齊白石的畫是雅俗共賞的？ 齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

吳月霖談齊白石：俗限制了他的藝術高度

齊白石(1864-1957)

齊白石說：“恨不生前三百年，或求為諸君磨墨理紙?！敝T君指青藤、雪個、大滌子。

他面對許多不知名和知名的畫作，臨其跡，學神韻。探本求源，齊白石畫面有明畫尚簡的筆墨之風。

其畫法又深受大眾話口味的影響，民間藝術的熏陶。他善于學習，繪畫功底厚實，錘煉金石印章能力強，但是文化秩序區分了文人畫的雅與俗，他達不到審美之中的高雅，從文人畫的人生態度與藝術追求來說，思想境界以不沾染庸俗為高尚清雅。

俗，一般有兩次含義，儀式大眾的，最通行的，習見的，如雅俗共賞。二是指趣味不高，令人討厭的，如俗氣、庸俗。（鑒印語）齊白石是為大眾接受的，同時從創作來說，也是趣味不高的，俗氣的。

齊白石《石榴》1922年作

陳師曾勸齊白石不必“求媚世俗”。

民國教育部長張道藩拜師齊白石宴請會上，除蔣介石外，其余軍政要員，都應邀而來，這無疑推動了齊白石在民國俗世的影響力。

他順應三十年代北平畫界，梨園流行時興拜師之風。他收名媛閨秀梨園子弟為學生。如新鳳霞，郭秀儀。

他將中國畫僅僅維系在社會生存之中，拋棄了傳統文人守護的雅，喜好結交名流與巴結非富即貴之人。說是巴結，有些難聽，卻也直接。來自底層的畫家，不巴結高層，難以有大名聲。

他做不到清高出世，只有投人所好，取媚于人，喪失獨立之人格。如果要他達到大徹大悟、高貴灑脫、特立獨行之出世，根本不可能。他做到了左右逢源。受民國蔣介石、新政府毛潤之歡迎。人俗，畫就雅不了。

▲ 齊白石《葡萄圖》

俗，容易流行，容易學習，雖達不到較高的審美層次，學起來方便。許多人取貌遺神齊白石，一望可得，以學齊白石為捷徑，因因相陳，徒事臨摹，卻始終得不到提高。

如果改學徐青藤石濤等，不容易模仿，難得其中要領與奧秘，他們的藝術屬于神逸之間，取法乎上，得乎于中，學久了，卻有風骨意境等內涵學得來。

▲ 齊白石《櫻桃圖》

齊白石的作品，為什么少內涵？

每一幅畫皆是畫家內在修養、人品、學識的反映。也許，畫家出身社會層次的高低有時候決定了他的對社會對藝術的追尋。齊白石，從木匠開始，雕花匠，畫匠，為了生意。曾在桂林，賣畫刻印為生。

家境不寬裕，他沒有怨天尤人，也沒有就此沉淪，而是通過自己的一雙手，改變現實的貧困。齊白石出人頭地，渴求名利錢財的心迫切。

他天性聰穎，擅長將高雅的題材變為比較通俗的味道，買畫者絡繹不絕。三十多歲以后，收入越來越豐，為了迎合買者的喜好，重復性大，投其所好，一味媚俗，限制了自己的創造性，其作品高度難以提升。

他只想把“一個普通中國人民的感情畫在畫里，寫在詩里”。他最合平民的節拍，看樣子白須飄飄，一副高人之相，實則人品并不高。表現在畫里，沒有高不可攀的雅，只有為生奔波的心眼，在乎錢財的俗氣。

▲ 齊白石 《絲瓜圖》

想起如今，一些畫作，俗，卻贏得了土豪們的審美肯定。俗，在任何時代都有市場，而且市場一直火爆。

心理學認為，需要，是有機體活動的積極性源泉，是人展開活動的根本。他的生存要求比起藝術追尋，更迫切。齊白石的需要，意識里是是生存下去。即便金石刀法填充了古樸之氣，也難改他的俗氣。

我翻閱中央編譯出版社所編《中國名畫全集》，所選齊白石作品僅二幅，皆為八九十所作，作品自由奔放，筆法老辣，俗中見雅。齊白石本人藝術的修煉，做到了“越老越不俗”，兩幅作品簡樸純真，金石功底彰顯。

一顆率真的不老童心，他走入藝術中自由的王國，畫出了大寫意的作品，可惜，有少又少?？v觀他的一生作品，俗，依然是他的面目。

人們通常把現代藝術看做是蔑視過去并對過去棄之不顧的東西。我觀20世紀的齊白石，其情趣，線條，墨色，節奏，韻律，無不表達著中國畫的傳統之感。

他的作品，“無非是這些樣式的復制?！?他沒有開創新的畫法，缺乏藝術高度，他只是沿襲傳統，將減法做到極致而已。除此之外，我看不到生生不息，無窮無盡的新意。

從內容上看，他畫的是文人嫌棄的繪畫題材，而選鄉村生活中見過的雞鴨魚蝦，白菜蘿卜，蟑螂葫蘆，沒有開辟新面目，新境界。

▲ 齊白石 《絲瓜圖》

這就是藝術家的追求嗎？藝術應該比日常視覺所見到的更多。齊白石的畫，只是印證了生活，滿足了世俗，流于淺薄簡單，沒有深奧內涵，沒有新的突破。他的筆墨章法，一眼就可識透。

石濤云：“受之于遠，得之于近，識之于近，役之于遠。”以齊白石為筆墨技法范本，視齊白石為經典摹本，正如“意深者動深人，意淺者動淺人”，雖然易學好學，他的藝術屬于能妙之間，取法乎中，得乎于下，必然失之于藝術，必然僵化，淪為畫匠。

當然，我不能忘記，正是齊白石，讓文人畫走進了世俗，打破了“雅”之文化品味一統文人畫的局面，讓更多人走近了文人畫，帶來了世俗新風。

后人學不了齊白石過人的勤奮，老年變法的執著。

這也是齊派弟子們的缺乏。

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作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。

夫畫者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古今之長，摹而肖之能不夸，師法有所短，舍之而不誹，然后再現天地之造化。如此腕底自有鬼神。

青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。

我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。

（鄭板橋有印文曰徐青藤門下走狗鄭燮）

青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，或求為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門外餓而不去,亦快事也。

余少時不喜名人工細畫，山水以董玄宰、釋道濟外，作為匠家目之，花鳥徐青藤、釋道濟、朱雪個、李復堂外，視之勿見。

余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變。不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。

畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無能空前，亦足絕后。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳。

客論作畫法，工粗孰難，予曰筆墨重大，形神極工，不易也。

作畫不為宗派拘束，無心沽名，自娛而已，人欲罵之，我未聽也。

歷來畫家所謂畫人莫畫手，余謂畫蟲之腳亦不易為，非捉蟲寫生，不能有如此之工。

善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。

絕不畫我沒見過的東西。

余畫小雞二十年，十年能得形似，十年能得神似。

余之畫蝦，已經數變。初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。

予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉。

作畫欲求工細生動，故難，不謂寥寥數筆神形畢見，亦不易也。余日來畫此魚數紙，僅能刪除做作，大寫之難可見矣。

畫中靜氣最難在骨法，骨法顯露則不靜，筆意躁動則不靜，全要脫盡縱橫習氣，無半點喧鬧態。自有一種融合閑逸之趣，浮動于丘壑間，非可以躁心從事也。人但知墨中有氣韻，不知氣韻全在手中。

人喜變更,不獨天下官吏行事也。余畫亦然。余二十歲后，喜畫人物；將三十，喜畫美人；三十后，喜畫山水；四十后，喜畫花鳥草蟲。或一年之中，喜畫梅，凡四幅不離梅花；或一年之中喜畫牡丹，凡四幅不離牡丹。今年喜畫老來紅、玉簪花，凡四幅不能離此。如此好變，幸余甘作良民。

余自少至老不喜畫工致，以為匠家作，非大葉粗枝、胡涂亂抹不足快意。學畫五十年，惟四十歲時戲捉活蟲寫照,共得七蟲。年將六十，寶辰先生見之，欲余臨，只可供知者一罵。

粗大筆墨之畫難得神似，纖細筆墨之畫難得形似。此二者余常笑人，來者有欲笑我者，恐余不得見，身后恨事也。

余作畫五十年，不喜畫蘭花。無論今古人之作，目之所見者無不形似。此幅略去畫家習氣耳。

作畫須有筆方能使觀者快心，凡苦言中鋒使筆者，實無才氣之流也。

余觀昔人畫，重在有筆墨,雖形極似而無筆墨，余恥之。余畫雖用意在筆墨，其知者不如尚形似者之知者之眾。

凡畫須不似之似，全不似乃村童所為，極相似乃工匠所作。東坡居士詩云“論畫以形似，見與兒童鄰”，即可證。識字人胸次與俗殊酸咸也。

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