愛奇藝重塑微短劇，“解構”長視頻

站在歷史節點的長視頻行業，會走進新的“迷霧劇場”嗎？

變化已經發生。在大眾感知最為強烈的內容側，短劇的風行已經讓長短協同成為內容行業既定的趨勢；在技術側，AI大模型的突飛猛進，對內容行業的沖擊猛烈且深遠，從生產到分發全面滲透進產業的每個環節；在出海的新一輪浪潮下，文化輸出也在以新的形式席卷全球，陸劇在谷歌搜索的排名不斷上升，甚至超越了韓劇。

當擁抱不確定性正在成為時代主旋律時，站在大浪前方的長視頻平臺們，究竟該如何在變化中探索新的未來？

9月25日，在2024愛奇藝iJOY秋季悅享會上，愛奇藝創始人、首席執行官龔宇，首席內容官王曉暉，高級副總裁吳剛，在各自的主題演講里，分別表達了對于行業趨勢、內容趨勢和品牌營銷的判斷，并分享了愛奇藝的應對策略。

從推出網絡大電影到主打短劇集的“迷霧劇場”，愛奇藝的前瞻性和開創性幾度引領行業發展，這一次能否再次應驗？

行業“狂飆”之下，平臺何去何從？

長短之變、AI之變、陸劇之變，是龔宇對行業變化的三大總結，并基于此給出了愛奇藝的三大應對措施。

其中長短之變是指，電視劇節奏不斷加速，平均集數縮短、微短劇全面爆發。

在秋季悅享會當天，愛奇藝新上了兩個劇場：短劇場、微劇場。“短劇場”計劃每周上線一部新作，以橫屏內容為主。“微劇場”每周推出兩部新作，以豎屏內容為主。相比2020年，愛奇藝在行業第一個推出主打短劇集的“迷霧劇場”，這次動作并不算快。

龔宇給出的解釋是：有一個原因是歷史上“愛奇藝的微短劇等于什么”這個事一直沒想清楚，我們現在基本想清楚了。

這背后牽涉的，其實主要是對商業模式的思考。

微短劇爆火至今，行業并未建立起一個良性的發展模式，一個明顯問題在于，90%以上成本用于投流，投機色彩過重。

關于愛奇藝微短劇，龔宇在演講中透露了兩個很重要的點：一是化零為整，擯棄按集或者多集打包的付費模式，直接打包給會員專享；二是發展精品，將70%以上收入分給內容出品方，龔宇表示，愛奇藝的短劇不等于切短的低成本網劇，微劇不等于低質的收費微短劇。

愛奇藝以內容的邏輯在做微短劇，二者結合下，愛奇藝的野心也隨之浮出水面——“更好、更有創新性、更有價值的微短劇”。

AI之變自然是指大模型的崛起，在龔宇看來，愛奇藝如果沒有AI和大語言模型支持，就像斷電斷網，AI在每個工作環節滲透變化太快。

為此，愛奇藝計劃推出智能小助手桃豆2.0，目的是達到“所想即所得”。相較于其它領域的智能助手，桃豆2.0更具創新的地方在于，它不僅可以洞察用戶的需求，還能提供一個特別的情緒價值——跟熱播劇、電影的角色對話，它可以模仿角色的說話方式、邏輯方式、語言方式等等。

陸劇之變則是指陸劇在海外市場的關注熱度不斷上升，愛奇藝將大力發展海外業務，并鼓勵內容創作者專門針對海外市場進行創作。

除了以上商業層面的應對之變，在內容創作上，王曉暉也點出了整個行業的大節點——近五十年來第二次創作共謀時代。

王曉暉以Passion作為演講的開場，再次強調了“向上創作，向下共情”的創作理念，最大的創作者是大眾，最大的共情是解構。大眾的消費心理跟影視創作緊密相關，在他看來，這次創作共謀時代有四個特質：一是時代特征；二是互動空間；三是我們的身份認同，在這個時代尤其關注草根崛起；四是目的一致性，也就是解構。

其實的關鍵詞在于“解構”。解構其實是一個后現代的特質，卻也非常精準擊中了當下的時代情緒，典型代表就是“世界是個草臺班子”的廣為流傳，祛魅正在成為如今成人禮的重要一課。

對權威的質疑，對標準答案的批判，這類內容已經廣泛存在于網文、動畫、綜藝、電影、電視劇等各種類型的內容中，成為不可阻擋的流行文化的趨勢。

愛奇藝給出的解法是，在創作方向上從兩個維度切入：一個是正向解構，比如《喜劇之王單口季》，通過段子解構現在家庭觀念、婚姻觀念、職場觀念、社會治理等諸多方面；另一個是逆向建構，典型代表就是《我的阿勒泰》，在表淺精致的網紅文化下，以粗糲、淳樸、極富生命力的肌理與內核，重建了人與自然、人與人之間的關系，從而治愈了內心無所依托的當代人。

“爆款焦慮”幾乎是所有平臺面臨的問題，爆款雖無法復制但仍然有跡可循，它是大眾心理、審美、志趣的公約數體現，無法脫離時代背景，愛奇藝提煉出的內核就是“解構”，只要方向正確，爆款的概率也會提升。

關于內容布局上的具體策略，也體現在了秋季悅享會新發布的300+片單中。

新趨勢下的新內容

解構與建構的內容，愛奇藝主要交給了劇集來完成。愛奇藝在悅享會現場公布的片單中共有49部劇集，分為“人生海海”“迷霧劇場”“傳奇幻想”“生活光芒”“自有力量”5個板塊。

其中愛奇藝推出的小逗劇場、戀戀劇場和迷霧劇場負責“正向解構”，剖析當下社會關系，小逗劇場的《大王別慌張》第二季及《喜劇之王》，戀戀劇場的待播作品由多個大IP作品組成，不僅僅有《狐妖小紅娘》IP下的《竹業篇》和《王權篇》，同時還有《念無雙》、郭敬明執導的《大夢歸離》等。

微塵劇場和大家劇場則負責“逆向建構”。過去，愛奇藝平臺上《狂飆》《人世間》等作品都是高口碑佳作，愛奇藝最新的劇片單中也將延續現實主義+文學作品改編的創作路線，比如大家劇場將推出的《北上》《生萬物》《高興》，這三部作品均改編自知名文學作品，其中根據第三屆人民文學獎獲獎作品《繾綣與決絕》改編的《生萬物》由楊冪擔綱主演，這部作品在開播前就已經積攢了一定的熱度，微塵劇場則推出了由趙麗穎、尹昉、張一山、辛芷蕾、周一圍主演的《在人間》，由《紅色》《新世界》的編劇徐兵執導。大家劇場和微塵劇場都以更高的審美和文學性，來實現引領價值，最大化的去觸達時代與觀眾。

綜藝的片單內容，聚焦于治愈，延展于共情，與當代年輕人形成情感共振，提供更多的陪伴和情緒價值。體現在具體節目上有三個方向：一是人氣“綜N代”的延續，比如《種地吧3》《新說唱2025》《哈哈哈哈哈5》等；二是原創綜藝的進一步探索，《亞洲新聲》《當家的姐姐》《回家吃飯啦》《一路繁花》和《你們說了算》，多點開花題材豐富；三是融合當下的文旅熱潮，《恰好去遠方》《話說山海2》等系列文旅綜藝將上映，在城市與自然中探尋生活的意義。

在電影布局上，愛奇藝作為網絡電影的首創者和中國電影播放量最大的流媒體平臺，選擇延續現有發展策略，在院線和網絡兩大渠道繼續發力，《不說話的愛》《火星計劃》《捉刀人》《鯊灘》等新作還是走精品路線。

動漫類型上多面出擊，尤其是會探索女性向內容。這條賽道一向以少男向的熱血玄幻類型為主，但《成何體統》今年在愛奇藝的熱播，展現出了女性向動漫內容的潛力，在各大文娛類型賽道里，女性觀眾一直都是主體，只有番劇還具備廣大的藍海市場。所以愛奇藝在番劇打造上將更為全面，不僅將推出《超能立方》《蒼蘭訣 影三界篇》等新作和續季，《大主宰年番》《逆天邪神年番》兩大年番也將陸續登場。

從片單整體來看，不難發現，愛奇藝在內容開發上對IP依然有極強的敏感度，在如今的內容領域，對IP生態的建立與深度開發已是共識，這考驗的不僅是平臺方對于IP長度、深度與廣度的理解，還有開放合作的協同能力。

愛奇藝圍繞著IP內容深度開發、長短劇集融合、廠牌效應、解構+建構的創作理念打造的內容內容生態，讓各個年齡層的受眾都能在愛奇藝上找到屬于自己的精神領地。

品牌營銷如何穿越“不確定性”

對于以會員和廣告為主要收入的長視頻平臺而言，如何創造更多的品牌營銷價值自然是重中之重，當下品牌營銷面臨的一個核心問題就在于：如何在充滿“不確定性”的營銷環境中，實現最大化的營銷效果。

吳剛分享了愛奇藝的三大破局解法——情緒共識、場景營銷和全域生態。

在情緒共識上，愛奇藝突出一個“優”。吳剛表示，在當下的媒體環境中，優質內容是唯一有能力穿透碎片化的熱媒介。只有通過優質內容讓用戶產生共鳴，才能與品牌建立情緒共識。以《我的阿勒泰》為例，由于劇中圍繞“家”的普世話題喚醒了大眾的深度共鳴，愛奇藝順勢打造了線下曠野音樂會和衍生大片《家，心中的阿勒泰》，將理想汽車“創造移動的家，創造幸福的家”的品牌理念，與大眾情感進行了自然銜接，加深了品牌認知。

在場景營銷上，愛奇藝主打一個“廣”。從手機到PC到大屏，從個人觀影到辦公室觀影和家庭觀影，愛奇藝的內容基本涵蓋了用戶的主流生活場景，能幫品牌進行全方位和高頻詞的場景營銷。以王小鹵的“追劇吃零食”為例，愛奇藝將其廣泛投放于各個品質劇集，并借用AI創可貼廣告、video-in智能植入等智能投放技術，以恰當的場景營銷，實現了品牌曝光與心智滲透的二合一效果。

在全域生態上，愛奇藝強調一個“深”。具體而言，就是長短協同，長劇和短劇的營銷各有側重。在長劇營銷上，品牌可以在其播出前就通過預約功能精準定位到目標用戶，再有的放矢進行IP全生命周期的營銷布局；在短劇營銷上，品牌可以通過特色劇場來觸達目標群體，而且能定制短劇內容。值得一提的是，在綜藝上愛奇藝還開創性推出了“長短直”模式，在《種地吧》第二季中已得到驗證，作為一個全方位的營銷閉環解決方案，未來也會運用到更多的綜藝節目中。

情緒共識、場景營銷和全域生態，這三者在“優”“廣”“深”三個層面的探索，其實可以理解為是內容制作、渠道覆蓋、產品設計三方面的結合，從而在心理情感、場景心智和營銷玩法上進行融合升維，從而為品牌營銷的“確定性”提供方法論保障。

萬物皆流，無物常駐，長視頻行業變化尤甚，與其隨波逐流，愛奇藝選擇主動“豹變”。

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