現實中找到了一種寧靜的思考空間。姜彥老師在這幅畫作中，力圖通過墨色的層次變化，來展現出了，自然景物的真實感和變化之美。他在畫作中對于空靈、超脫的追求，也是通過其淡雅的筆墨，和簡潔的構圖，表達了其內心的寧靜與清凈?？v觀整幅作品的《安逸》，所展現出的這種寂靜和空靈的意境，足足給觀者一種寧靜，和舒緩的感受效果。

《雪凝》

這是姜彥老師的一幅《雪凝》繪畫。也是姜彥老師這位中國東北漢子在這個世界里，從心底迸發出的一種情懷。他抹不去，也忘不掉，始終有一絲絲對雪的眷戀和喜歡。他捕捉了那，只有親臨其境，才能獲得的，“雪”的凝靜與美感。姜彥老師用他那嫻熟的筆墨，對應生動的自然景致，來完成了他的《雪凝》。這便有了那由自然現象，而煥發出畫家心底濃郁的情感，而生發出來的繪畫鮮活性。畫面下半部，那柔和地銀灰色調中，幾筆彎曲小路，打破了一片看似平淡地呆板。而上半部的皴擦、暈染，又增加優雅的藍紫色，聚焦出了陰影和斑斑雪點。幾棵拔地而出的小樹，沒有孤寂，只體現出靜謐祥和的意境。姜彥老師這幅繪畫，其中融合進了，西方浮世繪的風格，既弱化了透視，而使色彩更加豐富起來。姜彥老師用勾勒、皴擦、暈染、烘染等技法，畫出了雪景的空間層次，畫出了靜謐中的動感，畫出了積雪的質感。姜彥老師的這幅《雪凝》不再是簡單的白色，而是通過上下兩部分色彩的對比，和細膩的筆觸，展現出了雪花的質感、以及光影的變化，繼而增進了整個環境的氛圍。他的這種畫法，無疑也是始于五代巨然的雪景山水風格，通過對比的烘染讓畫面“透氣”。這就使整幅畫面，表現出大開大合的壯麗之美?？偠灾獜├蠋煹倪@幅畫作，不僅僅是對雪景的描繪，更是對生活的贊美和對自然的敬意。他的畫作充滿了情感和意境，讓人感受到了雪景的美妙和寧靜。而他的畫作也讓我們明白，藝術，不僅僅是技巧和形式的表現，更是對生活和自然的感悟和表達。

縱觀以往，筆者認為：姜彥老師是通過“師造化”階段的轉變，以及他受到各類學科藝術的影響，來完成了他的書法，和繪畫作品的。觀者不難看到，在他的作品中，充滿了強勁的運動感和力度感。姜彥老師，無論是書法亦或繪畫方面的構圖，都是很有層次感的。姜彥老師的藝術體現，也是對多元文化的包容和吸收。同時，他的作品中，也展現出其深邃的哲學思考。以及他探討人與自然、人與社會的關系。在他的這些作品中，我們看到姜彥老師，試圖通過他對自己藝術的表達。來反映出現實生活，和人類情感的復雜性，并在這大自然的壯美中，追求著更深層次的藝術真諦。

我們將拭目以待，姜彥老師，定會不斷突破自己的藝術邊界，開拓新的思路和表達方式。在自己的藝術道路上，不斷探索和突破。以展示他那豐富多樣的藝術表達，和深入思考的內在精神。在這藝術大道上，同時也傳遞著，他與廣大民眾普遍的情感共鳴。以此呈現出姜彥老師，對中國藝術獨特的魅力，和傳統哲學的深度思考。他的這種對傳統的思考、繼承、與創新的態度，必將會給予后世藝術家們，在傳統與現代之間尋找平衡的啟示。

誰的筆墨氣勢磅礴，

鐵畫銀鉤，龍騰虎躍。

韻在心手執著求索，

群鴻戲海妙在不舍。

誰的筆墨點綴山河，

高山疊嶂，銀河宣泄。

貼近生活信手勾勒，

神工意匠自由王國。

誰的筆墨描繪國色，

人物肖像，畫壇魂爍。

淡泊名利善于突破，

水墨精妙風雅頌歌。

丹青不渝烘云托月，

國色生香成就畫壇佳作。

國韻浸染天高海闊，

筆鋒力度彰顯本性灑脫。

這是中國著名詩人、畫家、作家、詞作者紀連祥先生，對姜彥老師，“丹青不渝烘云托月”的由衷感嘆。不盡，執筆揮毫，創作出了，膾炙人口的《丹青國韻》歌曲。我們堅信，姜彥老師，必將以其獨特的筆鋒力度，不渝烘云托月，浸染天高海闊，以示國韻。

書法作品

書法作品

書法作品

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繪畫作品

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繪畫作品

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• 本文作者：

（本文作者：王本平 畫家 詩人 藝術評論家）