敢給青年導演短片300萬獎金，它憑什么？

撰文_曲蝶

試想一次僅三天的體驗：

第一晚，在距離祖國寶島臺灣最近的大陸海岸，免費觀看2K修復版的《悲情城市》。

第二天，面對面與一代電影風骨導演謝飛、楊德昌和侯孝賢的御用剪輯師廖慶松，以及全能多棲影人張艾嘉談論電影。

第三晚，憑借畢設短片作品，從任達華、吳慷仁手中接過榮譽加冕，更是一舉帶走慷慨的30萬元獎金。

這不是信口開河的好夢三日游，這是已成功在福建平潭舉辦第4屆，邁入第五年的IM兩岸青年影展。

臺灣電影特別展映

謝飛與吳慷仁

影展主視覺致敬《戀戀風塵》

01

這時與彼刻

了解這個影展，不妨從其名稱一窺。

IM兩岸青年影展——

IM是In Moments的縮寫，意為從這一刻起，此時此刻。

或許，塔可夫斯基會這么定義 In Moments：

“人們去電影院通常是因為時間：為了失去或錯過的時光，為了不曾擁有的時光。人們為了生活經驗去看電影，因為電影有一點是其他藝術不能比的：它能夠開闊、豐富、濃縮人的實際經驗，不這就是電影實實在在的力量所在，無關明星、情節、娛樂性。在真正的電影中，觀眾不僅是觀眾，而且是見證人。

而電影創作工作的實質是什么？一定程度上可以界定為雕刻時光。”

留住對一部影片的感慨、定格銀幕前后的體驗、延長三倍生命亦或雕刻時光……萬般解讀，對 In Moments 全憑每個人自發的理解。

影展舉辦4屆以來累計收到超6600部參賽作品，創作者來自超過400所院校。這便是6600多份對 In Moments 釋義的回答乃至回響。

與其高談闊論抽象概念的時間，不如親眼在IM影展見到八十耄耋的謝飛，年逾七十的廖慶松和張艾嘉，令人從未如此切深地感受時間在人之存在的美學意義上的具象化。

謝飛導演一身精氣神真真爽朗到了極致，無論在哪兒都傲然脫塵如一株雪松。除導演和教授外，他的新身份包括不限于影視博主、豆瓣影評人、電影活動vlogger等。

謝飛說，他是很多人的老師，更是很多人的“學生”。“我80歲才拍了8、9部電影，而山田洋次90歲卻拍了90多部電影！”

張艾嘉則是第一次見到其本人，第一眼便已驚為天人！無法想象張艾嘉今年整整71歲了，全然四五十歲盛年之景況而已。

歲月從不敗美人。

張艾嘉是今年IM兩岸青年影展評委會主席。影展第一次聯絡張艾嘉，是想用她的一首歌《愛的代價》當作影展宣傳片的音樂。

“還記得年少時的夢嗎，像朵永遠不凋零的花 / 陪我經過那風吹雨打，看世事無常，看滄桑變化 / 那些為愛所付出的代價，是永遠都難忘的啊……”

張艾嘉說：“用這首歌可能是想激勵青年電影人追夢，而電影這個夢我已經追了五十年了。年紀不是最重要的，電影是可以做一輩子的。”

歲月也從不敗影人。

侯孝賢導演曾說廖慶松“很安靜，以前有點自閉，我時常逗他，他太認真了。”

而在IM兩岸青年影展傳道受業解惑的廖慶松和藹且健談，叫一聲“廖桑”，他便會回頭對你一笑。讓人好想剪接下這一幀的笑容，妥帖收藏，這些生動的Moments比圍追與蜂擁中的簽名海報更彌足珍貴。

關于從業經驗、臺島往事和中肯建議，廖桑更是知無不言，言無不盡。

先不談學識、風骨和氣韻，如果青年創作者總是出不來比肩前輩的作品，不妨先審視自身有無前輩們的精神、狀態和態度？

02

此岸與對岸

廖桑說：“晚上我去了平潭海邊，突然間有點恍惚，覺得兩岸怎么那么像，事實上我們也是很靠近的。”

確然，IM兩岸青年影展舉辦地平潭離寶島最近的地點只有68海里，而1海里僅僅只有1.85公里而已。

在平潭IM兩岸青年影展，則能看到臺灣新電影的代表作品——楊德昌導演的《海灘的一天》《恐怖分子》《青梅竹馬》，侯孝賢導演的《戀戀風塵》《悲情城市》。

免費預約不卷，無需憑借所謂的嘉賓證或媒體證，更不用和倒賣高價影票的黃牛斗智斗勇，觀影無門檻，且影展期間每部放映兩遍。

老片之外，更有臺灣藝術大學，臺北藝術大學、世新大學等臺灣高校學生作品入圍主競賽，令觀眾在北電中戲中傳之外看到更多維度的青年思考與表達。IM兩岸青年影展是兩岸最大規模、最高規格的青年影像交流活動，五年來實現了無數兩岸青年影視創作人的雙向融通。

這時與彼刻，此岸與對岸，微妙又精準地如兩股洋流般依偎交融，一股娓娓回溯并肢解剖析八十年代臺灣的歷史變革與社會癥結，而另一股則自然顯影并輕巧映襯了千禧年后的臺灣風物現狀。而洋流交匯處易成天然漁場，哺育不息，蔚然成一種風貌。

水天曾相濡，千山本同往。

03

青年與“青年”

IM兩岸青年影展短片主競賽單元采用公開征集的形式，面向全球華人高校學生和青年導演，參賽作品須是作者于高校就讀期間，或畢業兩年內所拍攝的作品。

也確實在本次影展看到了優秀的青年群像眾貌，獨木不成林。

今年奪得30萬頭獎的短片是魏德安導演的《螞蟻》。導演因為行程原因沒有來到現場，代領獎的是《螞蟻》的攝影師胡英海。領獎時，胡英海表示：“青年導演不缺夢想，缺的是錢（笑）”

最佳影片《螞蟻》攝影師胡英海

入圍作品《寶孜達》導演克冉用完3萬塊錢后沒錢再維持后續拍攝和制作了，便找了“天使投資人”父親，想借2萬元。所幸溫暖的是，父親給了他5萬元并且不要求還。嘴上說著希望孩子找一個風吹不著、日曬不著的工作，不再做風餐露宿的導演，但最終父親自己當起了劇組的道具師。

在IM兩岸青年影展獲獎的導演，如憑借碩士畢業作品《手風琴》獲2021年IM最佳影片的艾麥提·麥麥提不止一次的表示，拿了IM影展的30萬獎金，這樣終于有錢可以還上拍攝上一部影片的債，也有錢可以拍攝下一部了。

IM兩岸青年影展復審評委、曾獲金M獎和金爵獎殊榮的導演耿軍北漂初期曾當過速凍水餃推銷員和賓館服務員；《少年吔，安啦》導演、《十七歲的單車》《藍色大門》監制徐小明曾在食堂后廚洗了一年的牛奶瓶；就連侯孝賢都在畢業后做了8個月的電子計算器推銷員。

頭獎一部30萬獎金，其他各類獎項總獎金共300多萬。真正解決導演的部分生計和部分拍攝經費問題，不回避根本困難，實在給錢善莫大焉。

再說回今年最佳影片《螞蟻》，其攝影師胡英海導演的作品《沙巢》獲得了2021年IM兩岸青年影展最具創意作品，豆瓣評分7分。

你導演的作品我來攝影，我導演的作品你來攝影，互幫互助大放異彩。還是那句話，獨木不成林。

很自然讓人想起臺灣新電影時期，楊德昌、侯孝賢、陳國富、陳坤厚、吳念真、李屏賓等一眾中青年電影人的互相扶持。更不必提侯孝賢導演曾抵押了自己的房子，去贊助楊德昌拍《青梅竹馬》。

經歷了電影市場國慶檔的大盤疲軟、大片乏力后，緊隨著10月11日到13日舉辦的IM兩岸青年影展讓人的耳目驟然清新多了。

一面回首影史經典，臺灣新電影展映重磅擲地有聲，以史為鑒；一面探尋青年創作，兩岸三地乃至寰球的青年短片四兩撥千斤，空谷傳響，共同“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。